143 Résultats
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livres
livres
Titre:
TUBE.PHOTO.DASH
TUBE.PHOTO.DASH
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Prix:
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la(...)
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Publication:
juillet 2025
juillet 2025
Titre:
TUBE.PHOTO.DASH
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Prix:
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la notion de publication et s'empare des murs, des tables, des tiroirs et de la façade du 13, rue de l'Abbaye. Toutes les œuvres présentées dans l'exposition « TUBE.PHOTO.DASH » sont reproduites dans la publication à l'horizontale, à l'échelle 1:1. L'image est donc à la taille réelle de l'œuvre. De ce fait, nombreuses d'entre elles sont tronquées sur un détail. L'exposition est documentée dans son intégralité, œuvre par œuvre, dans l'ordre conseillé de la visite. Les prises de vues ont été réalisées le 14 mai 2025, à la veille du vernissage, et ne montrent qu'une certaine réalité. En effet, pendant les cinq mois d'exposition, certaines œuvres vont évoluer, se dégrader ou disparaître. 7,5 x 11 cm
TUBE.PHOTO.DASH
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Prix:
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la notion de publication et s'empare des murs, des tables, des tiroirs et de la façade du 13, rue de l'Abbaye. Toutes les œuvres présentées dans l'exposition « TUBE.PHOTO.DASH » sont reproduites dans la publication à l'horizontale, à l'échelle 1:1. L'image est donc à la taille réelle de l'œuvre. De ce fait, nombreuses d'entre elles sont tronquées sur un détail. L'exposition est documentée dans son intégralité, œuvre par œuvre, dans l'ordre conseillé de la visite. Les prises de vues ont été réalisées le 14 mai 2025, à la veille du vernissage, et ne montrent qu'une certaine réalité. En effet, pendant les cinq mois d'exposition, certaines œuvres vont évoluer, se dégrader ou disparaître. 7,5 x 11 cm
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2025
juillet 2025
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
livres
livres
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$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le(...)
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le(...)
Titre:
Une écologie du paysage urbain
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$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le fonctionnement du paysage vu par l'écologue dans les systèmes urbanisés : c'est ce qui constitue l'originalité du présent ouvrage. Cet essai a pour ambition de montrer l'intérêt d'une écologie du paysage, appliquée à la gestion des territoires urbains en privilégiant la présence d'une nature qui «fonctionne» dans la ville, notamment par le biais du «maillage vert». L'objectif intéresse non seulement la conservation de la nature et le maintien des biodiversités locales et régionales mais aussi les projets d'urbanisme.
Une écologie du paysage urbain
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$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le fonctionnement du paysage vu par l'écologue dans les systèmes urbanisés : c'est ce qui constitue l'originalité du présent ouvrage. Cet essai a pour ambition de montrer l'intérêt d'une écologie du paysage, appliquée à la gestion des territoires urbains en privilégiant la présence d'une nature qui «fonctionne» dans la ville, notamment par le biais du «maillage vert». L'objectif intéresse non seulement la conservation de la nature et le maintien des biodiversités locales et régionales mais aussi les projets d'urbanisme.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2008, Rennes
janvier 2008, Rennes
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
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livres
livres
Titre:
Charbon blanc
Charbon blanc
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Prix:
$57.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la(...)
$57.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la(...)
Titre:
Charbon blanc
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Prix:
$57.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la photographie inséparable d’une errance au sein d’un espace défini, il fait d'abord l’expérience physique du paysage de la Maurienne : être dans la montagne, y marcher, y respirer. En parallèle, Becher a cherché à photographier ce moment où paysage et traces de l’activité humaine se rencontrent, dans une relation d’interdépendance plutôt que d’opposition. Si ces deux pans du travail s’inscrivent avec évidence dans une tradition documentaire, ils en brouillent néanmoins les codes en acceptant le hasard et l’imperfection de la chimie argentique.
Charbon blanc
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Prix:
$57.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la photographie inséparable d’une errance au sein d’un espace défini, il fait d'abord l’expérience physique du paysage de la Maurienne : être dans la montagne, y marcher, y respirer. En parallèle, Becher a cherché à photographier ce moment où paysage et traces de l’activité humaine se rencontrent, dans une relation d’interdépendance plutôt que d’opposition. Si ces deux pans du travail s’inscrivent avec évidence dans une tradition documentaire, ils en brouillent néanmoins les codes en acceptant le hasard et l’imperfection de la chimie argentique.
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livres
livres
Publication:
novembre 2021
novembre 2021
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
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Prix:
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
« La Colonia » documente les espaces de sociabilité d’Amérique centrale — ces tiers-lieux refuges au sein d’une société marquée par une violence urbaine endémique. Plutôt que de tourner son appareil vers cette brutalité, souvent montrée frontalement par le photojournalisme, le photographe Valérian Mazataud s’intéresse aux lieux où la population peut encore se rassembler(...)
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
« La Colonia » documente les espaces de sociabilité d’Amérique centrale — ces tiers-lieux refuges au sein d’une société marquée par une violence urbaine endémique. Plutôt que de tourner son appareil vers cette brutalité, souvent montrée frontalement par le photojournalisme, le photographe Valérian Mazataud s’intéresse aux lieux où la population peut encore se rassembler(...)
Titre:
Valérian Mazataud : La colonia
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Prix:
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
« La Colonia » documente les espaces de sociabilité d’Amérique centrale — ces tiers-lieux refuges au sein d’une société marquée par une violence urbaine endémique. Plutôt que de tourner son appareil vers cette brutalité, souvent montrée frontalement par le photojournalisme, le photographe Valérian Mazataud s’intéresse aux lieux où la population peut encore se rassembler et trouver un certain apaisement : quartiers résidentiels fermés, centres commerciaux ou parcs publics où la présence collective devient elle-même une forme de protection. L’origine du projet tient à de simples promenades à Tegucigalpa, au Honduras, avec Baku, le chien accompagnant le photographe et figure discrète guidant le regard à travers le récit photographique. Connu de tout le voisinage, l’animal lui ouvre les portes du quotidien de la Colonia Primavera — un village urbain fortifié, cerné de hauts murs et surveillé par des gardes armés. Là, des familles de classe moyenne tentent de préserver une forme de tranquillité, à distance du tumulte extérieur.
Valérian Mazataud : La colonia
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Prix:
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
« La Colonia » documente les espaces de sociabilité d’Amérique centrale — ces tiers-lieux refuges au sein d’une société marquée par une violence urbaine endémique. Plutôt que de tourner son appareil vers cette brutalité, souvent montrée frontalement par le photojournalisme, le photographe Valérian Mazataud s’intéresse aux lieux où la population peut encore se rassembler et trouver un certain apaisement : quartiers résidentiels fermés, centres commerciaux ou parcs publics où la présence collective devient elle-même une forme de protection. L’origine du projet tient à de simples promenades à Tegucigalpa, au Honduras, avec Baku, le chien accompagnant le photographe et figure discrète guidant le regard à travers le récit photographique. Connu de tout le voisinage, l’animal lui ouvre les portes du quotidien de la Colonia Primavera — un village urbain fortifié, cerné de hauts murs et surveillé par des gardes armés. Là, des familles de classe moyenne tentent de préserver une forme de tranquillité, à distance du tumulte extérieur.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2026
août 2026
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Titre:
L'art roman
L'art roman
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Prix:
$30.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en(...)
$30.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en(...)
Titre:
L'art roman
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Prix:
$30.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en France, puis s'étendre à toute l'Europe. Cet essor et ces transformations vont toucher tout autant l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique, la littérature...tous ces arts réunis au sein de l'église, image mystique de l'univers. Ce livre propose une synthèse de la période romane, replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux ainsi que ses principales tendances et évolutions. Il donne les clés de compréhension qui permettent d'identifier les caractéristiques de ce style, à travers la présentation et l'analyse de réalisations majeures.
L'art roman
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Prix:
$30.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en France, puis s'étendre à toute l'Europe. Cet essor et ces transformations vont toucher tout autant l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique, la littérature...tous ces arts réunis au sein de l'église, image mystique de l'univers. Ce livre propose une synthèse de la période romane, replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux ainsi que ses principales tendances et évolutions. Il donne les clés de compréhension qui permettent d'identifier les caractéristiques de ce style, à travers la présentation et l'analyse de réalisations majeures.
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livres
livres
Publication:
mars 2010
mars 2010
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
Classification:
livres
livres
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$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
Titre:
Jeff Wall : refonder la modernité
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Prix:
$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
Jeff Wall : refonder la modernité
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$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2023
juin 2023
Classification:
livres
livres
Titre:
PLI 02: Format(s)
PLI 02: Format(s)
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
Titre:
PLI 02: Format(s)
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
PLI 02: Format(s)
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2016
octobre 2016
Sujet:
Revues
Revues
Classification:
livres
livres
Titre:
Dieu & cie
Dieu & cie
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Prix:
$66.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois(...)
$66.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois(...)
Titre:
Dieu & cie
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Prix:
$66.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus rigoureux de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d’une libération tant de l’espace que du corps, tout en proposant une critique caustique des modes d’habiter contemporains. Au sein de son atelier GOD & CO – à la fois contraction de « Go Dallegret » et traduction de « Dieu & Cie », le nom d’un savon au miel qu’il érige en ready-made – il invente toutes sortes d’objets, de machines ou d’environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus cybernétiques pour équiper l’hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif – qu’il nomme Art Fiction – n’est pas seulement fictionnel. À l’occasion de commandes d’espaces publics, d’équipements commerciaux et récréatifs, l’oeuvre de François Dallegret n’a cessé d’infuser notre réalité concrète, autant pour la divertir que pour la subvertir.
Dieu & cie
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Prix:
$66.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus rigoureux de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d’une libération tant de l’espace que du corps, tout en proposant une critique caustique des modes d’habiter contemporains. Au sein de son atelier GOD & CO – à la fois contraction de « Go Dallegret » et traduction de « Dieu & Cie », le nom d’un savon au miel qu’il érige en ready-made – il invente toutes sortes d’objets, de machines ou d’environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus cybernétiques pour équiper l’hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif – qu’il nomme Art Fiction – n’est pas seulement fictionnel. À l’occasion de commandes d’espaces publics, d’équipements commerciaux et récréatifs, l’oeuvre de François Dallegret n’a cessé d’infuser notre réalité concrète, autant pour la divertir que pour la subvertir.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2025
juin 2025
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
Classification:
livres
livres
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Prix:
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Titre:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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Prix:
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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Prix:
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2004, Paris
janvier 2004, Paris
Sujet:
Architecture miniature
Architecture miniature
Classification:
livres
livres
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Prix:
$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
Titre:
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
Actions:
Prix:
$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
Actions:
Prix:
$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
