$88.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This volume, "Grace Wales Bonner: Dream in the rhythm—visions of sound and spirit in the MoMA Collection", is an artist’s book created by the acclaimed London-based designer Grace Wales Bonner as “an archive of soulful expression.” Through an extraordinary selection of nearly 80 works from The Museum of Modern Art’s collection and archives, this unique volume draws(...)
janvier 2024
Grace Wales Bonner: Dream in the rhythm. Visions of sound and spirit in the MoMA Collection
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$88.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This volume, "Grace Wales Bonner: Dream in the rhythm—visions of sound and spirit in the MoMA Collection", is an artist’s book created by the acclaimed London-based designer Grace Wales Bonner as “an archive of soulful expression.” Through an extraordinary selection of nearly 80 works from The Museum of Modern Art’s collection and archives, this unique volume draws multisensory connections between pictures and poems, music and performance, hearing and touch, gestures and vibrations, and bodies in motion. Photographs, scores and films by artists such as Dawoud Bey, Mark Bradford, Roy DeCarava, Lee Friedlander, David Hammons, Glenn Ligon, Steve McQueen, Lorna Simpson and Ming Smith, among others, are juxtaposed with signal texts by Black authors spanning the past century, including Amiri Baraka, Nikki Giovanni, Langston Hughes, June Jordan, Robin Coste Lewis, Ishmael Reed, Greg Tate, Jean Toomer, Quincy Troupe and Lynette Yiadom-Boakye. Published on the occasion of the exhibition "Artist’s Choice: Grace Wales Bonner—Spirit Movers", this resplendent publication is a deeply personal meditation on and around modern Black expression that echoes Wales Bonner’s own vibrant, virtuosic designs.
Figures seules
$52.95
(disponible sur commande)
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Lee Ufan Arles invite Philippe Dagen, historien de l’art, critique et commissaire d’exposition à imaginer pour l’été 2023 la première exposition temporaire de l’Espace MA.Philippe Dagen, proche du travail de Lee Ufan depuis de nombreuses années, a réuni cinq artistes plasticiens travaillant en France - Brigitte Aubignac, Ymane Chabi-Gara, Marc Desgrandchamps Tim Eitel et(...)
novembre 2023
Figures seules
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$52.95
(disponible sur commande)
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Lee Ufan Arles invite Philippe Dagen, historien de l’art, critique et commissaire d’exposition à imaginer pour l’été 2023 la première exposition temporaire de l’Espace MA.Philippe Dagen, proche du travail de Lee Ufan depuis de nombreuses années, a réuni cinq artistes plasticiens travaillant en France - Brigitte Aubignac, Ymane Chabi-Gara, Marc Desgrandchamps Tim Eitel et Djamel Tatah - qui interrogent et représentent la figure humaine. Celle-ci se présente seule, non pour des raisons formelles, mais parce que cette solitude renvoie à des situations aux significations sociales et psychiques qui caractérisent particulièrement notre époque: l’enfermement en soi, l’absence de l’autre, la mélancolie, l'exclusion ou le deuil.L'exposition « Figures seules » sera présentée à l’Espace MA de Lee Ufan Arles du 1er Juillet au 24 septembre 2023.
Astèr Atèrla
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers l'exploration des œuvres de 34 artistes qui interrogent la société postcoloniale, la migration, le déplacement, l'hybridation culturelle, ainsi que notre compréhension du vivre ensemble, et des textes de cinq auteur·es.
juin 2023
Astèr Atèrla
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$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers l'exploration des œuvres de 34 artistes qui interrogent la société postcoloniale, la migration, le déplacement, l'hybridation culturelle, ainsi que notre compréhension du vivre ensemble, et des textes de cinq auteur·es.
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.
avril 2024
Globalisto : Une philosophie en mouvement, Actes d'un imbizo
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$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.
$55.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Exhibition catalogue which attempts to chart the subject and significance of mobility in contemporary society. Features contributions from, among others: Büro Kiefer, Dara Birnbaum, Dominique Gonzalez-Foerster, Diller + Scofidio, Hans Ulrich Obrist, and R
mai 2006, Madrid
See how they move : 4 ideas on mobility / Mira como se mueven : 4 ideas sobre mobilidad
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$55.95
(disponible sur commande)
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Exhibition catalogue which attempts to chart the subject and significance of mobility in contemporary society. Features contributions from, among others: Büro Kiefer, Dara Birnbaum, Dominique Gonzalez-Foerster, Diller + Scofidio, Hans Ulrich Obrist, and R
$54.95
(disponible sur commande)
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Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres(...)
Hors classe : quand l'école passe à côté...
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$54.95
(disponible sur commande)
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Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres naissantes, et toucher, par un détour dans l'atelier de l'artiste, à cet "hors classe" ici magnifié. Enfin, il s'achève par un dialogue où se répondent, dans un rapprochement inattendu mais saisissant, les oeuvres de Linda Ellia et celles de ces artistes en herbe, "revanche" contre une certaine école, dans ce qu'elle peut parfois avoir d'écrasant et d'autoritaire. Préface de Michel Onfray
$72.95
(disponible sur commande)
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Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées,(...)
janvier 2012
Cabinets de curiosités: la passion de la collection
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$72.95
(disponible sur commande)
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Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées, ordonnées, organisées, les collections de ces "chambres des merveilles" ont finalement été regroupées par discipline pour donner, au siècle des Lumières, naissance aux musées. Aujourd'hui, les cabinets de curiosités restent une source d'inspiration importante, tant pour l'art contemporain qu'en décoration : mélange des catégories, métissage des arts, goût pour la collection et sa mise en scène, esthétique du désordre... Autant de citations contemporaines de cette "chambre des merveilles", qui s'avère un magnifique support à la rêverie et à la création.
$18.95
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This thought-provoking volume offers a critical reevaluation of the term foreclosure: it can refer not only to a forced eviction but also to processes of exclusion - a shutting down of recognition, reflection, and debate. Through work in photography, film, video, installation, and performance, the seven artists represented in this volume (Kamal Aljafari, Yto Barrada,(...)
février 2012
Foreclosed : between crisis and possibility
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$18.95
(disponible sur commande)
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This thought-provoking volume offers a critical reevaluation of the term foreclosure: it can refer not only to a forced eviction but also to processes of exclusion - a shutting down of recognition, reflection, and debate. Through work in photography, film, video, installation, and performance, the seven artists represented in this volume (Kamal Aljafari, Yto Barrada, Tania Bruguera, Claude Closky, Harun Farocki, Allan Sekula, and David Shrigley) investigate the expanded meaning of foreclosure by reexamining the systems that have produced crises, instead of focusing on the aftermath. Four essays from a team of international curators discuss foreclosure as both a generative concept and a curatorial strategy, allowing the text itself to become a platform for critique.
$67.50
(disponible en magasin)
Résumé:
112 Greene Street was one of New York’s first alternative, artist-run venues. Started in October 1970 by Jeffrey Lew, Gordon Matta-Clark and Alan Saret, among others, the building became a focal point for a young generation of artists seeking a substitute for New York’s established gallery circuit, and provided the stage for a singular moment of artistic invention and(...)
112 Greene Street: the early years, 1970-1974
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$67.50
(disponible en magasin)
Résumé:
112 Greene Street was one of New York’s first alternative, artist-run venues. Started in October 1970 by Jeffrey Lew, Gordon Matta-Clark and Alan Saret, among others, the building became a focal point for a young generation of artists seeking a substitute for New York’s established gallery circuit, and provided the stage for a singular moment of artistic invention and freedom that was at its peak between 1970 and 1974. This volume is the culmination of David Zwirner’s January 2011 exhibition of the same name, gathering a number of works exhibited at 112 Greene Street (by Matta-Clark, Vito Acconci, Tina Girouard, Suzanne Harris, Jene Highstein, Larry Miller, Alan Saret and Richard Serra among others), alongside extensive interviews with many of the artists involved, a timeline of the early years at 112 Greene Street and installation views of the 2011 exhibition.
Le silence: une fiction
$55.00
(disponible en magasin)
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LE SILENCE Une fiction gathers a corpus of contemporary works by 25 artists, ranging from Arman’s Accumulations to Hiroshi Sugimoto’s photographs, and together they present a world that is both strange and familiar, what curator Simone Menegoi refers to as “the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown….” Part scientific experiment, part(...)
juin 2012
Le silence: une fiction
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$55.00
(disponible en magasin)
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LE SILENCE Une fiction gathers a corpus of contemporary works by 25 artists, ranging from Arman’s Accumulations to Hiroshi Sugimoto’s photographs, and together they present a world that is both strange and familiar, what curator Simone Menegoi refers to as “the story of a planet that has become uninhabitable for reasons unknown….” Part scientific experiment, part fictional narrative, the effect of these traces that our civilisation leaves behind is one of a reversal of history, as if the works between the pages, artifacts of our contemporary era, are being observed through the eyes of an archaeologist or anthropologist from the future.