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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et(...)
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(disponible sur commande)
Résumé:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et(...)
Titre:
Traces et fragments dans l'esthétique japonaise
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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et l'architecture. Le jardin à l'abandon (haien), la trace (ato) et la demeure provisoire (yado) révèlent une manière éphémère et transitoire d'habiter le monde. Alors qu'en Occident, la menace du temps ne devient effective qu'une fois l'acte de création terminé, on constate au Japon une fragilisation volontaire de l'oeuvre dès son édification. Le dialogue esthétique entre deux cultures instauré par l'auteur se prolonge auprès des artistes contemporains dont le travail, par-delà les frontières et les traditions, s'inscrit lui aussi dans une réflexion sur le passage du temps.
Traces et fragments dans l'esthétique japonaise
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$60.00
(disponible sur commande)
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Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et l'architecture. Le jardin à l'abandon (haien), la trace (ato) et la demeure provisoire (yado) révèlent une manière éphémère et transitoire d'habiter le monde. Alors qu'en Occident, la menace du temps ne devient effective qu'une fois l'acte de création terminé, on constate au Japon une fragilisation volontaire de l'oeuvre dès son édification. Le dialogue esthétique entre deux cultures instauré par l'auteur se prolonge auprès des artistes contemporains dont le travail, par-delà les frontières et les traditions, s'inscrit lui aussi dans une réflexion sur le passage du temps.
Classification:
livres
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Publication:
mars 2008, Wavre
mars 2008, Wavre
Sujet:
Histoire jusqu'à 1900, Asie
Histoire jusqu'à 1900, Asie
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livres
livres
Prix:
$66.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Centré sur le XIXe siècle, cet ouvrage tente d'éclairer ce phénomène de standardisation à travers le cas des ornements en carton-pierre, puis des terres cuites produites dans la région toulousaine. Il montre comment, en dépit de leurs formes empruntées au répertoire classique, les premiers éléments de série constituent des matériaux nouveaux, qui modifient le travail de(...)
$66.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Centré sur le XIXe siècle, cet ouvrage tente d'éclairer ce phénomène de standardisation à travers le cas des ornements en carton-pierre, puis des terres cuites produites dans la région toulousaine. Il montre comment, en dépit de leurs formes empruntées au répertoire classique, les premiers éléments de série constituent des matériaux nouveaux, qui modifient le travail de(...)
Publication:
mars 2006, Sprimont
mars 2006, Sprimont
Titre:
L'ornement en série : architecture, terre cuite et carton-pierre
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Prix:
$66.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Centré sur le XIXe siècle, cet ouvrage tente d'éclairer ce phénomène de standardisation à travers le cas des ornements en carton-pierre, puis des terres cuites produites dans la région toulousaine. Il montre comment, en dépit de leurs formes empruntées au répertoire classique, les premiers éléments de série constituent des matériaux nouveaux, qui modifient le travail de conception et la pratique du chantier, mais aussi la hiérarchie entre architecture monumentale et architecture courante. Dans cette perspective, les catalogues commerciaux qui accompagnent la production de masse, et s'imposent à ceux qui conçoivent, comme à ceux qui réalisent, apparaissent comme des outils déterminants au statut ambigu. Cette enquête sur l'ornement en série révèle l'implication active des architectes et des sculpteurs dans l'invention technique, la production mécanique et le commerce une variété d'acteurs et de démarches qui montre la diversité des pratiques de l'architecture au début de la période contemporaine.
L'ornement en série : architecture, terre cuite et carton-pierre
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$66.00
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Résumé:
Centré sur le XIXe siècle, cet ouvrage tente d'éclairer ce phénomène de standardisation à travers le cas des ornements en carton-pierre, puis des terres cuites produites dans la région toulousaine. Il montre comment, en dépit de leurs formes empruntées au répertoire classique, les premiers éléments de série constituent des matériaux nouveaux, qui modifient le travail de conception et la pratique du chantier, mais aussi la hiérarchie entre architecture monumentale et architecture courante. Dans cette perspective, les catalogues commerciaux qui accompagnent la production de masse, et s'imposent à ceux qui conçoivent, comme à ceux qui réalisent, apparaissent comme des outils déterminants au statut ambigu. Cette enquête sur l'ornement en série révèle l'implication active des architectes et des sculpteurs dans l'invention technique, la production mécanique et le commerce une variété d'acteurs et de démarches qui montre la diversité des pratiques de l'architecture au début de la période contemporaine.
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livres
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Publication:
mars 2006, Sprimont
mars 2006, Sprimont
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livres
livres
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
« Ce qui crée en réalité une atmosphère architectonique, dit Peter Zumthor, c’est cette densité et cette atmosphère uniques, ce sentiment de présence, de bien-être, de cohérence, de beauté, qui m’envoûtent et me font vivre et expérimenter ce que je n’aurais pas vécu autrement.» L’architecte met toute sa passion dans la conception de bâtiments qui créent ce type d’effet.(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
« Ce qui crée en réalité une atmosphère architectonique, dit Peter Zumthor, c’est cette densité et cette atmosphère uniques, ce sentiment de présence, de bien-être, de cohérence, de beauté, qui m’envoûtent et me font vivre et expérimenter ce que je n’aurais pas vécu autrement.» L’architecte met toute sa passion dans la conception de bâtiments qui créent ce type d’effet.(...)
Titre:
Atmosphères : environnements architecturaux - ce qui m'entoure
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$60.00
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Résumé:
« Ce qui crée en réalité une atmosphère architectonique, dit Peter Zumthor, c’est cette densité et cette atmosphère uniques, ce sentiment de présence, de bien-être, de cohérence, de beauté, qui m’envoûtent et me font vivre et expérimenter ce que je n’aurais pas vécu autrement.» L’architecte met toute sa passion dans la conception de bâtiments qui créent ce type d’effet. Mais comment y parvient-il ? Dans cet ouvrage comportant neuf courts chapitres illustrés, il raconte – sous forme d’auto-analyse – ce qu’il a à l’esprit lorsqu’il cherche à créer l’atmosphère de ses maisons. Ce sont des images d’espaces et de constructions qui le touchent, aussi bien que certains morceaux de musique ou encore des livres. Cette poétique de l’architecture née de la composition et de la « présence » des matériaux, du jeu des proportions et des effets de lumière permet au lecteur de saisir la quintessence de tout processus de conception.
Atmosphères : environnements architecturaux - ce qui m'entoure
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$60.00
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« Ce qui crée en réalité une atmosphère architectonique, dit Peter Zumthor, c’est cette densité et cette atmosphère uniques, ce sentiment de présence, de bien-être, de cohérence, de beauté, qui m’envoûtent et me font vivre et expérimenter ce que je n’aurais pas vécu autrement.» L’architecte met toute sa passion dans la conception de bâtiments qui créent ce type d’effet. Mais comment y parvient-il ? Dans cet ouvrage comportant neuf courts chapitres illustrés, il raconte – sous forme d’auto-analyse – ce qu’il a à l’esprit lorsqu’il cherche à créer l’atmosphère de ses maisons. Ce sont des images d’espaces et de constructions qui le touchent, aussi bien que certains morceaux de musique ou encore des livres. Cette poétique de l’architecture née de la composition et de la « présence » des matériaux, du jeu des proportions et des effets de lumière permet au lecteur de saisir la quintessence de tout processus de conception.
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livres
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Publication:
février 2009
février 2009
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
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Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Que peut nous apprendre l'art sur la globalisation économique ? En retour, comment comprendre les nouvelles formes de l'art contemporain à la lumière de cette mutation sociale et intellectuelle ? Appuyant son analyse sur l'expérience vécue aussi bien que sur les écrits de Victor Segalen ou les aventures artistiques les plus novatrices aujourd'hui, Nicolas Bourriaud dresse(...)
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Que peut nous apprendre l'art sur la globalisation économique ? En retour, comment comprendre les nouvelles formes de l'art contemporain à la lumière de cette mutation sociale et intellectuelle ? Appuyant son analyse sur l'expérience vécue aussi bien que sur les écrits de Victor Segalen ou les aventures artistiques les plus novatrices aujourd'hui, Nicolas Bourriaud dresse(...)
Titre:
Radicant : Pour une esthétique de la globalisation
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$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Que peut nous apprendre l'art sur la globalisation économique ? En retour, comment comprendre les nouvelles formes de l'art contemporain à la lumière de cette mutation sociale et intellectuelle ? Appuyant son analyse sur l'expérience vécue aussi bien que sur les écrits de Victor Segalen ou les aventures artistiques les plus novatrices aujourd'hui, Nicolas Bourriaud dresse la cartographie d'un monde en mouvement. Entre menace d'uniformisation et tentation du retour aux racines, entre multiculturalisme et traditionalisme qui assignent tous deux les individus à leur prétendue « identité », la culture mondialisée est en quête d'une troisième voie qui sorte du postmodernisme pour aller vers l'« altermodernité » dont ce livre esquisse les figures. Un organisme qui fait pousser ses racines au fur et à mesure qu'il avance : tel est le sens du mot « radicant », par lequel Nicolas Bourriaud définit cette modernité émergente, s'opposant à la radicalité qui hanta le siècle précédent.
Radicant : Pour une esthétique de la globalisation
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Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
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Que peut nous apprendre l'art sur la globalisation économique ? En retour, comment comprendre les nouvelles formes de l'art contemporain à la lumière de cette mutation sociale et intellectuelle ? Appuyant son analyse sur l'expérience vécue aussi bien que sur les écrits de Victor Segalen ou les aventures artistiques les plus novatrices aujourd'hui, Nicolas Bourriaud dresse la cartographie d'un monde en mouvement. Entre menace d'uniformisation et tentation du retour aux racines, entre multiculturalisme et traditionalisme qui assignent tous deux les individus à leur prétendue « identité », la culture mondialisée est en quête d'une troisième voie qui sorte du postmodernisme pour aller vers l'« altermodernité » dont ce livre esquisse les figures. Un organisme qui fait pousser ses racines au fur et à mesure qu'il avance : tel est le sens du mot « radicant », par lequel Nicolas Bourriaud définit cette modernité émergente, s'opposant à la radicalité qui hanta le siècle précédent.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2026
juin 2026
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
Classification:
livres
livres
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu'une image à décrire, le paysage c'est à la fois des lieux à arpenter et des perspectives à contempler, une expérience à vivre et une relation à raconter, un outil de cohésion et un enjeu de controverses. C'est aussi un levier pour apprendre et enseigner, pour comprendre et agir, à tous les âges et dans tous les contextes. Dans un monde de plus en plus(...)
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu'une image à décrire, le paysage c'est à la fois des lieux à arpenter et des perspectives à contempler, une expérience à vivre et une relation à raconter, un outil de cohésion et un enjeu de controverses. C'est aussi un levier pour apprendre et enseigner, pour comprendre et agir, à tous les âges et dans tous les contextes. Dans un monde de plus en plus(...)
Titre:
Dans le paysage : Recherches en didactique pour s'engager
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$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu'une image à décrire, le paysage c'est à la fois des lieux à arpenter et des perspectives à contempler, une expérience à vivre et une relation à raconter, un outil de cohésion et un enjeu de controverses. C'est aussi un levier pour apprendre et enseigner, pour comprendre et agir, à tous les âges et dans tous les contextes. Dans un monde de plus en plus complexe, incertain, fragmenté, le paysage nous aide à questionner, enquêter, débattre : comment l'enseigner ? L'équipe « Didactique du paysage » présente ici un ensemble de dispositifs de formation, mis en oeuvre et analysés avec tous types de publics. Ils sont fondés sur une conviction et une approche communes : le paysage est toujours et en même temps politique, sensible et complexe. Apprendre avec le paysage permet de s'appuyer sur les sens, les imaginaires, les attachements, d'explorer la diversité des projets, d'apprivoiser la complexité du monde.
Dans le paysage : Recherches en didactique pour s'engager
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$64.95
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Résumé:
Bien plus qu'une image à décrire, le paysage c'est à la fois des lieux à arpenter et des perspectives à contempler, une expérience à vivre et une relation à raconter, un outil de cohésion et un enjeu de controverses. C'est aussi un levier pour apprendre et enseigner, pour comprendre et agir, à tous les âges et dans tous les contextes. Dans un monde de plus en plus complexe, incertain, fragmenté, le paysage nous aide à questionner, enquêter, débattre : comment l'enseigner ? L'équipe « Didactique du paysage » présente ici un ensemble de dispositifs de formation, mis en oeuvre et analysés avec tous types de publics. Ils sont fondés sur une conviction et une approche communes : le paysage est toujours et en même temps politique, sensible et complexe. Apprendre avec le paysage permet de s'appuyer sur les sens, les imaginaires, les attachements, d'explorer la diversité des projets, d'apprivoiser la complexité du monde.
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livres
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Publication:
août 2026
août 2026
Sujet:
Théorie du paysage
Théorie du paysage
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livres
livres
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'essai culte de Rick Poynor sur le postmodernisme dans le graphisme.« Transgression » est une véritable enquête au cœur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies.Rick Poynor y raconte avec finesse et(...)
$37.95
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Résumé:
L'essai culte de Rick Poynor sur le postmodernisme dans le graphisme.« Transgression » est une véritable enquête au cœur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies.Rick Poynor y raconte avec finesse et(...)
Titre:
Transgression : graphisme et post-modernisme
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'essai culte de Rick Poynor sur le postmodernisme dans le graphisme.« Transgression » est une véritable enquête au cœur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies.Rick Poynor y raconte avec finesse et précision comment les designers graphiques et les typographes ont décidé de transgresser les règles établies et d'expérimenter de nouvelles approches visuelles.Chacun des thèmes clés du livre (la Nouvelle vague américaine, le punk, la révolution numérique de la typographie, le grunge, le statut de graphiste-auteur, la tendance du rétro et du vernaculaire) est illustré par des travaux mythiques, qui ont révolutionné le monde de la communication visuelle.Lu, commenté et étudié par des générations d'étudiants en graphisme et de professionnels, « Transgression » revient dans une édition plus accessible mais toujours aussi riche en découvertes visuelles.
Transgression : graphisme et post-modernisme
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'essai culte de Rick Poynor sur le postmodernisme dans le graphisme.« Transgression » est une véritable enquête au cœur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies.Rick Poynor y raconte avec finesse et précision comment les designers graphiques et les typographes ont décidé de transgresser les règles établies et d'expérimenter de nouvelles approches visuelles.Chacun des thèmes clés du livre (la Nouvelle vague américaine, le punk, la révolution numérique de la typographie, le grunge, le statut de graphiste-auteur, la tendance du rétro et du vernaculaire) est illustré par des travaux mythiques, qui ont révolutionné le monde de la communication visuelle.Lu, commenté et étudié par des générations d'étudiants en graphisme et de professionnels, « Transgression » revient dans une édition plus accessible mais toujours aussi riche en découvertes visuelles.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2021
mai 2021
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livres
livres
Titre:
Antoine Picard : Le plateau
Antoine Picard : Le plateau
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Prix:
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Antoine Picard a photographié le Plateau. Il a arpenté le paysage de ce bastion avancé vers l’est du Massif central et scruté les falaises, les roches écoulées, les murs de lave enfouis dans les fissures souterraines, les pierres affleurantes. Les frères Florentin et Émilien y vivent avec leur famille. Leurs ancêtres ont ouvert les terres, taillé les chemins à la(...)
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Antoine Picard a photographié le Plateau. Il a arpenté le paysage de ce bastion avancé vers l’est du Massif central et scruté les falaises, les roches écoulées, les murs de lave enfouis dans les fissures souterraines, les pierres affleurantes. Les frères Florentin et Émilien y vivent avec leur famille. Leurs ancêtres ont ouvert les terres, taillé les chemins à la(...)
Titre:
Antoine Picard : Le plateau
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$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Antoine Picard a photographié le Plateau. Il a arpenté le paysage de ce bastion avancé vers l’est du Massif central et scruté les falaises, les roches écoulées, les murs de lave enfouis dans les fissures souterraines, les pierres affleurantes. Les frères Florentin et Émilien y vivent avec leur famille. Leurs ancêtres ont ouvert les terres, taillé les chemins à la dynamite, trouvé les sources, débroussaillé et monté les murets de pierres noires pour clôturer les prés. Eux, nouvelle génération, explorent les grottes, cherchent les pierres qui remontent à la surface, greffent les châtaigniers de leur grand-père. Ces motifs géologiques, agricoles et humains racontent comment nous grandissons avec une histoire souterraine, enfouie dans notre mémoire. Ils évoquent notre faculté à nous arranger avec ce qui est là pour fabriquer autre chose, à jouer d’une alternance entre le dessous et le dessus, le dissimulé et l’apparent.
Antoine Picard : Le plateau
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$49.95
(disponible en magasin)
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Antoine Picard a photographié le Plateau. Il a arpenté le paysage de ce bastion avancé vers l’est du Massif central et scruté les falaises, les roches écoulées, les murs de lave enfouis dans les fissures souterraines, les pierres affleurantes. Les frères Florentin et Émilien y vivent avec leur famille. Leurs ancêtres ont ouvert les terres, taillé les chemins à la dynamite, trouvé les sources, débroussaillé et monté les murets de pierres noires pour clôturer les prés. Eux, nouvelle génération, explorent les grottes, cherchent les pierres qui remontent à la surface, greffent les châtaigniers de leur grand-père. Ces motifs géologiques, agricoles et humains racontent comment nous grandissons avec une histoire souterraine, enfouie dans notre mémoire. Ils évoquent notre faculté à nous arranger avec ce qui est là pour fabriquer autre chose, à jouer d’une alternance entre le dessous et le dessus, le dissimulé et l’apparent.
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livres
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Publication:
octobre 2020
octobre 2020
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits(...)
$39.95
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Résumé:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits(...)
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Titre:
Amy Sillman : Faux pas, Écrits et dessins
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Résumé:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions " pratiques " qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
Amy Sillman : Faux pas, Écrits et dessins
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Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions " pratiques " qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
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livres
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Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Classification:
livres
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Exemplaires:
Description:
443 pages : illustrations, plans, portraits ; 25 cm
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443 pages : illustrations, plans, portraits ; 25 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Marseille : Parenthèses, 2006.
Marseille : Parenthèses, 2006.
Titre:
Iannis Xenakis : musique de l'architecture / Iannis Xenakis ; textes, réalisations et projets architecturaux choisis, présentés et commentés par Sharon Kanach.
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Description:
443 pages : illustrations, plans, portraits ; 25 cm
Iannis Xenakis : musique de l'architecture / Iannis Xenakis ; textes, réalisations et projets architecturaux choisis, présentés et commentés par Sharon Kanach.
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443 pages : illustrations, plans, portraits ; 25 cm
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Marseille : Parenthèses, 2006.
Marseille : Parenthèses, 2006.
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livres
livres
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311, [1] pages : illustrations ; 22 cm.
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311, [1] pages : illustrations ; 22 cm.
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Sujet:
Publication:
Paris : Harmattan, 2001.
Paris : Harmattan, 2001.
Titre:
Architecture, urbanistique et société : idéologies et représentations dans le monde urbain : hommage à Henri Raymond / textes réunis et commentés par Jean-Marc Stébé [avec la collaboration d'Alexandre Mathieu-Fritz].
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Description:
311, [1] pages : illustrations ; 22 cm.
Architecture, urbanistique et société : idéologies et représentations dans le monde urbain : hommage à Henri Raymond / textes réunis et commentés par Jean-Marc Stébé [avec la collaboration d'Alexandre Mathieu-Fritz].
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311, [1] pages : illustrations ; 22 cm.
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Paris : Harmattan, 2001.
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