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Gertrude Stein et les arts
Gertrude Stein et les arts
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$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était(...)
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(disponible en magasin)
Résumé:
De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était(...)
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Gertrude Stein et les arts
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Résumé:
De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son œuvre.
Gertrude Stein et les arts
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De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son œuvre.
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livres
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Publication:
juin 2018
juin 2018
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise.(...)
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise.(...)
Titre:
Post-digital print : la mutation de l'édition depuis 1984
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$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l’édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer. Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d’être récents. Depuis plus d’un siècle, des artistes d’avant-garde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l’histoire de la technologie des médias, de l’activisme culturel et des arts d’avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique.
Post-digital print : la mutation de l'édition depuis 1984
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Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l’édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer. Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d’être récents. Depuis plus d’un siècle, des artistes d’avant-garde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l’histoire de la technologie des médias, de l’activisme culturel et des arts d’avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique.
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Publication:
janvier 2017
janvier 2017
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Titre:
Andy Warhol: blow job
Andy Warhol: blow job
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$16.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of(...)
$16.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of(...)
Titre:
Andy Warhol: blow job
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$16.00
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Résumé:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of Blow Job, Peter Gidal deciphers the structures, abstract and concrete, of Warhol's crucial film. Warhol's techniques—the use of the close-up, the general use of camera movement, and the complete theatrical mise en scène—(especially when compared to the Godardian cinéma vérité of the time) make the materiality of the film process, its making and viewing, ineluctably present. An important experimental filmmaker, Gidal has had retrospectives at the London Film-Maker's Co-op; the Centre Pompidou, Paris; the National Film Theatre, London, as well as in Japan and San Francisco. He taught advanced film theory at the Royal College of Art, London, from 1971-1983.
Andy Warhol: blow job
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$16.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of Blow Job, Peter Gidal deciphers the structures, abstract and concrete, of Warhol's crucial film. Warhol's techniques—the use of the close-up, the general use of camera movement, and the complete theatrical mise en scène—(especially when compared to the Godardian cinéma vérité of the time) make the materiality of the film process, its making and viewing, ineluctably present. An important experimental filmmaker, Gidal has had retrospectives at the London Film-Maker's Co-op; the Centre Pompidou, Paris; the National Film Theatre, London, as well as in Japan and San Francisco. He taught advanced film theory at the Royal College of Art, London, from 1971-1983.
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livres
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Publication:
janvier 1900, London
janvier 1900, London
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Le grand Paris est un roman
Le grand Paris est un roman
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$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au(...)
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au(...)
Publication:
juillet 2009
juillet 2009
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Le grand Paris est un roman
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au tracé symbolique de la séparation. C'est une invitation au voyage, tout près, pas si loin, presque proche, toucher du doigt. C'est un projet en mouvement, lent, compliqué, comment écrire ce qui nous entoure, nous perce le coeur, nous révolte, et puis nous ravit aussi. Côtoyer les mondes différents comme dans les faubourgs, rêver d'une extension des faubourgs, marcher, prendre un vélo, découvrir, se donner rendez-vous, aller au théâtre, au concert, au cinéma, aller manger, habiter, aller et venir, ici et là-bas... Faire tomber les murs.» Avec des photographies de Chris marker, des textes de Béatrice Castoriano, François Bon, Grand Corps malade, Roland Castro, Jean-Pierre Le Dantec et plusieurs autres.
Le grand Paris est un roman
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$29.95
(disponible sur commande)
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«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au tracé symbolique de la séparation. C'est une invitation au voyage, tout près, pas si loin, presque proche, toucher du doigt. C'est un projet en mouvement, lent, compliqué, comment écrire ce qui nous entoure, nous perce le coeur, nous révolte, et puis nous ravit aussi. Côtoyer les mondes différents comme dans les faubourgs, rêver d'une extension des faubourgs, marcher, prendre un vélo, découvrir, se donner rendez-vous, aller au théâtre, au concert, au cinéma, aller manger, habiter, aller et venir, ici et là-bas... Faire tomber les murs.» Avec des photographies de Chris marker, des textes de Béatrice Castoriano, François Bon, Grand Corps malade, Roland Castro, Jean-Pierre Le Dantec et plusieurs autres.
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livres
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Publication:
juillet 2009
juillet 2009
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Titre:
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
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Exemplaires:
Description:
254 pages : color illustrations ; 29 cm
Description:
254 pages : color illustrations ; 29 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
Titre:
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
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Description:
254 pages : color illustrations ; 29 cm
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
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254 pages : color illustrations ; 29 cm
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Publication:
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
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Auteur:
Sujet:
Classification:
périodiques
périodiques
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Prix:
$18.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est(...)
$18.00
(disponible sur commande)
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Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est(...)
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Parachute 123 : violence , psycho ,
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$18.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est artiste ? Est-ce que la violence est innommable, intraitable ? Le cinéma ou les médias nous la montrent pourtant à profusion : guerre, sexes, criminalité, tortures psychologiques et physiques. Quand est-il de la question de la représentation quand il s'agit de violence. La montrer, est-ce la recréer ou l'encourager ? Les pratiques artistiques des dernières années abordent la violence en photographie et en vidéo par exemple. L'exacerbation de la violence et sa propagation par les images provoquent des questionnements inédits. Retrouve-t-on ce questionnement en art contemporain ? Comment se montre-t-il ? Quelles formes prend-il ? /// How do artists broach the question of violence in the contemporary world? Is violence unutterable, untouchable? Cinema and the media do not cease to showcase violence in its most varied manifestations: war, sexuality, criminality, psychological and physical torture, etc. What is the status of representation when it comes to showing violence? Do representations of violent acts necessarily disseminate and recreate them? Many recent artistic practices address violence by means of photography or video. The exacerbation of violence and its dissemination by means of countless images raises new and important questions. How are such questions formulated in the field of contemporary art? How do they manifest themselves? What are their forms? '' Chantal Pontbriand.
Parachute 123 : violence , psycho ,
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$18.00
(disponible sur commande)
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Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est artiste ? Est-ce que la violence est innommable, intraitable ? Le cinéma ou les médias nous la montrent pourtant à profusion : guerre, sexes, criminalité, tortures psychologiques et physiques. Quand est-il de la question de la représentation quand il s'agit de violence. La montrer, est-ce la recréer ou l'encourager ? Les pratiques artistiques des dernières années abordent la violence en photographie et en vidéo par exemple. L'exacerbation de la violence et sa propagation par les images provoquent des questionnements inédits. Retrouve-t-on ce questionnement en art contemporain ? Comment se montre-t-il ? Quelles formes prend-il ? /// How do artists broach the question of violence in the contemporary world? Is violence unutterable, untouchable? Cinema and the media do not cease to showcase violence in its most varied manifestations: war, sexuality, criminality, psychological and physical torture, etc. What is the status of representation when it comes to showing violence? Do representations of violent acts necessarily disseminate and recreate them? Many recent artistic practices address violence by means of photography or video. The exacerbation of violence and its dissemination by means of countless images raises new and important questions. How are such questions formulated in the field of contemporary art? How do they manifest themselves? What are their forms? '' Chantal Pontbriand.
Classification:
périodiques
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Publication:
juin 2006, Montréal
juin 2006, Montréal
Sujet:
Revues
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livres
livres
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Prix:
$48.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
$48.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
Titre:
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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$48.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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$48.95
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A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
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Publication:
janvier 2024
janvier 2024
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
livres
livres
Titre:
Studio Shakhari bazar
Studio Shakhari bazar
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Prix:
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure(...)
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure(...)
Titre:
Studio Shakhari bazar
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$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait. En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. À travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
Studio Shakhari bazar
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$59.95
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Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait. En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. À travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
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livres
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Publication:
mai 2007, Paris
mai 2007, Paris
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
livres
Titre:
L'âge des postmachines
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Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des(...)
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des(...)
Publication:
mars 2020
mars 2020
Titre:
L'âge des postmachines
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Prix:
$34.95
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Résumé:
Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des technologies du numérique et ses conséquences imprévisibles pour l'humanité ont rendu nécessaire le débat philosophique portant sur nos rapports avec elle. La machine est inséparable du sujet qui la crée, et les théories et les fantasmes autour d'une posthumanité ou du transhumanisme sont autant de réponses à cette symbiose imaginée ou réelle. Pour comprendre la spécificité et l'identité de la machine - ou plutôt des machines -, cet ouvrage convoque non seulement la littérature et le cinéma, mais il explore aussi sa matérialisation dans les arts plastiques, les réseaux sociaux, les dispositifs écraniques, la bande dessinée et les jeux vidéo. En tout, dix-sept textes où se côtoient automates, intelligences artificielles et postmachines dans différents milieux - in vivo, in vitro, in silico - dont certains relèvent de dispositifs et de systèmes auto-engendrés.
L'âge des postmachines
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Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des technologies du numérique et ses conséquences imprévisibles pour l'humanité ont rendu nécessaire le débat philosophique portant sur nos rapports avec elle. La machine est inséparable du sujet qui la crée, et les théories et les fantasmes autour d'une posthumanité ou du transhumanisme sont autant de réponses à cette symbiose imaginée ou réelle. Pour comprendre la spécificité et l'identité de la machine - ou plutôt des machines -, cet ouvrage convoque non seulement la littérature et le cinéma, mais il explore aussi sa matérialisation dans les arts plastiques, les réseaux sociaux, les dispositifs écraniques, la bande dessinée et les jeux vidéo. En tout, dix-sept textes où se côtoient automates, intelligences artificielles et postmachines dans différents milieux - in vivo, in vitro, in silico - dont certains relèvent de dispositifs et de systèmes auto-engendrés.
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livres
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Publication:
mars 2020
mars 2020
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Prix:
$73.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a(...)
$73.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a(...)
Titre:
Entre raison et utopie: L'Histoire de l'architecture d'Auguste Choisy
Actions:
Prix:
$73.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a révolutionné les modes de figuration graphique de l'architecture en représentant des édifices vus par en dessous en état d'apesanteur. Pourquoi Choisy a-t-il fait un tel usage de l'axonométrie pour illustrer ses publications historiques ? Quelle est réellement la nature du récit historique de l'ingénieur? Quels sont les éléments exemplaires qui forment la trame de son interprétation historique ? Correspondent-ils aux règles de la production architecturale ? Quelles idées l'ouvrage recèle-t-il concernant la forme, son rapport à la construction, à l'esthétique ? Existait-il, pour cette œuvre, un projet social et politique sous-jacent ? En élargissant son investigation à une histoire culturelle, Thierry Mandoul montre comment l'Histoire a été soumise à l'épistémè de son temps. portée par les sciences naturelles et la science de l'ingénieur, traversée tout aussi bien par des idéologies techniques et scientifiques que par des utopies sociales et politiques.
Entre raison et utopie: L'Histoire de l'architecture d'Auguste Choisy
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Prix:
$73.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a révolutionné les modes de figuration graphique de l'architecture en représentant des édifices vus par en dessous en état d'apesanteur. Pourquoi Choisy a-t-il fait un tel usage de l'axonométrie pour illustrer ses publications historiques ? Quelle est réellement la nature du récit historique de l'ingénieur? Quels sont les éléments exemplaires qui forment la trame de son interprétation historique ? Correspondent-ils aux règles de la production architecturale ? Quelles idées l'ouvrage recèle-t-il concernant la forme, son rapport à la construction, à l'esthétique ? Existait-il, pour cette œuvre, un projet social et politique sous-jacent ? En élargissant son investigation à une histoire culturelle, Thierry Mandoul montre comment l'Histoire a été soumise à l'épistémè de son temps. portée par les sciences naturelles et la science de l'ingénieur, traversée tout aussi bien par des idéologies techniques et scientifiques que par des utopies sociales et politiques.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2008, Wavre
mars 2008, Wavre
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
