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Le détail en typographie

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$31.95
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Une mise en page adaptée au texte, bien pensée et séduisante retient l’attention du lecteur et suscite chez lui l’envie de lire. En revanche, lorsque aucun soin n’est apporté aux détails de la composition, le plaisir ressenti dans un premier temps par le lecteur peut disparaître en raison des efforts exigés par une lecture fastidieuse. Le détail en typographie s’attache à répondre aux questions essentielles concernant la lettre, le mot, la ligne, le paragraphe et l’espacement. Il considère ces di?érents éléments visuels qui permettent la lisibilité optimale d’un texte. Véritable outil pour les étudiants en typographie, il se révèle le guide essentiel pour les graphistes et typographes désireux de questionner et perfectionner en permanence leur travail. Il s’adresse aussi aux concepteurs et aux éditeurs qui souhaitent que leurs publications ne soient pas seulement feuilletées mais lues en profondeur. Le détail en typographie a été publié pour la première fois en 1987 en sept langues. Cet ouvrage constitue une nouvelle traduction française revue et augmentée.

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Le dessin et les mots : réflexions sur la pratique du design

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Bunpei Yorifuji, auteur et illustrateur japonais, propose dans 'Le dessin et les mots' une réflexion personnelle et éclairée sur son métier de designer graphique. En interrogeant sa pratique, il revient sur des thématiques propres à ce domaine comme le rapport texte-image, l’influence des technologies sur le travail du designer, l’équilibre fragile entre esthétique et lisibilité, ou encore le rôle social du designer. Ces réflexions exprimées sous forme d’un carnet de notes personnelles sont nourries d’anecdotes et d’exemples illustrés. Pour compléter ces thématiques générales, une partie de l’ouvrage se concentre plus précisément sur le design de livres et la conception de couvertures. L’auteur y décrit avec beaucoup de pédagogie et d’humour différentes manières d’aborder ce travail si particulier d’alliance des mots et du dessin. La question que pose Bunpei Yorifuji pourrait être : qu’est-ce que le design graphique, et comment exercer la profession de graphiste aujourd’hui? L’auteur propose d’y répondre comme à son habitude, en texte et en image, mêlant dessins pédagogiques et recherche approfondie.

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AIUD/G. Honoré, architectes + Carmelo Virone, écrivain

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C’est en écoutant Gil Honoré pester contre les impositions qui freinent l’émergence d’une architecture libre, et en découvrant les réponses astucieuses qu’il y apporte, que Carmelo Virone a trouvé le point de départ de son récit. « La cérémonie des prescrits », conte philosophique, se savoure seul ou en singulière résonance avec les édifices présentés dans cet ouvrage. L’ingénieur architecte Gil Honoré, fondateur du bureau AIUD, pose des choix clairs. Il sculpte des bâtiments aux contours simples, efficaces, jouant sur le contraste des matières et des émotions. Carmelo Virone, écrivain, critique littéraire et critique d’art, plume acérée et esprit vif, s’amuse à jeter des ponts entre les arts et entre les artistes. Entre ces deux imaginations fertiles, connectées par le projet Architexto, se trament des fils conducteurs, une énergie commune : la lisibilité des productions, le refus des fioritures, l’inscription dans un patrimoine ancien pris comme matière à idées nouvelles, et la capacité, finalement, à s’affranchir des contraintes.

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Architectures Adelfo Scaranello : Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon

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Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière, les transparences, avant que les œuvres ne soient accrochées et que le public arrive. La restructuration du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est une réalisation particulière qui réunit en un seul lieu trois architectures. Celle du bâtiment originel de Pierre Marnotte au XIXe siècle, puis l'extension dans les murs en 1967 de Louis Miquel liée au « musée à croissance illimitée » de son maître Le Corbusier, pressenti pour réaliser ce travail. Par la suite, le musée souffrant de divers dysfonctionnements et d'un manque de lisibilité architecturale, l'architecte Adelfo Scaranello a travaillé à rendre intelligibles spatialement les différentes phases historiques du lieu tout en répondant à la demande d'exploitations diversifiées d'espaces d'expositions.

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Théorie de la restauration

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L'auteur livre dans cet ouvrage le fruit de sa pensée critique et de son expérience au contact des œuvres d'art, qu'elles soient picturales, sculpturales ou architecturales. Ayant soin de respecter ce qu'il appelle les deux instances d'une œuvre d'art, l'instance historique et l'instance esthétique, il préconise avant tout de restituer la lisibilité d'une œuvre, de s'interroger sur ce qui, en elle, la constitue en tant qu'œuvre. Et il donne non seulement toute son importance à ce qu'elle fut dans son époque mais aussi à la manière dont elle a traversé l'histoire. Il suggère ainsi d'éventuellement conserver les traces du passage du temps, la patine, comme de laisser voir, de près, l'acte de restauration lui-même, dans le comblement des lacunes par exemple. Enrichi d'appendices décrivant des cas concrets, cet ouvrage donne ainsi la pleine mesure d'une prise en compte de l'histoire d'une œuvre et de ce qu'il doit en apparaitre pour le spectateur d'aujourd'hui. Depuis Brandi, la restauration consiste désormais en une démarche critique, qui évalue à la fois la dimension historique de l'œuvre et son essence artistique.

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Dessin d'architecture paysagère

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Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. À la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.

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Créations : typographiques de 1985 à nos jours

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Cet ouvrage retrace l'évolution de la création typographique depuis 1985. Présentant les caractères dans leur contexte d'utilisation, affiches, panneaux, journaux, magazines, livres,etc., pour lesquels ils ont souvent été spécialement conçus, il constitue un précieux outil de référence à l'attention des designers graphiques et de tous ceux intéressés par la typographie. Trois essais préliminaires explorent les partis pris du XXe siècle face aux enjeux constants de la typographie : lisibilité, expressivité, beauté formelle du caractère. Depuis les affiches de l'Art nouveau, les tendances, parfois antagonistes, du design typographique ont en effet nourri la création contemporaine et il importait d'évoquer cet héritage. Les fontes numériques actuelles sont aussi le reflet de besoins spécifiques en termes de communication, comme en témoignent, parmi les trente-quatre familles de caractères présentées dans la suite de l'ouvrage, Le Monde de Jean-François Porchez, ou Franklin Gothic revisité par ITC. Ces polices, toutes commercialisées, sont dues à des typographes oeuvrant tant en Europe qu'aux États-Unis, ou au Japon. Leurs sources d'inspiration, leur démarche créatrice sont explicitées ; des reproductions d'esquisses et de premières épreuves, un texte composé dans le caractère lui-même illustrent le propos. Ce livre s'achève très utilement par une description des caractères "historiques" - du Garamond, datant de 1543, au Akzidenz Grotesk, dessiné par Gunter Gerhard Lange en 1969 - , qui ont fait l'objet d'innombrables révisions, adaptations et libres interprétations contemporaines.

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La couleur dans la ville

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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.

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L'abécédaire d'un typographe

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Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions – une pour chaque lettre de l’alphabet – sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit… Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l’abécédaire – jamais plus de deux pages par lettre – et du choix arbitraire des sujets pour raconter une anecdote, faire passer une idée qui lui tient à cœur, lutter aussi bien contre la calligraphie esthétisante que contre le modernisme à tout cran, faire des révélations sur Jan Tschichold et les monstres de l’histoire de la typographie suisse qu’il a côtoyés alors qu’il débutait sa carrière. À plus de 80 ans, il offre ici aux designers graphiques et typographes, jeunes et moins jeunes, un concentré de sagesses et de coups de gueules, appelant son lecteur à faire confiance à l’expérience de leur œil plutôt qu’aux injonctions dogmatiques des écoles. Paradoxalement aussi traditionnaliste qu’anticonformiste, ne s’écartant des sentiers battus que pour mieux revenir aux fondamentaux intemporels de la typographie – la lisibilité avant tout ! –, Jost Hochuli offre une voix puissante à un classicisme moderne stoïque issu de la typographie du livre. Chaque lettre abordée est le prétexte d’une maxime typographique dont la formulation précise et économe laisse penser que l’auteur a écrit ce livre dans le même esprit qu’un dessinateur de caractères réalisant un alphabet : en espérant traverser les époques.