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Immographie bruxelloise
Immographie bruxelloise
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Prix:
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est l'histoire du typographe qui rêvait de photographier toutes les signatures d'architectes sur toutes les maisons de sa ville. On trouve des inscriptions de pierre aux frontons des édifices publics, sur les socles des statues, sur les monuments aux morts. L'épigraphie étudie ces «grandes» inscriptions. Aussi inscrites dans la pierre, mais bien moins solennelles,(...)
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est l'histoire du typographe qui rêvait de photographier toutes les signatures d'architectes sur toutes les maisons de sa ville. On trouve des inscriptions de pierre aux frontons des édifices publics, sur les socles des statues, sur les monuments aux morts. L'épigraphie étudie ces «grandes» inscriptions. Aussi inscrites dans la pierre, mais bien moins solennelles,(...)
Publication:
novembre 2009
novembre 2009
Titre:
Immographie bruxelloise
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Prix:
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est l'histoire du typographe qui rêvait de photographier toutes les signatures d'architectes sur toutes les maisons de sa ville. On trouve des inscriptions de pierre aux frontons des édifices publics, sur les socles des statues, sur les monuments aux morts. L'épigraphie étudie ces «grandes» inscriptions. Aussi inscrites dans la pierre, mais bien moins solennelles, présentes sur presque toutes les façades: les signatures des architectes. Pour l'étude de ces inscriptions, nous avons inventé le mot «immographie». Les 250 immographies présentées ici, sont datées de 1893 à 2000. Nous les avons choisies en fonction de leur rapport avec l'évolution de l'art de l'écriture et de leur intégration au style des façades qu'elles ornent. pour le meilleur et parfois pour le moins bon. Une façon originale de promener son regard sur un siècle d'architecture à Bruxelles. À la fin de l'ouvrage se trouve un plan situant chaque immographie, des cartes détaillées par quartier et des suggestions 1e promenades pour les Gens de lettres.
Immographie bruxelloise
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C'est l'histoire du typographe qui rêvait de photographier toutes les signatures d'architectes sur toutes les maisons de sa ville. On trouve des inscriptions de pierre aux frontons des édifices publics, sur les socles des statues, sur les monuments aux morts. L'épigraphie étudie ces «grandes» inscriptions. Aussi inscrites dans la pierre, mais bien moins solennelles, présentes sur presque toutes les façades: les signatures des architectes. Pour l'étude de ces inscriptions, nous avons inventé le mot «immographie». Les 250 immographies présentées ici, sont datées de 1893 à 2000. Nous les avons choisies en fonction de leur rapport avec l'évolution de l'art de l'écriture et de leur intégration au style des façades qu'elles ornent. pour le meilleur et parfois pour le moins bon. Une façon originale de promener son regard sur un siècle d'architecture à Bruxelles. À la fin de l'ouvrage se trouve un plan situant chaque immographie, des cartes détaillées par quartier et des suggestions 1e promenades pour les Gens de lettres.
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livres
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Publication:
novembre 2009
novembre 2009
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livres
livres
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$32.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce(...)
$32.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce(...)
Titre:
Design et communication visuelle
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$32.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce livre reproduit les lettres qu’il écrivait durant cette période à un quotidien milanais, y racontant avec humour son expérience d’« expatrié » et avec pédagogie son quotidien de professeur. La seconde partie reproduit ce qui servit de base au cours dispensé par Munari : des notes, des exemples, des schémas, etc. L’œuvre professorale de Munari mérite d’être découverte pour sa simplicité, sa plume alerte et les points de vue qu’elle défend. L’auteur y prône une vision pragmatique de l’enseignement, qui refuse toute prétention ou conceptualisation vaniteuse pour se tourner vers des réflexions sensées et utiles à la pratique future des designers et créateurs graphiques.
Design et communication visuelle
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Résumé:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce livre reproduit les lettres qu’il écrivait durant cette période à un quotidien milanais, y racontant avec humour son expérience d’« expatrié » et avec pédagogie son quotidien de professeur. La seconde partie reproduit ce qui servit de base au cours dispensé par Munari : des notes, des exemples, des schémas, etc. L’œuvre professorale de Munari mérite d’être découverte pour sa simplicité, sa plume alerte et les points de vue qu’elle défend. L’auteur y prône une vision pragmatique de l’enseignement, qui refuse toute prétention ou conceptualisation vaniteuse pour se tourner vers des réflexions sensées et utiles à la pratique future des designers et créateurs graphiques.
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Publication:
août 2014
août 2014
Sujet:
Théorie du design
Théorie du design
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Titre:
Le drap blanc
Le drap blanc
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$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Quand mon père est mort, je n'ai pas hérité de boîtes pleines de documents et de lettres. Ses cendres ont été jetées à l'eau. Ses biens ont été donnés, détruits à la hâte. Il avait les yeux clairs et portait la barbe. Sur les photos, il avait cette allure virile et négligée caractéristique des années soixante-dix. Il ne pouvait pas se mettre à table sans son couteau de(...)
$26.95
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Résumé:
Quand mon père est mort, je n'ai pas hérité de boîtes pleines de documents et de lettres. Ses cendres ont été jetées à l'eau. Ses biens ont été donnés, détruits à la hâte. Il avait les yeux clairs et portait la barbe. Sur les photos, il avait cette allure virile et négligée caractéristique des années soixante-dix. Il ne pouvait pas se mettre à table sans son couteau de(...)
Titre:
Le drap blanc
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Résumé:
Quand mon père est mort, je n'ai pas hérité de boîtes pleines de documents et de lettres. Ses cendres ont été jetées à l'eau. Ses biens ont été donnés, détruits à la hâte. Il avait les yeux clairs et portait la barbe. Sur les photos, il avait cette allure virile et négligée caractéristique des années soixante-dix. Il ne pouvait pas se mettre à table sans son couteau de poche et du pain. Il disait « il » à ceux qu'il aurait dû vouvoyer, parce qu'il refusait de se soumettre à leur supériorité de classe. Il était drôle et colérique. Il était sensible. Il fumait, il buvait ; il n'a pas laissé grand-chose derrière lui. Je crois qu'il avait commencé à disparaître de son vivant déjà. Quand on a soulevé son corps, une légère empreinte avait creusé le drap, là où était posé son crâne. Puis elle s'est effacée, et le drap est redevenu lisse. C'est cette disparition qui a déclenché l'écriture de ce livre, cette absence que laissent les morts, avec laquelle ceux qui leur survivent tissent des fictions pour s'en sortir.
Le drap blanc
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Résumé:
Quand mon père est mort, je n'ai pas hérité de boîtes pleines de documents et de lettres. Ses cendres ont été jetées à l'eau. Ses biens ont été donnés, détruits à la hâte. Il avait les yeux clairs et portait la barbe. Sur les photos, il avait cette allure virile et négligée caractéristique des années soixante-dix. Il ne pouvait pas se mettre à table sans son couteau de poche et du pain. Il disait « il » à ceux qu'il aurait dû vouvoyer, parce qu'il refusait de se soumettre à leur supériorité de classe. Il était drôle et colérique. Il était sensible. Il fumait, il buvait ; il n'a pas laissé grand-chose derrière lui. Je crois qu'il avait commencé à disparaître de son vivant déjà. Quand on a soulevé son corps, une légère empreinte avait creusé le drap, là où était posé son crâne. Puis elle s'est effacée, et le drap est redevenu lisse. C'est cette disparition qui a déclenché l'écriture de ce livre, cette absence que laissent les morts, avec laquelle ceux qui leur survivent tissent des fictions pour s'en sortir.
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livres
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Publication:
mai 2019
mai 2019
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Titre:
Kertész : made in USA
Kertész : made in USA
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
André Kertész fait partie de ces photographes cultes tout comme le sont Doisneau, Corbeau et Cartier Bresson. Né en 1894 à Budapest, André Kertész a inspiré un grand nombre de nos photographes contemporains par la qualité et la diversité de son travail. Après quelques années passées en France, c’est à New-York qu’il va s’installer pour travailler pour plusieurs magazines.(...)
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
André Kertész fait partie de ces photographes cultes tout comme le sont Doisneau, Corbeau et Cartier Bresson. Né en 1894 à Budapest, André Kertész a inspiré un grand nombre de nos photographes contemporains par la qualité et la diversité de son travail. Après quelques années passées en France, c’est à New-York qu’il va s’installer pour travailler pour plusieurs magazines.(...)
Titre:
Kertész : made in USA
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$84.95
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Résumé:
André Kertész fait partie de ces photographes cultes tout comme le sont Doisneau, Corbeau et Cartier Bresson. Né en 1894 à Budapest, André Kertész a inspiré un grand nombre de nos photographes contemporains par la qualité et la diversité de son travail. Après quelques années passées en France, c’est à New-York qu’il va s’installer pour travailler pour plusieurs magazines. Son regard sur l’architecture, l’ombre et les distorsions le font se distinguer dans de nombreuses expositions à Paris, au Museum of Modern Art de New-York (1964), Tokyo (1965), Stockholm (1967), Invité d’honneur à Arles (1974), Centre Georges Pompidou (1977), University of Salford (1980), Jérusalem, Musée Israël (1980), Norfolk Chrysler Museum (1982), New-York Susan Halder Gallery (1982), Grand international de la photographie (1982), Art Institute of Chicago (1985), Metropolitan Museum of Art of New-York (1985). André Kertész est de ces grands qui ont su travailler sans cesse pour contribuer à donner à la photographie ses lettres de noblesse dans le domaine de l’art et inspirer toute une génération de grands photographes qui témoignent dans cet ouvrage de tout le talent d’André Kertész et de son incontournable influence.
Kertész : made in USA
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$84.95
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Résumé:
André Kertész fait partie de ces photographes cultes tout comme le sont Doisneau, Corbeau et Cartier Bresson. Né en 1894 à Budapest, André Kertész a inspiré un grand nombre de nos photographes contemporains par la qualité et la diversité de son travail. Après quelques années passées en France, c’est à New-York qu’il va s’installer pour travailler pour plusieurs magazines. Son regard sur l’architecture, l’ombre et les distorsions le font se distinguer dans de nombreuses expositions à Paris, au Museum of Modern Art de New-York (1964), Tokyo (1965), Stockholm (1967), Invité d’honneur à Arles (1974), Centre Georges Pompidou (1977), University of Salford (1980), Jérusalem, Musée Israël (1980), Norfolk Chrysler Museum (1982), New-York Susan Halder Gallery (1982), Grand international de la photographie (1982), Art Institute of Chicago (1985), Metropolitan Museum of Art of New-York (1985). André Kertész est de ces grands qui ont su travailler sans cesse pour contribuer à donner à la photographie ses lettres de noblesse dans le domaine de l’art et inspirer toute une génération de grands photographes qui témoignent dans cet ouvrage de tout le talent d’André Kertész et de son incontournable influence.
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livres
livres
Publication:
janvier 2004, Paris
janvier 2004, Paris
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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Titre:
Rudy Ricciotti : HQE
Rudy Ricciotti : HQE
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Prix:
$11.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un texte rebelle face au diktat inacceptable théorisé par les technocrates à l'heure de l'environnement prétexte. Un cri de colère et de révolte. Un pamphlet brûlant et dérangeant. Une remise à plat, sans faux plis, de l'expertise environnementale et de ses génuflexions serviles. Grand Prix National d'architecture 2006, Rudy Ricciotti part en guerre contre le pervers et(...)
$11.95
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Résumé:
Un texte rebelle face au diktat inacceptable théorisé par les technocrates à l'heure de l'environnement prétexte. Un cri de colère et de révolte. Un pamphlet brûlant et dérangeant. Une remise à plat, sans faux plis, de l'expertise environnementale et de ses génuflexions serviles. Grand Prix National d'architecture 2006, Rudy Ricciotti part en guerre contre le pervers et(...)
Titre:
Rudy Ricciotti : HQE
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Résumé:
Un texte rebelle face au diktat inacceptable théorisé par les technocrates à l'heure de l'environnement prétexte. Un cri de colère et de révolte. Un pamphlet brûlant et dérangeant. Une remise à plat, sans faux plis, de l'expertise environnementale et de ses génuflexions serviles. Grand Prix National d'architecture 2006, Rudy Ricciotti part en guerre contre le pervers et périlleux syndrome HQE. Trois lettres glacées pour signifier aux élus et aux maîtres d'œuvre le label «Haute Qualité Environnementale». «Avant fermeture définitive de la raison», comme il l'écrit avec rage, Rudy Ricciotti apporte sa réponse à un maire confronté aux héritiers d'Ubu et de Kafka. Sans se préoccuper des appréciations oiseuses des sempiternels petits marquis de la culture - ce qui peut aller du banal «trublion sudiste» au troublant «social traître» -, Rudy Ricciotti engage la polémique avec la terrifiante radicalité qui lui est coutumière. Et naturellement, il défend le béton et le rude, face aux maniéristes et aux idéologues abscons de la norme environnementale. En filigrane lumineux à son argumentation belliqueuse et rigoureuse, Ricciotti dénonce la prise en otage de la légitimité démocratique par la technocratie. Et il désigne du regard les ridicules et leurs thuriféraires niais.
Rudy Ricciotti : HQE
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$11.95
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Un texte rebelle face au diktat inacceptable théorisé par les technocrates à l'heure de l'environnement prétexte. Un cri de colère et de révolte. Un pamphlet brûlant et dérangeant. Une remise à plat, sans faux plis, de l'expertise environnementale et de ses génuflexions serviles. Grand Prix National d'architecture 2006, Rudy Ricciotti part en guerre contre le pervers et périlleux syndrome HQE. Trois lettres glacées pour signifier aux élus et aux maîtres d'œuvre le label «Haute Qualité Environnementale». «Avant fermeture définitive de la raison», comme il l'écrit avec rage, Rudy Ricciotti apporte sa réponse à un maire confronté aux héritiers d'Ubu et de Kafka. Sans se préoccuper des appréciations oiseuses des sempiternels petits marquis de la culture - ce qui peut aller du banal «trublion sudiste» au troublant «social traître» -, Rudy Ricciotti engage la polémique avec la terrifiante radicalité qui lui est coutumière. Et naturellement, il défend le béton et le rude, face aux maniéristes et aux idéologues abscons de la norme environnementale. En filigrane lumineux à son argumentation belliqueuse et rigoureuse, Ricciotti dénonce la prise en otage de la légitimité démocratique par la technocratie. Et il désigne du regard les ridicules et leurs thuriféraires niais.
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livres
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Publication:
mars 2007, Marseille
mars 2007, Marseille
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
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$67.95
(disponible sur commande)
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Quoi de plus iconoclaste qu’un herbier composé entre quatre murs, sans l’étendue de la nature? Comme une contradiction dans les termes. « L’herbier de prison » de Rosa Luxemburg est une archive sans équivalent. Troublante et attachante, sa fragilité et son histoire en font un témoignage de résistance et d’évasion, une fabrique de formes et de joie, un document sur le(...)
$67.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Quoi de plus iconoclaste qu’un herbier composé entre quatre murs, sans l’étendue de la nature? Comme une contradiction dans les termes. « L’herbier de prison » de Rosa Luxemburg est une archive sans équivalent. Troublante et attachante, sa fragilité et son histoire en font un témoignage de résistance et d’évasion, une fabrique de formes et de joie, un document sur le(...)
Titre:
Herbier de prison : 1915-1918
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$67.95
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Résumé:
Quoi de plus iconoclaste qu’un herbier composé entre quatre murs, sans l’étendue de la nature? Comme une contradiction dans les termes. « L’herbier de prison » de Rosa Luxemburg est une archive sans équivalent. Troublante et attachante, sa fragilité et son histoire en font un témoignage de résistance et d’évasion, une fabrique de formes et de joie, un document sur le sentiment politique de la nature, fondement de toute écologie. Composé de sept cahiers datés d’avril 1915 à octobre 1918, l’herbier a pu être réalisé par la révolutionnaire emprisonnée grâce à l’amitié sans faille de quelques femmes, ses amies intimes dont la féministe Clara Zetkin. Au-delà des quelques fleurs et mauvaises herbes de la cour de la prison que Rosa glane lorsqu’elle sort sous surveillance, ce sont ses proches qui lui envoyèrent par lettres des spécimens séchés ou des bouquets fleurs fraîches qu’elle-même pressait. Aux planches de l’herbier répondent ainsi tout une correspondance où il est question de botanique, de nature, de romantisme allemand, d’amour de toutes créatures, et cela, « en dépit de l’humanité ». Rosa Luxemburg ne cesse d’encourager ses proches à garder leur joie de vivre et leur gaieté alors que les nuages qu’elle entraperçoit par une fenêtre à barreaux se chargent des couleurs de la guerre et de l’acier.
Herbier de prison : 1915-1918
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Quoi de plus iconoclaste qu’un herbier composé entre quatre murs, sans l’étendue de la nature? Comme une contradiction dans les termes. « L’herbier de prison » de Rosa Luxemburg est une archive sans équivalent. Troublante et attachante, sa fragilité et son histoire en font un témoignage de résistance et d’évasion, une fabrique de formes et de joie, un document sur le sentiment politique de la nature, fondement de toute écologie. Composé de sept cahiers datés d’avril 1915 à octobre 1918, l’herbier a pu être réalisé par la révolutionnaire emprisonnée grâce à l’amitié sans faille de quelques femmes, ses amies intimes dont la féministe Clara Zetkin. Au-delà des quelques fleurs et mauvaises herbes de la cour de la prison que Rosa glane lorsqu’elle sort sous surveillance, ce sont ses proches qui lui envoyèrent par lettres des spécimens séchés ou des bouquets fleurs fraîches qu’elle-même pressait. Aux planches de l’herbier répondent ainsi tout une correspondance où il est question de botanique, de nature, de romantisme allemand, d’amour de toutes créatures, et cela, « en dépit de l’humanité ». Rosa Luxemburg ne cesse d’encourager ses proches à garder leur joie de vivre et leur gaieté alors que les nuages qu’elle entraperçoit par une fenêtre à barreaux se chargent des couleurs de la guerre et de l’acier.
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juin 2025
juin 2025
Sujet:
Expositions en cours
Expositions en cours
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livres
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$72.95
(disponible en magasin)
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On croit connaître Jean Prouvé. On évoque le proche de Charlotte Perriand et de Le Corbusier, le créateur de mobilier industrialisé dont les pièces alimentent désormais le marché de l’art. On célèbre l’inventeur de la tôle pliée, le pionnier du mur-rideau, le constructeur visionnaire qui transforma durablement l’usage du métal dans l’architecture. À travers des textes(...)
$72.95
(disponible en magasin)
Résumé:
On croit connaître Jean Prouvé. On évoque le proche de Charlotte Perriand et de Le Corbusier, le créateur de mobilier industrialisé dont les pièces alimentent désormais le marché de l’art. On célèbre l’inventeur de la tôle pliée, le pionnier du mur-rideau, le constructeur visionnaire qui transforma durablement l’usage du métal dans l’architecture. À travers des textes(...)
Titre:
Jean Prouvé : Tortilleur de tôle
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$72.95
(disponible en magasin)
Résumé:
On croit connaître Jean Prouvé. On évoque le proche de Charlotte Perriand et de Le Corbusier, le créateur de mobilier industrialisé dont les pièces alimentent désormais le marché de l’art. On célèbre l’inventeur de la tôle pliée, le pionnier du mur-rideau, le constructeur visionnaire qui transforma durablement l’usage du métal dans l’architecture. À travers des textes rédigés entre 1944 et 1982 — conférences, articles, lettres, hommages, prises de position parfois indignées — se révèle une voix singulière, libre, exigeante. Celle d’un constructeur qui refusait les étiquettes, se méfiait du mot « designer », se disait simplement « tortilleur de tôle », parfois industriel, constructeur ou entrepreneur, mais pas architecte ou ingénieur. Il rejetait les querelles de chapelle : « Architecte ? Ingénieur ?… Il s’agit de bâtir. ». Ces écrits, conservés à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou et réunis ici pour la première fois dans leur cohérence, dévoilent un Jean Prouvé théoricien malgré lui, pédagogue passionné, humaniste convaincu que l’industrie pouvait être mise au service du plus grand nombre. On y découvre son engagement dans la Reconstruction, sa foi inébranlable dans l’industrialisation du bâtiment, sa résilience après la perte de son usine de Maxéville, son attention constante aux jeunes architectes et aux étudiants du Conservatoire national des arts et métiers.
Jean Prouvé : Tortilleur de tôle
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$72.95
(disponible en magasin)
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On croit connaître Jean Prouvé. On évoque le proche de Charlotte Perriand et de Le Corbusier, le créateur de mobilier industrialisé dont les pièces alimentent désormais le marché de l’art. On célèbre l’inventeur de la tôle pliée, le pionnier du mur-rideau, le constructeur visionnaire qui transforma durablement l’usage du métal dans l’architecture. À travers des textes rédigés entre 1944 et 1982 — conférences, articles, lettres, hommages, prises de position parfois indignées — se révèle une voix singulière, libre, exigeante. Celle d’un constructeur qui refusait les étiquettes, se méfiait du mot « designer », se disait simplement « tortilleur de tôle », parfois industriel, constructeur ou entrepreneur, mais pas architecte ou ingénieur. Il rejetait les querelles de chapelle : « Architecte ? Ingénieur ?… Il s’agit de bâtir. ». Ces écrits, conservés à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou et réunis ici pour la première fois dans leur cohérence, dévoilent un Jean Prouvé théoricien malgré lui, pédagogue passionné, humaniste convaincu que l’industrie pouvait être mise au service du plus grand nombre. On y découvre son engagement dans la Reconstruction, sa foi inébranlable dans l’industrialisation du bâtiment, sa résilience après la perte de son usine de Maxéville, son attention constante aux jeunes architectes et aux étudiants du Conservatoire national des arts et métiers.
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livres
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Publication:
mai 2026
mai 2026
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
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$51.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
$51.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
Titre:
Martha Rosler : sur / sous le pavé
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$51.50
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Résumé:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
Martha Rosler : sur / sous le pavé
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$51.50
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Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
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livres
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Publication:
mars 2006, Rennes
mars 2006, Rennes
Sujet:
Monographies photo
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livres
livres
Titre:
Les monuments de la langue
Les monuments de la langue
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Prix:
$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et(...)
$48.95
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Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et(...)
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Les monuments de la langue
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$48.95
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Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et l’architecture une concurrence des mémoires. Au travers de ce conflit dans lequel l’architecture se voit pensée et théorisée de l’extérieur, on découvre comment une discipline peut apprendre de la langue d’une autre.Mettre au jour cette architecture des philosophes, rhéteurs et poéticiens conduit à révéler la première critique qui se soit portée sur l’identité même de l’architecture. Les monuments de la langue donne à comprendre comment la défense de la langue française amène à désigner une architecture défaite par le temps, qui parle « mal » et trop lentement, un modèle de vulnérabilité, inefficace à durer comme à communiquer.Peut-on faire confiance à l’architecture? Dans sa préface, Dominique Rouillard met en perspective les enjeux théoriques et critiques de l’investigation, initiée dans le contexte de la postmodernité architecturale des années 1980, prise dans la question du « langage de l’architecture ». Elle met en lumière le devenir de la métaphore architecturale inversée avec des concepts qui rencontrent la théorie architecturale la plus actuelle: le modèle négatif en architecture, rendu opérationnel au cours des années 1960 comme pure narration, pour faire de nouveau, comme aujourd’hui, projet.
Les monuments de la langue
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Prix:
$48.95
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Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et l’architecture une concurrence des mémoires. Au travers de ce conflit dans lequel l’architecture se voit pensée et théorisée de l’extérieur, on découvre comment une discipline peut apprendre de la langue d’une autre.Mettre au jour cette architecture des philosophes, rhéteurs et poéticiens conduit à révéler la première critique qui se soit portée sur l’identité même de l’architecture. Les monuments de la langue donne à comprendre comment la défense de la langue française amène à désigner une architecture défaite par le temps, qui parle « mal » et trop lentement, un modèle de vulnérabilité, inefficace à durer comme à communiquer.Peut-on faire confiance à l’architecture? Dans sa préface, Dominique Rouillard met en perspective les enjeux théoriques et critiques de l’investigation, initiée dans le contexte de la postmodernité architecturale des années 1980, prise dans la question du « langage de l’architecture ». Elle met en lumière le devenir de la métaphore architecturale inversée avec des concepts qui rencontrent la théorie architecturale la plus actuelle: le modèle négatif en architecture, rendu opérationnel au cours des années 1960 comme pure narration, pour faire de nouveau, comme aujourd’hui, projet.
Classification:
livres
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Publication:
mai 2021
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Classification:
audio
audio
Titre:
Pardon My French.
Pardon My French.
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Description:
1 online resource.
Auteur:
Sujet:
Publication:
[Place of publication not identified] : Junior Aspirin Records, 2013., [Place of publication not identified] : Stop Making Sense, 2013.
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