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Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome : Mark Dorrian, Département d’architecture, Université d’Édimbourg, Édimbourg, Royaume-Uni Sujet : Baroque Deformation Martina Frank, Département d’histoire, Université d’Udine, Udine, Italie Sujet : Luca Danesi et le baroque vénitien Indra McEwen, École nationale de théâtre du Canada, Montréal, Canada Sujet : The State of(...)
Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome : Mark Dorrian, Département d’architecture, Université d’Édimbourg, Édimbourg, Royaume-Uni Sujet : Baroque Deformation Martina Frank, Département d’histoire, Université d’Udine, Udine, Italie Sujet : Luca Danesi et le baroque vénitien Indra McEwen, École nationale de théâtre du Canada, Montréal, Canada Sujet : The State of(...)
Date:
janvier 2000 au août 2000
janvier 2000 au août 2000
Titre:
Chercheurs en résidence 1999–2000
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Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome : Mark Dorrian, Département d’architecture, Université d’Édimbourg, Édimbourg, Royaume-Uni Sujet : Baroque Deformation Martina Frank, Département d’histoire, Université d’Udine, Udine, Italie Sujet : Luca Danesi et le baroque vénitien Indra McEwen, École nationale de théâtre du Canada, Montréal, Canada Sujet : The State of(...)
Chercheurs en résidence 1999–2000
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Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome : Mark Dorrian, Département d’architecture, Université d’Édimbourg, Édimbourg, Royaume-Uni Sujet : Baroque Deformation Martina Frank, Département d’histoire, Université d’Udine, Udine, Italie Sujet : Luca Danesi et le baroque vénitien Indra McEwen, École nationale de théâtre du Canada, Montréal, Canada Sujet : The State of(...)
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Date:
janvier 2000 au
août 2000
janvier 2000 au
août 2000
Classification:
dessins
dessins
Numéro de référence:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Personnes et institutions:
Date:
1973
1973
Titre:
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Classification:
dessins
dessins
Date:
1973
1973
Personnes et institutions:
Classification:
photographies
photographies
Numéro de référence:
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
Personnes et institutions:
Date:
1967
1967
Titre:
Night view of the Pavilion of Japan, Expo 67, Montréal, Québec
Actions:
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
Night view of the Pavilion of Japan, Expo 67, Montréal, Québec
Actions:
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
Classification:
photographies
photographies
Date:
1967
1967
Personnes et institutions:
Classification:
documents textuels
documents textuels
Numéro de référence:
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
Personnes et institutions:
Date:
1958-1984
1958-1984
Titre:
Personal and professional correspondence from 1958-1984
Actions:
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
Personal and professional correspondence from 1958-1984
Actions:
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
Classification:
documents textuels
documents textuels
Date:
1958-1984
1958-1984
Personnes et institutions:
Classification:
recherche
recherche
Titre:
Bourse d’appui 2007
Bourse d’appui 2007
Actions:
Description:
Christy Anderson, Department of Fine Art, University of Toronto Molly Nesbit, Department of Art, Vassar College Sunil Sharma, Department of Modern Languages and Comparative Literature, Boston University Mark Crinson, History of Art, School of Arts, Histories and Cultures, University of Manchester Claire Zimmerman, Department of the History of Art and Taubman College(...)
Christy Anderson, Department of Fine Art, University of Toronto Molly Nesbit, Department of Art, Vassar College Sunil Sharma, Department of Modern Languages and Comparative Literature, Boston University Mark Crinson, History of Art, School of Arts, Histories and Cultures, University of Manchester Claire Zimmerman, Department of the History of Art and Taubman College(...)
Date:
mai 2007 au décembre 2007
mai 2007 au décembre 2007
Titre:
Bourse d’appui 2007
Actions:
Description:
Christy Anderson, Department of Fine Art, University of Toronto Molly Nesbit, Department of Art, Vassar College Sunil Sharma, Department of Modern Languages and Comparative Literature, Boston University Mark Crinson, History of Art, School of Arts, Histories and Cultures, University of Manchester Claire Zimmerman, Department of the History of Art and Taubman College(...)
Bourse d’appui 2007
Actions:
Description:
Christy Anderson, Department of Fine Art, University of Toronto Molly Nesbit, Department of Art, Vassar College Sunil Sharma, Department of Modern Languages and Comparative Literature, Boston University Mark Crinson, History of Art, School of Arts, Histories and Cultures, University of Manchester Claire Zimmerman, Department of the History of Art and Taubman College(...)
Classification:
recherche
recherche
Date:
mai 2007 au
décembre 2007
mai 2007 au
décembre 2007
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Numéro de référence:
AP075.S1.2009.PR01
Description:
Project series documents Cornelia Hahn Oberlander's project for the new Visitor Centre of VanDusen Botanical Garden in Vancouver, British Columbia. Oberlander worked on this project from 2007 to 2011 with architectural firm Busby Perkins+Will Architects and landscape architecture firm Sharp and Diamond Landscape Architects. The project consisted in building an access to the botanical garden from Oak Street. The building includes a undulating green roof shaped as a native orchid leaf and covered in plants inspired by the Pacific Northwest Coastal grassland. The building entrance is marked by "a single petal raised above the others" [1] while another of the giant roof petal in the back "almost touched the ground, and transported water to Oberlander's rainwater garden." [2] The project series contains design developement drawings such as site plans, planting plans, landscape plans, landscape sections and a few sketches, and also sets of building drawings or older landscape drawings of the garden used as reference. The project is also documented through textual records, including correspondence with architects, consultants and clients, project proposals, documentation on botanical garden or on the VanDusen Botanical Garden, and press articles and clippings about the project. The project series comprises also digital photographs of the completed building. Source: [1] [2] Herrington, Susan. Cornelia Hahn Oberlander: Making the Modern Landscape, University of Virginia Press, 2014, 304 pages, p. 225.
AP075.S1.2009.PR01
Description:
Project series documents Cornelia Hahn Oberlander's project for the new Visitor Centre of VanDusen Botanical Garden in Vancouver, British Columbia. Oberlander worked on this project from 2007 to 2011 with architectural firm Busby Perkins+Will Architects and landscape architecture firm Sharp and Diamond Landscape Architects. The project consisted in building an access to the botanical garden from Oak Street. The building includes a undulating green roof shaped as a native orchid leaf and covered in plants inspired by the Pacific Northwest Coastal grassland. The building entrance is marked by "a single petal raised above the others" [1] while another of the giant roof petal in the back "almost touched the ground, and transported water to Oberlander's rainwater garden." [2] The project series contains design developement drawings such as site plans, planting plans, landscape plans, landscape sections and a few sketches, and also sets of building drawings or older landscape drawings of the garden used as reference. The project is also documented through textual records, including correspondence with architects, consultants and clients, project proposals, documentation on botanical garden or on the VanDusen Botanical Garden, and press articles and clippings about the project. The project series comprises also digital photographs of the completed building. Source: [1] [2] Herrington, Susan. Cornelia Hahn Oberlander: Making the Modern Landscape, University of Virginia Press, 2014, 304 pages, p. 225.
Personnes et institutions:
Date:
1973-2018
1973-2018
Titre:
VanDusen Botanical Garden, Vancouver, British Columbia (2009)
Actions:
AP075.S1.2009.PR01
Description:
Project series documents Cornelia Hahn Oberlander's project for the new Visitor Centre of VanDusen Botanical Garden in Vancouver, British Columbia. Oberlander worked on this project from 2007 to 2011 with architectural firm Busby Perkins+Will Architects and landscape architecture firm Sharp and Diamond Landscape Architects. The project consisted in building an access to the botanical garden from Oak Street. The building includes a undulating green roof shaped as a native orchid leaf and covered in plants inspired by the Pacific Northwest Coastal grassland. The building entrance is marked by "a single petal raised above the others" [1] while another of the giant roof petal in the back "almost touched the ground, and transported water to Oberlander's rainwater garden." [2] The project series contains design developement drawings such as site plans, planting plans, landscape plans, landscape sections and a few sketches, and also sets of building drawings or older landscape drawings of the garden used as reference. The project is also documented through textual records, including correspondence with architects, consultants and clients, project proposals, documentation on botanical garden or on the VanDusen Botanical Garden, and press articles and clippings about the project. The project series comprises also digital photographs of the completed building. Source: [1] [2] Herrington, Susan. Cornelia Hahn Oberlander: Making the Modern Landscape, University of Virginia Press, 2014, 304 pages, p. 225.
VanDusen Botanical Garden, Vancouver, British Columbia (2009)
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AP075.S1.2009.PR01
Description:
Project series documents Cornelia Hahn Oberlander's project for the new Visitor Centre of VanDusen Botanical Garden in Vancouver, British Columbia. Oberlander worked on this project from 2007 to 2011 with architectural firm Busby Perkins+Will Architects and landscape architecture firm Sharp and Diamond Landscape Architects. The project consisted in building an access to the botanical garden from Oak Street. The building includes a undulating green roof shaped as a native orchid leaf and covered in plants inspired by the Pacific Northwest Coastal grassland. The building entrance is marked by "a single petal raised above the others" [1] while another of the giant roof petal in the back "almost touched the ground, and transported water to Oberlander's rainwater garden." [2] The project series contains design developement drawings such as site plans, planting plans, landscape plans, landscape sections and a few sketches, and also sets of building drawings or older landscape drawings of the garden used as reference. The project is also documented through textual records, including correspondence with architects, consultants and clients, project proposals, documentation on botanical garden or on the VanDusen Botanical Garden, and press articles and clippings about the project. The project series comprises also digital photographs of the completed building. Source: [1] [2] Herrington, Susan. Cornelia Hahn Oberlander: Making the Modern Landscape, University of Virginia Press, 2014, 304 pages, p. 225.
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
1973-2018
1973-2018
Personnes et institutions:
Classification:
événements
événements
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Description:
Farhan Karim, chercheur en résidence 2016, présente ses recherches : Dans l’évolution récente de l’histoire de l’architecture, l’engagement d’architectes occidentaux auprès des nations postcoloniales émergentes a fait l’objet d’une relecture dans une perspective géopolitique plus vaste de décolonisation et de guerre froide planétaire. Une telle analyse n’est certes pas(...)
Farhan Karim, chercheur en résidence 2016, présente ses recherches : Dans l’évolution récente de l’histoire de l’architecture, l’engagement d’architectes occidentaux auprès des nations postcoloniales émergentes a fait l’objet d’une relecture dans une perspective géopolitique plus vaste de décolonisation et de guerre froide planétaire. Une telle analyse n’est certes pas(...)
Localisation:
Maison Shaughnessy
Maison Shaughnessy
Date:
7 juillet 2016, 18h
7 juillet 2016, 18h
Titre:
Séminaire de chercheur en résidence : Farhan Karim
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Description:
Farhan Karim, chercheur en résidence 2016, présente ses recherches : Dans l’évolution récente de l’histoire de l’architecture, l’engagement d’architectes occidentaux auprès des nations postcoloniales émergentes a fait l’objet d’une relecture dans une perspective géopolitique plus vaste de décolonisation et de guerre froide planétaire. Une telle analyse n’est certes pas(...)
Séminaire de chercheur en résidence : Farhan Karim
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Description:
Farhan Karim, chercheur en résidence 2016, présente ses recherches : Dans l’évolution récente de l’histoire de l’architecture, l’engagement d’architectes occidentaux auprès des nations postcoloniales émergentes a fait l’objet d’une relecture dans une perspective géopolitique plus vaste de décolonisation et de guerre froide planétaire. Une telle analyse n’est certes pas(...)
Classification:
événements
événements
Date:
7 juillet 2016
18h
7 juillet 2016
18h
Localisation:
Maison Shaughnessy
Maison Shaughnessy
Classification:
recherche
recherche
Actions:
Description:
Chiara Baglione, IUAV-Istituto Universitario di Archittetura di Venezia, Venise, Italie Sujet : Becoming an Architect in the Rome of Urban VIII: Architectural Training and Early Works of Pietro da Cortona Laurent Baridon, Université Marc Bloch, Strasbourg, France Sujet : Dinocrate ou l’architecte en représentation Martin Bressani, Université McGill, Montréal,(...)
Chiara Baglione, IUAV-Istituto Universitario di Archittetura di Venezia, Venise, Italie Sujet : Becoming an Architect in the Rome of Urban VIII: Architectural Training and Early Works of Pietro da Cortona Laurent Baridon, Université Marc Bloch, Strasbourg, France Sujet : Dinocrate ou l’architecte en représentation Martin Bressani, Université McGill, Montréal,(...)
Date:
5 janvier 2003 au 31 août 2003
5 janvier 2003 au 31 août 2003
Titre:
Chercheurs en résidence 2002-2003
Actions:
Description:
Chiara Baglione, IUAV-Istituto Universitario di Archittetura di Venezia, Venise, Italie Sujet : Becoming an Architect in the Rome of Urban VIII: Architectural Training and Early Works of Pietro da Cortona Laurent Baridon, Université Marc Bloch, Strasbourg, France Sujet : Dinocrate ou l’architecte en représentation Martin Bressani, Université McGill, Montréal,(...)
Chercheurs en résidence 2002-2003
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Chiara Baglione, IUAV-Istituto Universitario di Archittetura di Venezia, Venise, Italie Sujet : Becoming an Architect in the Rome of Urban VIII: Architectural Training and Early Works of Pietro da Cortona Laurent Baridon, Université Marc Bloch, Strasbourg, France Sujet : Dinocrate ou l’architecte en représentation Martin Bressani, Université McGill, Montréal,(...)
Classification:
recherche
recherche
Date:
5 janvier 2003 au
31 août 2003
5 janvier 2003 au
31 août 2003
Classification:
expositions
expositions
Actions:
Description:
Les enseignements de Bernard Rudofsky est la première rétrospective qui examine la vie et l’œuvre de l’architecte, designer et critique controversé, dont les constructions, les expositions et les concepts de mode ont remis en question les idées mêmes de confort et de culture dans le monde occidental. L’exposition jette un regard sur la diversité des contributions d’un(...)
Les enseignements de Bernard Rudofsky est la première rétrospective qui examine la vie et l’œuvre de l’architecte, designer et critique controversé, dont les constructions, les expositions et les concepts de mode ont remis en question les idées mêmes de confort et de culture dans le monde occidental. L’exposition jette un regard sur la diversité des contributions d’un(...)
Localisation:
Salles principales
Salles principales
Date:
4 juillet 2007 au 30 septembre 2007
4 juillet 2007 au 30 septembre 2007
Titre:
Les enseignements de Bernard Rudofsky
Actions:
Description:
Les enseignements de Bernard Rudofsky est la première rétrospective qui examine la vie et l’œuvre de l’architecte, designer et critique controversé, dont les constructions, les expositions et les concepts de mode ont remis en question les idées mêmes de confort et de culture dans le monde occidental. L’exposition jette un regard sur la diversité des contributions d’un(...)
Les enseignements de Bernard Rudofsky
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Description:
Les enseignements de Bernard Rudofsky est la première rétrospective qui examine la vie et l’œuvre de l’architecte, designer et critique controversé, dont les constructions, les expositions et les concepts de mode ont remis en question les idées mêmes de confort et de culture dans le monde occidental. L’exposition jette un regard sur la diversité des contributions d’un(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
4 juillet 2007 au
30 septembre 2007
4 juillet 2007 au
30 septembre 2007
Localisation:
Salles principales
Salles principales
Classification:
recherche
recherche
Titre:
Chercheurs en résidence 2005
Chercheurs en résidence 2005
Actions:
Description:
Paolo Amaldi, Université catholique de Louvain (UCL), Louvain-La-Neuve, Belgique Sujet : Analyse du rapport entre espace architectural et instrument de représentation dans l’oeuvre de Mies van der Rohe Jean-François Bédard, Paris Program, Columbia University, New York, États-Unis Sujet : Honnêteté and the Grotesque: a Study of the Album by Gilles-Marie Oppenord(...)
Paolo Amaldi, Université catholique de Louvain (UCL), Louvain-La-Neuve, Belgique Sujet : Analyse du rapport entre espace architectural et instrument de représentation dans l’oeuvre de Mies van der Rohe Jean-François Bédard, Paris Program, Columbia University, New York, États-Unis Sujet : Honnêteté and the Grotesque: a Study of the Album by Gilles-Marie Oppenord(...)
Date:
3 janvier 2005 au 30 septembre 2005
3 janvier 2005 au 30 septembre 2005
Titre:
Chercheurs en résidence 2005
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Description:
Paolo Amaldi, Université catholique de Louvain (UCL), Louvain-La-Neuve, Belgique Sujet : Analyse du rapport entre espace architectural et instrument de représentation dans l’oeuvre de Mies van der Rohe Jean-François Bédard, Paris Program, Columbia University, New York, États-Unis Sujet : Honnêteté and the Grotesque: a Study of the Album by Gilles-Marie Oppenord(...)
Chercheurs en résidence 2005
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Description:
Paolo Amaldi, Université catholique de Louvain (UCL), Louvain-La-Neuve, Belgique Sujet : Analyse du rapport entre espace architectural et instrument de représentation dans l’oeuvre de Mies van der Rohe Jean-François Bédard, Paris Program, Columbia University, New York, États-Unis Sujet : Honnêteté and the Grotesque: a Study of the Album by Gilles-Marie Oppenord(...)
Classification:
recherche
recherche
Date:
3 janvier 2005 au
30 septembre 2005
3 janvier 2005 au
30 septembre 2005
