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In focus : Eugène Atget
In focus : Eugène Atget
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$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget (1857-1927) spent nearly thirty years photographing details of often-inconspicuous buildings, side streets, cul-de-sacs, and public sculptures in his beloved Paris. Yet before his death, he was practically unknown outside of that city. His genius was first recognized(...)
$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget (1857-1927) spent nearly thirty years photographing details of often-inconspicuous buildings, side streets, cul-de-sacs, and public sculptures in his beloved Paris. Yet before his death, he was practically unknown outside of that city. His genius was first recognized(...)
Sujet:
Monographies photo
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Publication:
juin 2000, Los Angeles
juin 2000, Los Angeles
Titre:
In focus : Eugène Atget
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$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget (1857-1927) spent nearly thirty years photographing details of often-inconspicuous buildings, side streets, cul-de-sacs, and public sculptures in his beloved Paris. Yet before his death, he was practically unknown outside of that city. His genius was first recognized about 1924 by two young Americans living and working in Paris—Man Ray and his studio assistant, Berenice Abbott—who appreciated the elements of contradiction, ambivalence, and ambiguity in Atget's images of Parisian architecture, streets, and parks. Presented in this volume are more than fifty of the Getty Museum's two hundred ninety-five pictures by Atget, with commentary on each image by Gordon Baldwin, associate curator of photographs at the J. Paul Getty Museum. "In Focus: Eugène Atget" also contains a chronological overview of his life and an edited transcript of a colloquium on his career, with participants Baldwin; David Featherstone, independent editor and curator; photographer Robbert Flick, professor of art at the University of Southern California; independent scholar David Harris; Weston Naef, curator of photographs, Getty Museum; Francoise Reynaud, curator of photographs at the Musée Carnavalet, Paris; and Michael S. Roth, president, California College of Arts and Crafts.
In focus : Eugène Atget
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Eugène Atget (1857-1927) spent nearly thirty years photographing details of often-inconspicuous buildings, side streets, cul-de-sacs, and public sculptures in his beloved Paris. Yet before his death, he was practically unknown outside of that city. His genius was first recognized about 1924 by two young Americans living and working in Paris—Man Ray and his studio assistant, Berenice Abbott—who appreciated the elements of contradiction, ambivalence, and ambiguity in Atget's images of Parisian architecture, streets, and parks. Presented in this volume are more than fifty of the Getty Museum's two hundred ninety-five pictures by Atget, with commentary on each image by Gordon Baldwin, associate curator of photographs at the J. Paul Getty Museum. "In Focus: Eugène Atget" also contains a chronological overview of his life and an edited transcript of a colloquium on his career, with participants Baldwin; David Featherstone, independent editor and curator; photographer Robbert Flick, professor of art at the University of Southern California; independent scholar David Harris; Weston Naef, curator of photographs, Getty Museum; Francoise Reynaud, curator of photographs at the Musée Carnavalet, Paris; and Michael S. Roth, president, California College of Arts and Crafts.
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juin 2000, Los Angeles
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Monographies photo
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Maisons du XXe siècle
Maisons du XXe siècle
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$54.95
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Résumé:
Pour les architectes modernes, la maison individuelle a toujours été un lieu d'expérimentation et d'innovation, un moyen de mettre en application leurs idées, de tester des matériaux nouveaux. «Maisons du XXe siècle» rend compte en détail de ces évolutions, passant en revue les exemples les plus fameux de notre siècle ainsi que d'autres moins connus mais tout aussi(...)
$54.95
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Résumé:
Pour les architectes modernes, la maison individuelle a toujours été un lieu d'expérimentation et d'innovation, un moyen de mettre en application leurs idées, de tester des matériaux nouveaux. «Maisons du XXe siècle» rend compte en détail de ces évolutions, passant en revue les exemples les plus fameux de notre siècle ainsi que d'autres moins connus mais tout aussi(...)
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Maisons du XXe siècle
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$54.95
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Pour les architectes modernes, la maison individuelle a toujours été un lieu d'expérimentation et d'innovation, un moyen de mettre en application leurs idées, de tester des matériaux nouveaux. «Maisons du XXe siècle» rend compte en détail de ces évolutions, passant en revue les exemples les plus fameux de notre siècle ainsi que d'autres moins connus mais tout aussi représentatifs. Cet ouvrage s'organise de façon semi-chronologique autour de plusieurs grands thèmes : la maison comme œuvre d'art; maison moderne; les «machines à habiter»; lieux, climats, cultures; le rêve américain; modernisme scandinave; l'habitat post-moderne; continuité et mutations. À travers ces thèmes, l'auteur retrace l'histoire de l'architecture domestique contemporaine, du mouvement Arts & Crafts né dans les pays anglo-saxons à la fin du XXe siècle, jusqu'à nos jours. Chaque chapitre passe en revue un grand nombre de constructions, les plus importantes sont analysées en détail et illustrées par de nombreux dessins d'architectes, de plans, à travers plus de 400 photographies. Au-delà d'une analyse formelle, l'auteur propose ici une réflexion sur la façon dont l'architecture domestique reflète et influence l'évolution des modes de vie.
Maisons du XXe siècle
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Pour les architectes modernes, la maison individuelle a toujours été un lieu d'expérimentation et d'innovation, un moyen de mettre en application leurs idées, de tester des matériaux nouveaux. «Maisons du XXe siècle» rend compte en détail de ces évolutions, passant en revue les exemples les plus fameux de notre siècle ainsi que d'autres moins connus mais tout aussi représentatifs. Cet ouvrage s'organise de façon semi-chronologique autour de plusieurs grands thèmes : la maison comme œuvre d'art; maison moderne; les «machines à habiter»; lieux, climats, cultures; le rêve américain; modernisme scandinave; l'habitat post-moderne; continuité et mutations. À travers ces thèmes, l'auteur retrace l'histoire de l'architecture domestique contemporaine, du mouvement Arts & Crafts né dans les pays anglo-saxons à la fin du XXe siècle, jusqu'à nos jours. Chaque chapitre passe en revue un grand nombre de constructions, les plus importantes sont analysées en détail et illustrées par de nombreux dessins d'architectes, de plans, à travers plus de 400 photographies. Au-delà d'une analyse formelle, l'auteur propose ici une réflexion sur la façon dont l'architecture domestique reflète et influence l'évolution des modes de vie.
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juin 2005, Paris
juin 2005, Paris
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Architecture résidentielle
Architecture résidentielle
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English gardener's garden
English gardener's garden
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$64.95
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Résumé:
''The English gardener’s garden'' spans seven centuries to spotlight over 60 of England’s finest gardens. Adapted from Phaidon’s bestselling ''The gardener’s garden'', updated, and organized geographically by county, the selection ranges from formal Renaissance gardens, herbaceous Arts and Crafts gardens of the 20th century, to artistic creations and healing gardens by(...)
$64.95
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Résumé:
''The English gardener’s garden'' spans seven centuries to spotlight over 60 of England’s finest gardens. Adapted from Phaidon’s bestselling ''The gardener’s garden'', updated, and organized geographically by county, the selection ranges from formal Renaissance gardens, herbaceous Arts and Crafts gardens of the 20th century, to artistic creations and healing gardens by(...)
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English gardener's garden
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''The English gardener’s garden'' spans seven centuries to spotlight over 60 of England’s finest gardens. Adapted from Phaidon’s bestselling ''The gardener’s garden'', updated, and organized geographically by county, the selection ranges from formal Renaissance gardens, herbaceous Arts and Crafts gardens of the 20th century, to artistic creations and healing gardens by contemporary designers. Each entry is illustrated with photographs and features a concise text detailing the garden’s historical and stylistic importance and that of its designer, patron, or maker, creating a beautiful and easy-to-use introduction for garden designers and enthusiasts alike. A valuable resource for those seeking inspiration on garden design and planting, this book showcases the enduring appeal of the English garden and features gardens by historic figures and leading contemporary designers – Gertrude Jekyll, Sarah Price, William Robinson, and Tom Stuart-Smith, to name a few. Featuring historic national treasures such as Sissinghurst Castle Garden and Capability Brown’s Blenheim Palace, alongside contemporary examples including Dan Pearson’s Lowther Castle and Derek Jarman’s Prospect Cottage, ''The English gardener’s garden'' is an accessible overview of over 60 iconic and influential English gardens from the sixteenth century to the present day, including all types of garden, including formal parterres, cottage gardens, botanical, and urban gardens.
English gardener's garden
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$64.95
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Résumé:
''The English gardener’s garden'' spans seven centuries to spotlight over 60 of England’s finest gardens. Adapted from Phaidon’s bestselling ''The gardener’s garden'', updated, and organized geographically by county, the selection ranges from formal Renaissance gardens, herbaceous Arts and Crafts gardens of the 20th century, to artistic creations and healing gardens by contemporary designers. Each entry is illustrated with photographs and features a concise text detailing the garden’s historical and stylistic importance and that of its designer, patron, or maker, creating a beautiful and easy-to-use introduction for garden designers and enthusiasts alike. A valuable resource for those seeking inspiration on garden design and planting, this book showcases the enduring appeal of the English garden and features gardens by historic figures and leading contemporary designers – Gertrude Jekyll, Sarah Price, William Robinson, and Tom Stuart-Smith, to name a few. Featuring historic national treasures such as Sissinghurst Castle Garden and Capability Brown’s Blenheim Palace, alongside contemporary examples including Dan Pearson’s Lowther Castle and Derek Jarman’s Prospect Cottage, ''The English gardener’s garden'' is an accessible overview of over 60 iconic and influential English gardens from the sixteenth century to the present day, including all types of garden, including formal parterres, cottage gardens, botanical, and urban gardens.
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Publication:
octobre 2023
octobre 2023
Sujet:
Jardins
Jardins
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livres
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$84.95
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Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
$84.95
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L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
Titre:
Formes et matériaux dans l'architecture
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$84.95
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L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
Formes et matériaux dans l'architecture
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L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
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Publication:
octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
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livres
livres
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$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The installations of the conceptual artist Barbara Bloom (b. 1951) have captivated audiences for decades. Since the 1970s, her work has consistently redefined the way in which viewers understand objects. Bloom siphons meaning from the things with which we surround ourselves, and crafts an experience that is at once personal and universal. In this artist’s book, Bloom(...)
$49.00
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Résumé:
The installations of the conceptual artist Barbara Bloom (b. 1951) have captivated audiences for decades. Since the 1970s, her work has consistently redefined the way in which viewers understand objects. Bloom siphons meaning from the things with which we surround ourselves, and crafts an experience that is at once personal and universal. In this artist’s book, Bloom(...)
Titre:
As it were... so to speak: a museum collection in dialogue with Barbara Bloom
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Résumé:
The installations of the conceptual artist Barbara Bloom (b. 1951) have captivated audiences for decades. Since the 1970s, her work has consistently redefined the way in which viewers understand objects. Bloom siphons meaning from the things with which we surround ourselves, and crafts an experience that is at once personal and universal. In this artist’s book, Bloom revisits her landmark 2013 solo exhibition at the Jewish Museum, New York. The book features images of the museum’s galleries reconstructed as rooms in a fictive house—the music room, the boudoir, the analyst’s office—formed of objects from the permanent collection. These staged spaces are intertwined with fragments of text and images drawn from intellectuals, artists, and authors, both historical and contemporary. Ranging from the charming (Torah pointers tipped with tiny hands, poised above a piano keyboard; silver spice containers shaped like peaches and pears) to the poignant (an empty, worn velvet case for a shofar horn; a Nazi playing card created from a defaced Torah), each object is infused with profound significance.
As it were... so to speak: a museum collection in dialogue with Barbara Bloom
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$49.00
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The installations of the conceptual artist Barbara Bloom (b. 1951) have captivated audiences for decades. Since the 1970s, her work has consistently redefined the way in which viewers understand objects. Bloom siphons meaning from the things with which we surround ourselves, and crafts an experience that is at once personal and universal. In this artist’s book, Bloom revisits her landmark 2013 solo exhibition at the Jewish Museum, New York. The book features images of the museum’s galleries reconstructed as rooms in a fictive house—the music room, the boudoir, the analyst’s office—formed of objects from the permanent collection. These staged spaces are intertwined with fragments of text and images drawn from intellectuals, artists, and authors, both historical and contemporary. Ranging from the charming (Torah pointers tipped with tiny hands, poised above a piano keyboard; silver spice containers shaped like peaches and pears) to the poignant (an empty, worn velvet case for a shofar horn; a Nazi playing card created from a defaced Torah), each object is infused with profound significance.
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Publication:
octobre 2015
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Titre:
Phil Frost
Phil Frost
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$52.00
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Résumé:
Part of a whole gang of street artists--from Barry McGee to Swoon--who have broken into the art world in the last decade or so, Phil Frost's signature style is a funky tribalism--Hawaii by way of New York City--infused with a quirky sense of art history and design. In the 1990s, Frost honed his skills by painting walls, found objects and street detritus with his(...)
$52.00
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Résumé:
Part of a whole gang of street artists--from Barry McGee to Swoon--who have broken into the art world in the last decade or so, Phil Frost's signature style is a funky tribalism--Hawaii by way of New York City--infused with a quirky sense of art history and design. In the 1990s, Frost honed his skills by painting walls, found objects and street detritus with his(...)
Publication:
mai 2008, Bologna
mai 2008, Bologna
Titre:
Phil Frost
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$52.00
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Résumé:
Part of a whole gang of street artists--from Barry McGee to Swoon--who have broken into the art world in the last decade or so, Phil Frost's signature style is a funky tribalism--Hawaii by way of New York City--infused with a quirky sense of art history and design. In the 1990s, Frost honed his skills by painting walls, found objects and street detritus with his intricate, compulsive and highly evolved form of tagging. Frost's gallery exhibitions are crowded affairs, filled with wildly patterned totemic objects and baseball bats while the walls are stacked with colorful mixed media paintings. He crafts his painstaking paintings by collaging layers of found imagery on grounds of symmetrical black-and-white patterning, which he paints with correction fluid, and that often morph into language-like glyphs or symbols. Frost states, "I believe [my work] is indigenous to myself. I believe that within every person there is an indigenous expression of themselves." Including an essay by New York journalist Carlo McCormick and notorious lowbrow artist Pusshead, this is Frost's first monograph, and an invaluable introduction to the evolution of his style.
Phil Frost
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$52.00
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Part of a whole gang of street artists--from Barry McGee to Swoon--who have broken into the art world in the last decade or so, Phil Frost's signature style is a funky tribalism--Hawaii by way of New York City--infused with a quirky sense of art history and design. In the 1990s, Frost honed his skills by painting walls, found objects and street detritus with his intricate, compulsive and highly evolved form of tagging. Frost's gallery exhibitions are crowded affairs, filled with wildly patterned totemic objects and baseball bats while the walls are stacked with colorful mixed media paintings. He crafts his painstaking paintings by collaging layers of found imagery on grounds of symmetrical black-and-white patterning, which he paints with correction fluid, and that often morph into language-like glyphs or symbols. Frost states, "I believe [my work] is indigenous to myself. I believe that within every person there is an indigenous expression of themselves." Including an essay by New York journalist Carlo McCormick and notorious lowbrow artist Pusshead, this is Frost's first monograph, and an invaluable introduction to the evolution of his style.
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livres
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mai 2008, Bologna
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Titre:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Prix:
$40.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
$40.95
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Résumé:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
Publication:
septembre 2006, Rennes
septembre 2006, Rennes
Titre:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Prix:
$40.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
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livres
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Publication:
septembre 2006, Rennes
septembre 2006, Rennes
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
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livres
livres
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Prix:
$24.00
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Résumé:
In recent years, Marcel Dzama (born 1974) has expanded his widely acclaimed drawing practice to incorporate theatrical realizations of his magical, myth-laden cosmology in three-dimensional dioramas and films. This publication provides a kind of sketchbook companion or dossier on the making of his latest film, A Game of Chess . This work draws on the importance of chess(...)
$24.00
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Résumé:
In recent years, Marcel Dzama (born 1974) has expanded his widely acclaimed drawing practice to incorporate theatrical realizations of his magical, myth-laden cosmology in three-dimensional dioramas and films. This publication provides a kind of sketchbook companion or dossier on the making of his latest film, A Game of Chess . This work draws on the importance of chess(...)
Titre:
Marcel Dzama : behind every curtain
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Prix:
$24.00
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Résumé:
In recent years, Marcel Dzama (born 1974) has expanded his widely acclaimed drawing practice to incorporate theatrical realizations of his magical, myth-laden cosmology in three-dimensional dioramas and films. This publication provides a kind of sketchbook companion or dossier on the making of his latest film, A Game of Chess . This work draws on the importance of chess for the early twentieth-century avant-garde (Man Ray, Duchamp, Picabia) and the game's curious overlap with dance, in films and ballets by René Clair and - of especial significance for Dzama - Oskar Schlemmer, whose 1922 Triadic Ballet included puppet-like masked figures performing on a checkered surface. In Dzama's film, characters based on chess pieces, clad in costumes made from papier-mâché, plaster and fiberglass and wearing elaborate masks, dance across a checkered board to engage their opponents in fatal skirmishes. Distinctions between reality and fiction collapse as both costumed and “real-life” characters in the film are killed. The filming and the creation of the costumes for A Game of Chess were carried out in Guadalajara, Mexico, and the influence of local crafts and religious traditions can also be felt throughout this body of work. Published on the occasion of Dzama's sixth solo exhibition at David Zwirner, this artist's book is packed with full-bleed drawings, sculptures, dioramas and film and production stills that give vivid testimony to the craft and thoroughness of his immensely popular art.
Marcel Dzama : behind every curtain
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Prix:
$24.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In recent years, Marcel Dzama (born 1974) has expanded his widely acclaimed drawing practice to incorporate theatrical realizations of his magical, myth-laden cosmology in three-dimensional dioramas and films. This publication provides a kind of sketchbook companion or dossier on the making of his latest film, A Game of Chess . This work draws on the importance of chess for the early twentieth-century avant-garde (Man Ray, Duchamp, Picabia) and the game's curious overlap with dance, in films and ballets by René Clair and - of especial significance for Dzama - Oskar Schlemmer, whose 1922 Triadic Ballet included puppet-like masked figures performing on a checkered surface. In Dzama's film, characters based on chess pieces, clad in costumes made from papier-mâché, plaster and fiberglass and wearing elaborate masks, dance across a checkered board to engage their opponents in fatal skirmishes. Distinctions between reality and fiction collapse as both costumed and “real-life” characters in the film are killed. The filming and the creation of the costumes for A Game of Chess were carried out in Guadalajara, Mexico, and the influence of local crafts and religious traditions can also be felt throughout this body of work. Published on the occasion of Dzama's sixth solo exhibition at David Zwirner, this artist's book is packed with full-bleed drawings, sculptures, dioramas and film and production stills that give vivid testimony to the craft and thoroughness of his immensely popular art.
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livres
livres
Publication:
juillet 2011
juillet 2011
