4224 Résultats
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Titre:
Laundry (1969)
Laundry (1969)
Numéro de référence:
AP207.S1.1969.PR02
Description:
This project series documents Pettena's installation "Laundry" realized in the context of the Campo Urbano, a series of artistic events staged during a day at the Piazza del Duomo, in the historic centre of Como, in Italy, on the 21st of September 1969. Pettena was one of the forty artists, musicians, architects and art critics invited to the event [2]. For his installation, "Pettena chose to hang out washing on clothes lines, with the aim of underlining the difference between the appearance of a city and the experience of living in it." [2]. The project series contains photographs of the installation at the Piazza del Duomo, in Como, sketches of the installation, and a project description in English and Italian. Sources: [1] Radical Pedagogies, https://radical-pedagogies.com/search-cases/i05-campo-urbano/ (last accessed 4 November 2019) [2] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-laundry-1969-1/ (last accessed 4 November 2019)
AP207.S1.1969.PR02
Description:
This project series documents Pettena's installation "Laundry" realized in the context of the Campo Urbano, a series of artistic events staged during a day at the Piazza del Duomo, in the historic centre of Como, in Italy, on the 21st of September 1969. Pettena was one of the forty artists, musicians, architects and art critics invited to the event [2]. For his installation, "Pettena chose to hang out washing on clothes lines, with the aim of underlining the difference between the appearance of a city and the experience of living in it." [2]. The project series contains photographs of the installation at the Piazza del Duomo, in Como, sketches of the installation, and a project description in English and Italian. Sources: [1] Radical Pedagogies, https://radical-pedagogies.com/search-cases/i05-campo-urbano/ (last accessed 4 November 2019) [2] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-laundry-1969-1/ (last accessed 4 November 2019)
Personnes et institutions:
Date:
circa 1969-2017
circa 1969-2017
Titre:
Laundry (1969)
Actions:
AP207.S1.1969.PR02
Description:
This project series documents Pettena's installation "Laundry" realized in the context of the Campo Urbano, a series of artistic events staged during a day at the Piazza del Duomo, in the historic centre of Como, in Italy, on the 21st of September 1969. Pettena was one of the forty artists, musicians, architects and art critics invited to the event [2]. For his installation, "Pettena chose to hang out washing on clothes lines, with the aim of underlining the difference between the appearance of a city and the experience of living in it." [2]. The project series contains photographs of the installation at the Piazza del Duomo, in Como, sketches of the installation, and a project description in English and Italian. Sources: [1] Radical Pedagogies, https://radical-pedagogies.com/search-cases/i05-campo-urbano/ (last accessed 4 November 2019) [2] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-laundry-1969-1/ (last accessed 4 November 2019)
Laundry (1969)
Actions:
AP207.S1.1969.PR02
Description:
This project series documents Pettena's installation "Laundry" realized in the context of the Campo Urbano, a series of artistic events staged during a day at the Piazza del Duomo, in the historic centre of Como, in Italy, on the 21st of September 1969. Pettena was one of the forty artists, musicians, architects and art critics invited to the event [2]. For his installation, "Pettena chose to hang out washing on clothes lines, with the aim of underlining the difference between the appearance of a city and the experience of living in it." [2]. The project series contains photographs of the installation at the Piazza del Duomo, in Como, sketches of the installation, and a project description in English and Italian. Sources: [1] Radical Pedagogies, https://radical-pedagogies.com/search-cases/i05-campo-urbano/ (last accessed 4 November 2019) [2] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-laundry-1969-1/ (last accessed 4 November 2019)
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
circa 1969-2017
circa 1969-2017
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Titre:
Quarry (1971)
Quarry (1971)
Numéro de référence:
AP207.S1.1971.PR03
Description:
The project series documents Pettena's project "Quarry". It consists of a series of three drawings showing a quarry wall painted in pink washed away by a rain storm, consequently creating and leading to the formation of a small lake of pink water at the bottom of the quarry. A camera, placed on the opposite side of the quarry, films the whole process. "The drawing traces an intervention in three successive phases in a context modified by the work of human beings and then reconquered by nature [...]." [1] The project series contains drawings of the three successive phases, one showing the painted wall, the second showing the rain storm, and the last one showing the lake formed at the bottom of the quarry with the pink stained water. It also includes project descriptions in English and in Italian. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/nat-quarry-1971-1/ (last accessed 11 November 2019)
AP207.S1.1971.PR03
Description:
The project series documents Pettena's project "Quarry". It consists of a series of three drawings showing a quarry wall painted in pink washed away by a rain storm, consequently creating and leading to the formation of a small lake of pink water at the bottom of the quarry. A camera, placed on the opposite side of the quarry, films the whole process. "The drawing traces an intervention in three successive phases in a context modified by the work of human beings and then reconquered by nature [...]." [1] The project series contains drawings of the three successive phases, one showing the painted wall, the second showing the rain storm, and the last one showing the lake formed at the bottom of the quarry with the pink stained water. It also includes project descriptions in English and in Italian. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/nat-quarry-1971-1/ (last accessed 11 November 2019)
Personnes et institutions:
Date:
1971-2015
1971-2015
Titre:
Quarry (1971)
Actions:
AP207.S1.1971.PR03
Description:
The project series documents Pettena's project "Quarry". It consists of a series of three drawings showing a quarry wall painted in pink washed away by a rain storm, consequently creating and leading to the formation of a small lake of pink water at the bottom of the quarry. A camera, placed on the opposite side of the quarry, films the whole process. "The drawing traces an intervention in three successive phases in a context modified by the work of human beings and then reconquered by nature [...]." [1] The project series contains drawings of the three successive phases, one showing the painted wall, the second showing the rain storm, and the last one showing the lake formed at the bottom of the quarry with the pink stained water. It also includes project descriptions in English and in Italian. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/nat-quarry-1971-1/ (last accessed 11 November 2019)
Quarry (1971)
Actions:
AP207.S1.1971.PR03
Description:
The project series documents Pettena's project "Quarry". It consists of a series of three drawings showing a quarry wall painted in pink washed away by a rain storm, consequently creating and leading to the formation of a small lake of pink water at the bottom of the quarry. A camera, placed on the opposite side of the quarry, films the whole process. "The drawing traces an intervention in three successive phases in a context modified by the work of human beings and then reconquered by nature [...]." [1] The project series contains drawings of the three successive phases, one showing the painted wall, the second showing the rain storm, and the last one showing the lake formed at the bottom of the quarry with the pink stained water. It also includes project descriptions in English and in Italian. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/nat-quarry-1971-1/ (last accessed 11 November 2019)
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
1971-2015
1971-2015
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Numéro de référence:
AP207.S1.1985.PR02
Description:
The project series documents "Poltramaca", an installation that consists of half an armchair carved into a tree trunk and half a hammock hanging from a tree. The installation was presented at the Salone del Mobile, Galleria Megapoli in Milan in 1985. "[...] the trunk, cut down and abandoned, is thereby reconquered by its context, “caught” by a net that connects it to a still living tree." [1] Two other editions of the installation were presented at the "Gianni Pettena one-man show" exhibition at the Museo Piaggio, in Pontedera, in 2003, and at the Galleria Enrico Fornello in Prato, in 2009. The project series contains sketches, three drawings showing the variations of the armchair-hammock design, notes, and photographs of the installation in 1985, 2003 and 2009, and a digital video of the 2009 installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-armchair-hammock-1985/ (last accessed 11 December 2019).
AP207.S1.1985.PR02
Description:
The project series documents "Poltramaca", an installation that consists of half an armchair carved into a tree trunk and half a hammock hanging from a tree. The installation was presented at the Salone del Mobile, Galleria Megapoli in Milan in 1985. "[...] the trunk, cut down and abandoned, is thereby reconquered by its context, “caught” by a net that connects it to a still living tree." [1] Two other editions of the installation were presented at the "Gianni Pettena one-man show" exhibition at the Museo Piaggio, in Pontedera, in 2003, and at the Galleria Enrico Fornello in Prato, in 2009. The project series contains sketches, three drawings showing the variations of the armchair-hammock design, notes, and photographs of the installation in 1985, 2003 and 2009, and a digital video of the 2009 installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-armchair-hammock-1985/ (last accessed 11 December 2019).
Personnes et institutions:
Date:
circa 1985-2015
circa 1985-2015
Titre:
Poltramaca [Armchair-Hammock] (1985)
Actions:
AP207.S1.1985.PR02
Description:
The project series documents "Poltramaca", an installation that consists of half an armchair carved into a tree trunk and half a hammock hanging from a tree. The installation was presented at the Salone del Mobile, Galleria Megapoli in Milan in 1985. "[...] the trunk, cut down and abandoned, is thereby reconquered by its context, “caught” by a net that connects it to a still living tree." [1] Two other editions of the installation were presented at the "Gianni Pettena one-man show" exhibition at the Museo Piaggio, in Pontedera, in 2003, and at the Galleria Enrico Fornello in Prato, in 2009. The project series contains sketches, three drawings showing the variations of the armchair-hammock design, notes, and photographs of the installation in 1985, 2003 and 2009, and a digital video of the 2009 installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-armchair-hammock-1985/ (last accessed 11 December 2019).
Poltramaca [Armchair-Hammock] (1985)
Actions:
AP207.S1.1985.PR02
Description:
The project series documents "Poltramaca", an installation that consists of half an armchair carved into a tree trunk and half a hammock hanging from a tree. The installation was presented at the Salone del Mobile, Galleria Megapoli in Milan in 1985. "[...] the trunk, cut down and abandoned, is thereby reconquered by its context, “caught” by a net that connects it to a still living tree." [1] Two other editions of the installation were presented at the "Gianni Pettena one-man show" exhibition at the Museo Piaggio, in Pontedera, in 2003, and at the Galleria Enrico Fornello in Prato, in 2009. The project series contains sketches, three drawings showing the variations of the armchair-hammock design, notes, and photographs of the installation in 1985, 2003 and 2009, and a digital video of the 2009 installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-armchair-hammock-1985/ (last accessed 11 December 2019).
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
circa 1985-2015
circa 1985-2015
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Numéro de référence:
AP207.S1.1992.PR01
Description:
The project series documents Pettena's preliminary study and proposal for the restoration and conversion of the Forte Inglese, a Napoleonic era fortification in Portoferraio, Italy. Pettena worked on this project in 1992. The restauration and conversion project for the fort was not realized because of changes in the local government. The proposal consisted of converting the fort into an exhibition space, an auditorium and a public garden "by simply adding spaces that utilized volumes created underground or at the rear: thus the respect of the preexisting context was assured, from the viewpoint of history as well as landscape." [1] The project series contains a preliminary study report by Pettena, sketches, site plans, floor plans, elevations, and sections for Pettena's proposal, reference photographs, research material, such as photocopies of publications on the fort and reference plans for the historic building. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/arch-study-for-the-restoration-1992/ (last accessed 21 January 2020).
AP207.S1.1992.PR01
Description:
The project series documents Pettena's preliminary study and proposal for the restoration and conversion of the Forte Inglese, a Napoleonic era fortification in Portoferraio, Italy. Pettena worked on this project in 1992. The restauration and conversion project for the fort was not realized because of changes in the local government. The proposal consisted of converting the fort into an exhibition space, an auditorium and a public garden "by simply adding spaces that utilized volumes created underground or at the rear: thus the respect of the preexisting context was assured, from the viewpoint of history as well as landscape." [1] The project series contains a preliminary study report by Pettena, sketches, site plans, floor plans, elevations, and sections for Pettena's proposal, reference photographs, research material, such as photocopies of publications on the fort and reference plans for the historic building. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/arch-study-for-the-restoration-1992/ (last accessed 21 January 2020).
Personnes et institutions:
Date:
1992-2015
1992-2015
Titre:
Studio Per Il Restauro E La Riconversione Del Forte Inglese [Study for the Restoration and Conversion of the Fort Inglese], Portoferraio, Italy (1992)
Actions:
AP207.S1.1992.PR01
Description:
The project series documents Pettena's preliminary study and proposal for the restoration and conversion of the Forte Inglese, a Napoleonic era fortification in Portoferraio, Italy. Pettena worked on this project in 1992. The restauration and conversion project for the fort was not realized because of changes in the local government. The proposal consisted of converting the fort into an exhibition space, an auditorium and a public garden "by simply adding spaces that utilized volumes created underground or at the rear: thus the respect of the preexisting context was assured, from the viewpoint of history as well as landscape." [1] The project series contains a preliminary study report by Pettena, sketches, site plans, floor plans, elevations, and sections for Pettena's proposal, reference photographs, research material, such as photocopies of publications on the fort and reference plans for the historic building. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/arch-study-for-the-restoration-1992/ (last accessed 21 January 2020).
Studio Per Il Restauro E La Riconversione Del Forte Inglese [Study for the Restoration and Conversion of the Fort Inglese], Portoferraio, Italy (1992)
Actions:
AP207.S1.1992.PR01
Description:
The project series documents Pettena's preliminary study and proposal for the restoration and conversion of the Forte Inglese, a Napoleonic era fortification in Portoferraio, Italy. Pettena worked on this project in 1992. The restauration and conversion project for the fort was not realized because of changes in the local government. The proposal consisted of converting the fort into an exhibition space, an auditorium and a public garden "by simply adding spaces that utilized volumes created underground or at the rear: thus the respect of the preexisting context was assured, from the viewpoint of history as well as landscape." [1] The project series contains a preliminary study report by Pettena, sketches, site plans, floor plans, elevations, and sections for Pettena's proposal, reference photographs, research material, such as photocopies of publications on the fort and reference plans for the historic building. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/arch-study-for-the-restoration-1992/ (last accessed 21 January 2020).
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
1992-2015
1992-2015
Personnes et institutions:
Classification:
dessins
dessins
Numéro de référence:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Personnes et institutions:
Date:
1973
1973
Titre:
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Classification:
dessins
dessins
Date:
1973
1973
Personnes et institutions:
Classification:
dessins, documents textuels
dessins, documents textuels
Numéro de référence:
AP018.S1.1969.PR01.044
Description:
This is a box of correspondence on possible benefactors, a museum location report, documentation on the opening of Stage I, project summaries and proposals, press kit materials, correspondence with Henry Moore, meeting minutes, design notes and calculations for Areas B and C, correspondence and reports on Phase 3, and drawings of graphics and signs for the gallery. It should be noted that these materials span the scope of multiple Art Gallery of Ontario projects completed by Parkin Architects Planners. They have been left together here to reflect their original order and context.
AP018.S1.1969.PR01.044
Description:
This is a box of correspondence on possible benefactors, a museum location report, documentation on the opening of Stage I, project summaries and proposals, press kit materials, correspondence with Henry Moore, meeting minutes, design notes and calculations for Areas B and C, correspondence and reports on Phase 3, and drawings of graphics and signs for the gallery. It should be noted that these materials span the scope of multiple Art Gallery of Ontario projects completed by Parkin Architects Planners. They have been left together here to reflect their original order and context.
Personnes et institutions:
Date:
1968-1986
1968-1986
Titre:
Project documentation, Henry Moore Sculpture Centre, Art Gallery of Ontario, Stage I Expansion, Toronto
Actions:
AP018.S1.1969.PR01.044
Description:
This is a box of correspondence on possible benefactors, a museum location report, documentation on the opening of Stage I, project summaries and proposals, press kit materials, correspondence with Henry Moore, meeting minutes, design notes and calculations for Areas B and C, correspondence and reports on Phase 3, and drawings of graphics and signs for the gallery. It should be noted that these materials span the scope of multiple Art Gallery of Ontario projects completed by Parkin Architects Planners. They have been left together here to reflect their original order and context.
Project documentation, Henry Moore Sculpture Centre, Art Gallery of Ontario, Stage I Expansion, Toronto
Actions:
AP018.S1.1969.PR01.044
Description:
This is a box of correspondence on possible benefactors, a museum location report, documentation on the opening of Stage I, project summaries and proposals, press kit materials, correspondence with Henry Moore, meeting minutes, design notes and calculations for Areas B and C, correspondence and reports on Phase 3, and drawings of graphics and signs for the gallery. It should be noted that these materials span the scope of multiple Art Gallery of Ontario projects completed by Parkin Architects Planners. They have been left together here to reflect their original order and context.
Classification:
dessins, documents textuels
dessins, documents textuels
Date:
1968-1986
1968-1986
Personnes et institutions:
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Titre:
Gianni Pettena fonds
Gianni Pettena fonds
Numéro de référence:
AP207
Résumé:
The Gianni Pettena fonds documents Pettena’s work as an artist, architect, critic, and professor of history of contemporary architecture from the 1960s to the end of the 2010s. It includes one hundred artistic and architectural projects, material related to exhibitions he curated and designed, and his writings.
AP207
Résumé:
The Gianni Pettena fonds documents Pettena’s work as an artist, architect, critic, and professor of history of contemporary architecture from the 1960s to the end of the 2010s. It includes one hundred artistic and architectural projects, material related to exhibitions he curated and designed, and his writings.
Personnes et institutions:
Date:
1960-2019
1960-2019
Titre:
Gianni Pettena fonds
Actions:
AP207
Résumé:
The Gianni Pettena fonds documents Pettena’s work as an artist, architect, critic, and professor of history of contemporary architecture from the 1960s to the end of the 2010s. It includes one hundred artistic and architectural projects, material related to exhibitions he curated and designed, and his writings.
Gianni Pettena fonds
Actions:
AP207
Résumé:
The Gianni Pettena fonds documents Pettena’s work as an artist, architect, critic, and professor of history of contemporary architecture from the 1960s to the end of the 2010s. It includes one hundred artistic and architectural projects, material related to exhibitions he curated and designed, and his writings.
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Date:
1960-2019
1960-2019
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Numéro de référence:
AP166.S1.1991.PR1
Description:
This project series documents a proposal for a sports complex in Odawara, Kanagawa Prefecture, Japan. The proposal was submitted in the context of a competition sponsored by the municipality of Odawara. The office of Shoei Yoh was a finalist in the competition. The design called for multiple athletic facilities in a 3-storey structure with a roof that adapts to different uses of the space and to different external conditions and forces. In order to achieve this adaptability, computer simulations were executed to determine the appropriate dimensions for each element in a grid of 3-dimensional trusses. The project series consists chiefly of printouts or photocopies of presentation and design development drawings. Also included are wireframe sections and perspective views from roof deformation simulations. There are also some printouts of computer renderings of the roof structure. Digital files include still images of the roof and building in .jpg format. There are also some transparencies and textual records. The content of this file was created between 1990 and 1991.
AP166.S1.1991.PR1
Description:
This project series documents a proposal for a sports complex in Odawara, Kanagawa Prefecture, Japan. The proposal was submitted in the context of a competition sponsored by the municipality of Odawara. The office of Shoei Yoh was a finalist in the competition. The design called for multiple athletic facilities in a 3-storey structure with a roof that adapts to different uses of the space and to different external conditions and forces. In order to achieve this adaptability, computer simulations were executed to determine the appropriate dimensions for each element in a grid of 3-dimensional trusses. The project series consists chiefly of printouts or photocopies of presentation and design development drawings. Also included are wireframe sections and perspective views from roof deformation simulations. There are also some printouts of computer renderings of the roof structure. Digital files include still images of the roof and building in .jpg format. There are also some transparencies and textual records. The content of this file was created between 1990 and 1991.
Personnes et institutions:
Date:
1990-1991
1990-1991
Titre:
Odawara Municipal Sports Complex, Odawara, Japan (1990-1991)
Actions:
AP166.S1.1991.PR1
Description:
This project series documents a proposal for a sports complex in Odawara, Kanagawa Prefecture, Japan. The proposal was submitted in the context of a competition sponsored by the municipality of Odawara. The office of Shoei Yoh was a finalist in the competition. The design called for multiple athletic facilities in a 3-storey structure with a roof that adapts to different uses of the space and to different external conditions and forces. In order to achieve this adaptability, computer simulations were executed to determine the appropriate dimensions for each element in a grid of 3-dimensional trusses. The project series consists chiefly of printouts or photocopies of presentation and design development drawings. Also included are wireframe sections and perspective views from roof deformation simulations. There are also some printouts of computer renderings of the roof structure. Digital files include still images of the roof and building in .jpg format. There are also some transparencies and textual records. The content of this file was created between 1990 and 1991.
Odawara Municipal Sports Complex, Odawara, Japan (1990-1991)
Actions:
AP166.S1.1991.PR1
Description:
This project series documents a proposal for a sports complex in Odawara, Kanagawa Prefecture, Japan. The proposal was submitted in the context of a competition sponsored by the municipality of Odawara. The office of Shoei Yoh was a finalist in the competition. The design called for multiple athletic facilities in a 3-storey structure with a roof that adapts to different uses of the space and to different external conditions and forces. In order to achieve this adaptability, computer simulations were executed to determine the appropriate dimensions for each element in a grid of 3-dimensional trusses. The project series consists chiefly of printouts or photocopies of presentation and design development drawings. Also included are wireframe sections and perspective views from roof deformation simulations. There are also some printouts of computer renderings of the roof structure. Digital files include still images of the roof and building in .jpg format. There are also some transparencies and textual records. The content of this file was created between 1990 and 1991.
Niveau de description archivistique:
project
project
Date:
1990-1991
1990-1991
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Titre:
In Absence of Bodies (2011)
In Absence of Bodies (2011)
Numéro de référence:
AP207.S1.2011.PR04
Description:
The project series documents the installation "In Absence of Bodies" designed by Pettena in 2011 for the Stromerein Performance Festival in Zurich, Switzerland. The installation consists of clothes lines hung in the main square of the city and refers to Pettena's previous installation "Laundry" in 1969. In this case "[...] it is not laundry that, being hung out in the main square of the city, polemically ‘violate’ the context of the power. Rather, it is a statement on the body in its absence, as the performance takes place in a dance and theatre festival where the body is always protagonist." [1] A second edition was also presented at the Utah Museum of Contemporary Art in Salt Lake City, in 2013. The project series contains a drawing of the installation, a sketch, details for the hanging lines, a printout of a photo montage of the installation, and photographs and a video of the installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-in-absence-2011-1/ (last accessed 23 January 2020)
AP207.S1.2011.PR04
Description:
The project series documents the installation "In Absence of Bodies" designed by Pettena in 2011 for the Stromerein Performance Festival in Zurich, Switzerland. The installation consists of clothes lines hung in the main square of the city and refers to Pettena's previous installation "Laundry" in 1969. In this case "[...] it is not laundry that, being hung out in the main square of the city, polemically ‘violate’ the context of the power. Rather, it is a statement on the body in its absence, as the performance takes place in a dance and theatre festival where the body is always protagonist." [1] A second edition was also presented at the Utah Museum of Contemporary Art in Salt Lake City, in 2013. The project series contains a drawing of the installation, a sketch, details for the hanging lines, a printout of a photo montage of the installation, and photographs and a video of the installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-in-absence-2011-1/ (last accessed 23 January 2020)
Personnes et institutions:
Date:
2011-2015
2011-2015
Titre:
In Absence of Bodies (2011)
Actions:
AP207.S1.2011.PR04
Description:
The project series documents the installation "In Absence of Bodies" designed by Pettena in 2011 for the Stromerein Performance Festival in Zurich, Switzerland. The installation consists of clothes lines hung in the main square of the city and refers to Pettena's previous installation "Laundry" in 1969. In this case "[...] it is not laundry that, being hung out in the main square of the city, polemically ‘violate’ the context of the power. Rather, it is a statement on the body in its absence, as the performance takes place in a dance and theatre festival where the body is always protagonist." [1] A second edition was also presented at the Utah Museum of Contemporary Art in Salt Lake City, in 2013. The project series contains a drawing of the installation, a sketch, details for the hanging lines, a printout of a photo montage of the installation, and photographs and a video of the installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-in-absence-2011-1/ (last accessed 23 January 2020)
In Absence of Bodies (2011)
Actions:
AP207.S1.2011.PR04
Description:
The project series documents the installation "In Absence of Bodies" designed by Pettena in 2011 for the Stromerein Performance Festival in Zurich, Switzerland. The installation consists of clothes lines hung in the main square of the city and refers to Pettena's previous installation "Laundry" in 1969. In this case "[...] it is not laundry that, being hung out in the main square of the city, polemically ‘violate’ the context of the power. Rather, it is a statement on the body in its absence, as the performance takes place in a dance and theatre festival where the body is always protagonist." [1] A second edition was also presented at the Utah Museum of Contemporary Art in Salt Lake City, in 2013. The project series contains a drawing of the installation, a sketch, details for the hanging lines, a printout of a photo montage of the installation, and photographs and a video of the installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-in-absence-2011-1/ (last accessed 23 January 2020)
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
2011-2015
2011-2015
Personnes et institutions:
Classification:
recherche
recherche
Titre:
Chercheurs en résidence 2004
Chercheurs en résidence 2004
Actions:
Description:
Jean-Pierre Chupin, École darchitecture, Université de Montréal, Canada Sujet : Théories du projet et paradoxes de la pensée analogique au tournant des années 70 Samuel D. Abert, Département d’histoire de l’art, Université hébraïque de Jérusalem, Israël Sujet : And was Jerusalem builded here… Maarten Delbeke, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : The Sacred History(...)
Jean-Pierre Chupin, École darchitecture, Université de Montréal, Canada Sujet : Théories du projet et paradoxes de la pensée analogique au tournant des années 70 Samuel D. Abert, Département d’histoire de l’art, Université hébraïque de Jérusalem, Israël Sujet : And was Jerusalem builded here… Maarten Delbeke, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : The Sacred History(...)
Date:
janvier 2004 au août 2004
janvier 2004 au août 2004
Titre:
Chercheurs en résidence 2004
Actions:
Description:
Jean-Pierre Chupin, École darchitecture, Université de Montréal, Canada Sujet : Théories du projet et paradoxes de la pensée analogique au tournant des années 70 Samuel D. Abert, Département d’histoire de l’art, Université hébraïque de Jérusalem, Israël Sujet : And was Jerusalem builded here… Maarten Delbeke, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : The Sacred History(...)
Chercheurs en résidence 2004
Actions:
Description:
Jean-Pierre Chupin, École darchitecture, Université de Montréal, Canada Sujet : Théories du projet et paradoxes de la pensée analogique au tournant des années 70 Samuel D. Abert, Département d’histoire de l’art, Université hébraïque de Jérusalem, Israël Sujet : And was Jerusalem builded here… Maarten Delbeke, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : The Sacred History(...)
Classification:
recherche
recherche
Date:
janvier 2004 au
août 2004
janvier 2004 au
août 2004
