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$44.50
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Résumé:
The architecture of Frits van Dongen is "restrained and exuberant, tough and glamorous", according to the jury who awarded him the 2006 BNA Cube for his remarkable array of cultural buildings. De Harmonie in Leeuwarden, the Pathé Cinema and Heineken Music Hall in Amsterdam Zuidoost and the Philharmonie in Haarlem are already in place. Besides the projects listed above,(...)
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The architecture of Frits van Dongen is "restrained and exuberant, tough and glamorous", according to the jury who awarded him the 2006 BNA Cube for his remarkable array of cultural buildings. De Harmonie in Leeuwarden, the Pathé Cinema and Heineken Music Hall in Amsterdam Zuidoost and the Philharmonie in Haarlem are already in place. Besides the projects listed above,(...)
Titre:
Frits van Dongen, designing for culture
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The architecture of Frits van Dongen is "restrained and exuberant, tough and glamorous", according to the jury who awarded him the 2006 BNA Cube for his remarkable array of cultural buildings. De Harmonie in Leeuwarden, the Pathé Cinema and Heineken Music Hall in Amsterdam Zuidoost and the Philharmonie in Haarlem are already in place. Besides the projects listed above, this book documents five competition designs for a museum in Venlo, a theatre in Hoorn, a cultural plaza in Hoofddorp, a concert hall in Bochum and a cinema in Liège.
Frits van Dongen, designing for culture
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$44.50
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Résumé:
The architecture of Frits van Dongen is "restrained and exuberant, tough and glamorous", according to the jury who awarded him the 2006 BNA Cube for his remarkable array of cultural buildings. De Harmonie in Leeuwarden, the Pathé Cinema and Heineken Music Hall in Amsterdam Zuidoost and the Philharmonie in Haarlem are already in place. Besides the projects listed above, this book documents five competition designs for a museum in Venlo, a theatre in Hoorn, a cultural plaza in Hoofddorp, a concert hall in Bochum and a cinema in Liège.
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Publication:
janvier 2006
janvier 2006
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
livres
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$85.00
(disponible sur commande)
Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu,(...)
$85.00
(disponible sur commande)
Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu,(...)
Publication:
janvier 1900, Lausanne
janvier 1900, Lausanne
Titre:
Escaliers : décors et architecture des cages d'escaliers des immeubles d'habitation de Suisse romande 1890-1915
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$85.00
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Résumé:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu, témoigne de cet âge d’or des arts appliqués. Pourtant ce n’est qu’à partir des années 1980 que ce patrimoine devient sujet d’étude et qu’il commence à faire l’objet d’inventaires. Cet ouvrage, fruit de la collaboration d’un photographe et de six spécialistes – historiens de l’art, de l’architecture et des techniques, ethnologue, restauratrice d’art – offre une complémentarité de regards et de connaissances. La trentaine de cages d’escalier illustrées ont été choisies à travers toute la Suisse romande pour leur intérêt historique, leur beauté architecturale et décorative, l’intégrité de leur décor, leur caractère d’exemplarité ou la réussite de leur restauration, et cela en accord avec leur propriétaire. Si leur présentation constitue le point fort du livre, les auteurs les insèrent dans un contexte plus large en retraçant l’histoire de l’escalier, en soulignant combien son thème a inspiré la littérature et le cinéma et en abordant, de manière thématique, les métiers et les hommes et chacune des techniques décoratives présentes dans la cage d'escalier. Les auteurs : Fabienne Hoffmann, Dave Lüthi, Nadja Maillard, Catherine Reymond Bui, Catherine Schmutz Nicod, Rémy Gindroz. Photographies de Rémy Gindroz.
Escaliers : décors et architecture des cages d'escaliers des immeubles d'habitation de Suisse romande 1890-1915
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De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu, témoigne de cet âge d’or des arts appliqués. Pourtant ce n’est qu’à partir des années 1980 que ce patrimoine devient sujet d’étude et qu’il commence à faire l’objet d’inventaires. Cet ouvrage, fruit de la collaboration d’un photographe et de six spécialistes – historiens de l’art, de l’architecture et des techniques, ethnologue, restauratrice d’art – offre une complémentarité de regards et de connaissances. La trentaine de cages d’escalier illustrées ont été choisies à travers toute la Suisse romande pour leur intérêt historique, leur beauté architecturale et décorative, l’intégrité de leur décor, leur caractère d’exemplarité ou la réussite de leur restauration, et cela en accord avec leur propriétaire. Si leur présentation constitue le point fort du livre, les auteurs les insèrent dans un contexte plus large en retraçant l’histoire de l’escalier, en soulignant combien son thème a inspiré la littérature et le cinéma et en abordant, de manière thématique, les métiers et les hommes et chacune des techniques décoratives présentes dans la cage d'escalier. Les auteurs : Fabienne Hoffmann, Dave Lüthi, Nadja Maillard, Catherine Reymond Bui, Catherine Schmutz Nicod, Rémy Gindroz. Photographies de Rémy Gindroz.
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livres
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janvier 1900, Lausanne
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livres
livres
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Prix:
$57.95
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Résumé:
Voici le premier livre en français sur Aby Warburg (1866-1929). Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Warburg a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens d'art du siècle : E. Panofsky, E. Wind, F. Saxl... Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une(...)
$57.95
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Résumé:
Voici le premier livre en français sur Aby Warburg (1866-1929). Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Warburg a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens d'art du siècle : E. Panofsky, E. Wind, F. Saxl... Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une(...)
Titre:
Aby Warburg et l'image en mouvement
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$57.95
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Résumé:
Voici le premier livre en français sur Aby Warburg (1866-1929). Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Warburg a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens d'art du siècle : E. Panofsky, E. Wind, F. Saxl... Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Plutôt que leur beauté, il met en évidence l'efficacité des images. Ses mots clés sont : survivance, magie, astrologie, empathie, animisme, totémisme... À trente ans, en 1896, par un geste raisonné de rupture, il se rend chez les Hopis du Nouveau-Mexique. Étrange parcours mélancolique d'un historien qui va trouver dans les rituels des Indiens pueblos les réponses aux énigmes que lui posait la Renaissance de l'Occident. À partir de 1924, Warburg élabore avec son Atlas intitulé Mnémosyne une «histoire de l'art sans texte» qui procède par juxtaposition de documents empruntés à tous les champs du savoir, esquisse mystérieuse d'un nouveau type d'exposé et d'exposition, loin des généalogies établies. L'ouvrage de Philippe-Alain Michaud n'est pas seulement un livre sur Warburg, c'est un livre avec Warburg - dont il prolonge les intuitions en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité. Philippe-Alain Michaud, ancien élève de l'École normale de Saint-Cloud, est philosophe de formation. Warburg et l'image en mouvement est son premier livre.
Aby Warburg et l'image en mouvement
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$57.95
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Résumé:
Voici le premier livre en français sur Aby Warburg (1866-1929). Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Warburg a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens d'art du siècle : E. Panofsky, E. Wind, F. Saxl... Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Plutôt que leur beauté, il met en évidence l'efficacité des images. Ses mots clés sont : survivance, magie, astrologie, empathie, animisme, totémisme... À trente ans, en 1896, par un geste raisonné de rupture, il se rend chez les Hopis du Nouveau-Mexique. Étrange parcours mélancolique d'un historien qui va trouver dans les rituels des Indiens pueblos les réponses aux énigmes que lui posait la Renaissance de l'Occident. À partir de 1924, Warburg élabore avec son Atlas intitulé Mnémosyne une «histoire de l'art sans texte» qui procède par juxtaposition de documents empruntés à tous les champs du savoir, esquisse mystérieuse d'un nouveau type d'exposé et d'exposition, loin des généalogies établies. L'ouvrage de Philippe-Alain Michaud n'est pas seulement un livre sur Warburg, c'est un livre avec Warburg - dont il prolonge les intuitions en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité. Philippe-Alain Michaud, ancien élève de l'École normale de Saint-Cloud, est philosophe de formation. Warburg et l'image en mouvement est son premier livre.
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Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
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Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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Titre:
Anthony McCall: breath
Anthony McCall: breath
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$56.95
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Résumé:
Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the(...)
$56.95
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Résumé:
Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the(...)
Titre:
Anthony McCall: breath
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Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the artist’s works from their aesthetic peculiarities through the creative course of the author. The text by Hal Foster is rich in references to 20th century history and philosophy, and puts McCall’s works in the wide context of contemporary artistic research.
Anthony McCall: breath
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Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the artist’s works from their aesthetic peculiarities through the creative course of the author. The text by Hal Foster is rich in references to 20th century history and philosophy, and puts McCall’s works in the wide context of contemporary artistic research.
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livres
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Publication:
juillet 2009
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livres
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Titre:
The cinematic
The cinematic
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$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography(...)
$33.95
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Résumé:
The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography(...)
Publication:
mars 2007, London / Cambridge
mars 2007, London / Cambridge
Titre:
The cinematic
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$33.95
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Résumé:
The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography now has at its disposal the budgets and scale of cinema. This addition to Whitechapel’s Documents of Contemporary Art series surveys the rich history of creative interaction between the moving and the still photograph, tracing their ever-changing relationship since early modernism.
The cinematic
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$33.95
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Résumé:
The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography now has at its disposal the budgets and scale of cinema. This addition to Whitechapel’s Documents of Contemporary Art series surveys the rich history of creative interaction between the moving and the still photograph, tracing their ever-changing relationship since early modernism.
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livres
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Publication:
mars 2007, London / Cambridge
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Description:
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
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175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Gentilly : Éditions du Moniteur, [2024], ©2024
Gentilly : Éditions du Moniteur, [2024], ©2024
Titre:
Art déco : cinq bâtiments emblématiques / Vincent Bertaud du Chazaud, Philippe Rivoirard ; [photographies] Manuel Bougot.
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Description:
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art déco : cinq bâtiments emblématiques / Vincent Bertaud du Chazaud, Philippe Rivoirard ; [photographies] Manuel Bougot.
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175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
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Gentilly : Éditions du Moniteur, [2024], ©2024
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Titre:
The Remembered film
The Remembered film
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$24.95
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Résumé:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system,(...)
$24.95
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Résumé:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system,(...)
Titre:
The Remembered film
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$24.95
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Résumé:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system, for example, or fan clubs. The Remembered Film is unique in addressing a previously overlooked aspect of cinema: the isolated fragments of films, iconic images or scenes, that fleetingly cross our perceptions and thoughts in the course of everyday life. Victor Burgin examines a kaleidescope of film fragments drawn from a variety of media, the internet, memory and fantasy. Among these are sequences of such brevity they might almost be stills. Such ‘sequence-images’, as Burgin calls them, are neither strictly ‘image’ nor ‘image sequence’ and have not been considered before by either film or photography theory. He also considers some typical individual experiences ‘sampled’ from mainstream cinema. He reflects on such disparate occurrences as the association in memory of fragments from otherwise unrelated films, of the relation of a recollected film image to an architectural setting, or of a feeling ‘marked’ by an image remembered from a film. The Remembered Film provides a radical new way of thinking about film outside conventional cinema, and in relation to our everyday lives. It will appeal to a wide audience interested in film and media.
The Remembered film
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$24.95
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Résumé:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system, for example, or fan clubs. The Remembered Film is unique in addressing a previously overlooked aspect of cinema: the isolated fragments of films, iconic images or scenes, that fleetingly cross our perceptions and thoughts in the course of everyday life. Victor Burgin examines a kaleidescope of film fragments drawn from a variety of media, the internet, memory and fantasy. Among these are sequences of such brevity they might almost be stills. Such ‘sequence-images’, as Burgin calls them, are neither strictly ‘image’ nor ‘image sequence’ and have not been considered before by either film or photography theory. He also considers some typical individual experiences ‘sampled’ from mainstream cinema. He reflects on such disparate occurrences as the association in memory of fragments from otherwise unrelated films, of the relation of a recollected film image to an architectural setting, or of a feeling ‘marked’ by an image remembered from a film. The Remembered Film provides a radical new way of thinking about film outside conventional cinema, and in relation to our everyday lives. It will appeal to a wide audience interested in film and media.
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octobre 2004, London
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Monographies photo
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$49.99
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
$49.99
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Résumé:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
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Objets Temporels Victor Burgin
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
Objets Temporels Victor Burgin
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$49.99
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
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novembre 2007, Rennes
novembre 2007, Rennes
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Monographies photo
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livres
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$19.95
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Titre:
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
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Publication:
juin 2026
juin 2026
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Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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livres
Titre:
La femme unidimensionelle
La femme unidimensionelle
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$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
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La femme unidimensionelle
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Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
La femme unidimensionelle
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Prix:
$22.95
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Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2010
septembre 2010
Sujet:
Social
Social
