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Niveau de description archivistique:
Sous-série
Sous-série
Titre:
Opera Houses
Opera Houses
Numéro de référence:
CI001.S2.D3
Description:
Charles Rohault de Fleury's sustained involvement with the design of opera houses began with his appointment in 1846 as official architect of the existing Salle Le Pelletier, home to the *Paris Opera, and continued until an open competition was called in 1860 (Charles Garnier won this competition). During this period Rohault de Fleury submitted numerous proposals to replace theprovisional Salle Le Pelletier with a structure more appropriate to the grandeur and importance of France's national opera company. The CCA collection contains four projects related to his work for the Paris opera: two early projects (1846 and 1847) and one later one (1859) for a newopera house, and a portfolio of lithographs and drawings related to alterations and repairs to Salle Le Pelletier (1850-1854). The collection also includes Charles' earliest theatre project, a comprehensive plan for an opera house and surrounding infrastructure for the Theatre Royal Italien opera company (1838-1840), and an album containing drawings and prints of antique and contemporary theatres (1839-1854?). Charles' first project was for the Theatre Royal Italien opera company whose previous home, the Salle Favart, had burned down on the night of January 14 1838. The CCA collection contains an album of presentation drawings for a new theatre located on rue de la Paix with boutiques in the adjacent 'passages' (DR1974:0002:019:001-023). A second album consists of site plans including proposed 'maisons à loyers' (apartment buildings) and documents relating to the cost estimates and rental income for the entire project (DR1974:0002:036:001-016). The architectural style and interior arrangement of the theatre is heavily indebted to Francois Debret's Salle Le Pelletier. Charles' originality lies more in his conception of the social and economic role of the theatre in relation and integration, to its surrounding urban fabric. An explanation of the entire Theatre Royal Italien project, and Charles' role as architect in it, is found in two proposal letters (located in the Avery Library, Columbia University, NY) written by the entrepreneur Eugene Lecomte to the Minister of the Interior, Comte Duchatel, on May 15 and October 31 1839 (1). Charles' album of drawings at the CCA for the theatre and some of the cost and rental estimates are probably presentation copies directly related to the first letter, and most likely submitted to the Minister of the Interior. Charles' project was never executed, and the Italian opera company eventualy found a permanent home in the existing Salle Ventadour (1841). However, the inclusive nature of the Théâtre Royal Italien proposal, with its stress on urban development and contextuality, continued to play a seminal role in his later Paris Opera projects. Upon replacing Francois Debret as architect of Salle Le Pelletier in 1846, Charles proposed nine possible locations (site plans) for a new opera house for the Paris Opera (*Academie Royale de Musique) and, in the following year (1847) prepared a portfolio of drawings for the actual structure with an accompanying seven-page manuscript describing the project. Although executed in successive years, the site plans and 1847 drawings are conceptually related. Both components were undertaken in response to offical interest in a public competition that was never implemented (2)(3). The CCA has two sets of the nine site plans proposed in 1846 (DR1974:0002:036:001-016), one containing transfer lithographed site plans with a written analysis and cost estimate for each of the proposed locations, and the other with only the site plans (similar sets are located in the 'Archives Nationales' in France). They indicate that Charles, (heavily influenced by his Théâtre Royal Italien project) preferred the Rue de la Paix location (siteplan #3) for the new opera house. Although site plan number six, Boulevard des Capucines, was not favoured at this date, it is highly prophetic as it was the location officially chosen in 1860 for the new opera house. Apparently unique to the CCA collection is the 1847 manuscript and portfolio of drawings for the proposed opera house (DR1974:0002:036:001-016). The manuscript is both an indepth review of the requirements for a national opera house and a guide to his portfolio of drawings. Charles' conception and design continued to be strongly influenced by Debret's Salle Lepelletier, as well as his own Théâtre Italien project, and various antique and contemporary opera houses and theatres. Many of the French and Italian sources mentioned in the manuscript are collected in an album (DR1974:0002:010:001-048) as references for his own designs (4). As official architect of Salle Le pelletier, Charles was also responsible for repairs, restorations, and alterations to the existing structure. The drawings and transfer lithographs in the CCA collection (DR1974:0002:036:001-016) are primarily dated 1854, and relate to documented repair and restoration projects undertaken during this period (5)(6). The CCA collection has the presentation drawings and lithographs for the later 1859 project (DR1974:0002:027:001-027) for the Paris opera (*Theatre Imperiale de l'opera) that were sent to Achille Fould, the Minister of State. This project is probably a counterpart to a similiar one that he submitted to the Prefect of the Seine, Baron Haussmann, in the same year (7). Site plans show the opera house on an irregular polygonal site facing Boulevard des Capucines. The placement of the 'maisons à loyers' on the rear of the site reflects Charles' continued emphasis on integrating his opera projects into the surrounding urban context. In 1859, it appeared that Charles was favoured to build the new opera house. But late in the following year, a public competition was called in which Charles Garnier emerged as the victor. Although Charles did not build the final structure, his numerous projects, as exemplified in the CCA collection, were of prime importance in determining the location, configuration, and plan of the Place de l'Opera (8). * The 'Paris Opera' was France's national opera, and thus its name changed numerous times throughout its history according to altering perceptions of its role in French culture and/or changes in political regimes. For reasons of clarity, the national opera will be referred to as the Paris Opera. The names indicated in brackets with a star refer to the proper name of the opera company at the date of the project. (1) Eugene Le Comte, "Projet de Salle rue de la Paix, pour le Théâtre Royal Italien: Lettres à Monsieur le Ministre de l'Intérieur, en date des 15 mai et 31octobre 1839" (Paris: P. Dupont, 1839). (2) Christopher Curtis Mead, "Charles Garnier's Paris Opera and the Renaissance of Classicism in Nineteenth century French Architecture", 3 vols. (PhD thesis; Philadelphia: University of Pennsylvania, 1986), p. 234 and p. 956, fn. 30. (3) Monika Steinhauser, "Die Architektur des Pariser Oper" (Munich: Prestel Verlag, 1969), p. 45, fns. 143 and 144. (4) Barry Bergdoll, "Charles Rohault de Fleury: Part Three: Theatres and the Opera house", 'CCA Research Report', n.d., p. 3. (5) Larousse XIXth Century, s.v. "Rohault de Fleury, Charles". (6) Mead, p. 238. (7) Oeuvres de C. Rohault de Fleury, architecte" (Paris: Librarie centrale d'architecture, 1884).. (8) Macmillan, s.v. "Rohault de Fleury Familly".
CI001.S2.D3
Description:
Charles Rohault de Fleury's sustained involvement with the design of opera houses began with his appointment in 1846 as official architect of the existing Salle Le Pelletier, home to the *Paris Opera, and continued until an open competition was called in 1860 (Charles Garnier won this competition). During this period Rohault de Fleury submitted numerous proposals to replace theprovisional Salle Le Pelletier with a structure more appropriate to the grandeur and importance of France's national opera company. The CCA collection contains four projects related to his work for the Paris opera: two early projects (1846 and 1847) and one later one (1859) for a newopera house, and a portfolio of lithographs and drawings related to alterations and repairs to Salle Le Pelletier (1850-1854). The collection also includes Charles' earliest theatre project, a comprehensive plan for an opera house and surrounding infrastructure for the Theatre Royal Italien opera company (1838-1840), and an album containing drawings and prints of antique and contemporary theatres (1839-1854?). Charles' first project was for the Theatre Royal Italien opera company whose previous home, the Salle Favart, had burned down on the night of January 14 1838. The CCA collection contains an album of presentation drawings for a new theatre located on rue de la Paix with boutiques in the adjacent 'passages' (DR1974:0002:019:001-023). A second album consists of site plans including proposed 'maisons à loyers' (apartment buildings) and documents relating to the cost estimates and rental income for the entire project (DR1974:0002:036:001-016). The architectural style and interior arrangement of the theatre is heavily indebted to Francois Debret's Salle Le Pelletier. Charles' originality lies more in his conception of the social and economic role of the theatre in relation and integration, to its surrounding urban fabric. An explanation of the entire Theatre Royal Italien project, and Charles' role as architect in it, is found in two proposal letters (located in the Avery Library, Columbia University, NY) written by the entrepreneur Eugene Lecomte to the Minister of the Interior, Comte Duchatel, on May 15 and October 31 1839 (1). Charles' album of drawings at the CCA for the theatre and some of the cost and rental estimates are probably presentation copies directly related to the first letter, and most likely submitted to the Minister of the Interior. Charles' project was never executed, and the Italian opera company eventualy found a permanent home in the existing Salle Ventadour (1841). However, the inclusive nature of the Théâtre Royal Italien proposal, with its stress on urban development and contextuality, continued to play a seminal role in his later Paris Opera projects. Upon replacing Francois Debret as architect of Salle Le Pelletier in 1846, Charles proposed nine possible locations (site plans) for a new opera house for the Paris Opera (*Academie Royale de Musique) and, in the following year (1847) prepared a portfolio of drawings for the actual structure with an accompanying seven-page manuscript describing the project. Although executed in successive years, the site plans and 1847 drawings are conceptually related. Both components were undertaken in response to offical interest in a public competition that was never implemented (2)(3). The CCA has two sets of the nine site plans proposed in 1846 (DR1974:0002:036:001-016), one containing transfer lithographed site plans with a written analysis and cost estimate for each of the proposed locations, and the other with only the site plans (similar sets are located in the 'Archives Nationales' in France). They indicate that Charles, (heavily influenced by his Théâtre Royal Italien project) preferred the Rue de la Paix location (siteplan #3) for the new opera house. Although site plan number six, Boulevard des Capucines, was not favoured at this date, it is highly prophetic as it was the location officially chosen in 1860 for the new opera house. Apparently unique to the CCA collection is the 1847 manuscript and portfolio of drawings for the proposed opera house (DR1974:0002:036:001-016). The manuscript is both an indepth review of the requirements for a national opera house and a guide to his portfolio of drawings. Charles' conception and design continued to be strongly influenced by Debret's Salle Lepelletier, as well as his own Théâtre Italien project, and various antique and contemporary opera houses and theatres. Many of the French and Italian sources mentioned in the manuscript are collected in an album (DR1974:0002:010:001-048) as references for his own designs (4). As official architect of Salle Le pelletier, Charles was also responsible for repairs, restorations, and alterations to the existing structure. The drawings and transfer lithographs in the CCA collection (DR1974:0002:036:001-016) are primarily dated 1854, and relate to documented repair and restoration projects undertaken during this period (5)(6). The CCA collection has the presentation drawings and lithographs for the later 1859 project (DR1974:0002:027:001-027) for the Paris opera (*Theatre Imperiale de l'opera) that were sent to Achille Fould, the Minister of State. This project is probably a counterpart to a similiar one that he submitted to the Prefect of the Seine, Baron Haussmann, in the same year (7). Site plans show the opera house on an irregular polygonal site facing Boulevard des Capucines. The placement of the 'maisons à loyers' on the rear of the site reflects Charles' continued emphasis on integrating his opera projects into the surrounding urban context. In 1859, it appeared that Charles was favoured to build the new opera house. But late in the following year, a public competition was called in which Charles Garnier emerged as the victor. Although Charles did not build the final structure, his numerous projects, as exemplified in the CCA collection, were of prime importance in determining the location, configuration, and plan of the Place de l'Opera (8). * The 'Paris Opera' was France's national opera, and thus its name changed numerous times throughout its history according to altering perceptions of its role in French culture and/or changes in political regimes. For reasons of clarity, the national opera will be referred to as the Paris Opera. The names indicated in brackets with a star refer to the proper name of the opera company at the date of the project. (1) Eugene Le Comte, "Projet de Salle rue de la Paix, pour le Théâtre Royal Italien: Lettres à Monsieur le Ministre de l'Intérieur, en date des 15 mai et 31octobre 1839" (Paris: P. Dupont, 1839). (2) Christopher Curtis Mead, "Charles Garnier's Paris Opera and the Renaissance of Classicism in Nineteenth century French Architecture", 3 vols. (PhD thesis; Philadelphia: University of Pennsylvania, 1986), p. 234 and p. 956, fn. 30. (3) Monika Steinhauser, "Die Architektur des Pariser Oper" (Munich: Prestel Verlag, 1969), p. 45, fns. 143 and 144. (4) Barry Bergdoll, "Charles Rohault de Fleury: Part Three: Theatres and the Opera house", 'CCA Research Report', n.d., p. 3. (5) Larousse XIXth Century, s.v. "Rohault de Fleury, Charles". (6) Mead, p. 238. (7) Oeuvres de C. Rohault de Fleury, architecte" (Paris: Librarie centrale d'architecture, 1884).. (8) Macmillan, s.v. "Rohault de Fleury Familly".
Personnes et institutions:
Date:
1717-1868
1717-1868
Titre:
Opera Houses
CI001.S2.D3
Description:
Charles Rohault de Fleury's sustained involvement with the design of opera houses began with his appointment in 1846 as official architect of the existing Salle Le Pelletier, home to the *Paris Opera, and continued until an open competition was called in 1860 (Charles Garnier won this competition). During this period Rohault de Fleury submitted numerous proposals to replace theprovisional Salle Le Pelletier with a structure more appropriate to the grandeur and importance of France's national opera company. The CCA collection contains four projects related to his work for the Paris opera: two early projects (1846 and 1847) and one later one (1859) for a newopera house, and a portfolio of lithographs and drawings related to alterations and repairs to Salle Le Pelletier (1850-1854). The collection also includes Charles' earliest theatre project, a comprehensive plan for an opera house and surrounding infrastructure for the Theatre Royal Italien opera company (1838-1840), and an album containing drawings and prints of antique and contemporary theatres (1839-1854?). Charles' first project was for the Theatre Royal Italien opera company whose previous home, the Salle Favart, had burned down on the night of January 14 1838. The CCA collection contains an album of presentation drawings for a new theatre located on rue de la Paix with boutiques in the adjacent 'passages' (DR1974:0002:019:001-023). A second album consists of site plans including proposed 'maisons à loyers' (apartment buildings) and documents relating to the cost estimates and rental income for the entire project (DR1974:0002:036:001-016). The architectural style and interior arrangement of the theatre is heavily indebted to Francois Debret's Salle Le Pelletier. Charles' originality lies more in his conception of the social and economic role of the theatre in relation and integration, to its surrounding urban fabric. An explanation of the entire Theatre Royal Italien project, and Charles' role as architect in it, is found in two proposal letters (located in the Avery Library, Columbia University, NY) written by the entrepreneur Eugene Lecomte to the Minister of the Interior, Comte Duchatel, on May 15 and October 31 1839 (1). Charles' album of drawings at the CCA for the theatre and some of the cost and rental estimates are probably presentation copies directly related to the first letter, and most likely submitted to the Minister of the Interior. Charles' project was never executed, and the Italian opera company eventualy found a permanent home in the existing Salle Ventadour (1841). However, the inclusive nature of the Théâtre Royal Italien proposal, with its stress on urban development and contextuality, continued to play a seminal role in his later Paris Opera projects. Upon replacing Francois Debret as architect of Salle Le Pelletier in 1846, Charles proposed nine possible locations (site plans) for a new opera house for the Paris Opera (*Academie Royale de Musique) and, in the following year (1847) prepared a portfolio of drawings for the actual structure with an accompanying seven-page manuscript describing the project. Although executed in successive years, the site plans and 1847 drawings are conceptually related. Both components were undertaken in response to offical interest in a public competition that was never implemented (2)(3). The CCA has two sets of the nine site plans proposed in 1846 (DR1974:0002:036:001-016), one containing transfer lithographed site plans with a written analysis and cost estimate for each of the proposed locations, and the other with only the site plans (similar sets are located in the 'Archives Nationales' in France). They indicate that Charles, (heavily influenced by his Théâtre Royal Italien project) preferred the Rue de la Paix location (siteplan #3) for the new opera house. Although site plan number six, Boulevard des Capucines, was not favoured at this date, it is highly prophetic as it was the location officially chosen in 1860 for the new opera house. Apparently unique to the CCA collection is the 1847 manuscript and portfolio of drawings for the proposed opera house (DR1974:0002:036:001-016). The manuscript is both an indepth review of the requirements for a national opera house and a guide to his portfolio of drawings. Charles' conception and design continued to be strongly influenced by Debret's Salle Lepelletier, as well as his own Théâtre Italien project, and various antique and contemporary opera houses and theatres. Many of the French and Italian sources mentioned in the manuscript are collected in an album (DR1974:0002:010:001-048) as references for his own designs (4). As official architect of Salle Le pelletier, Charles was also responsible for repairs, restorations, and alterations to the existing structure. The drawings and transfer lithographs in the CCA collection (DR1974:0002:036:001-016) are primarily dated 1854, and relate to documented repair and restoration projects undertaken during this period (5)(6). The CCA collection has the presentation drawings and lithographs for the later 1859 project (DR1974:0002:027:001-027) for the Paris opera (*Theatre Imperiale de l'opera) that were sent to Achille Fould, the Minister of State. This project is probably a counterpart to a similiar one that he submitted to the Prefect of the Seine, Baron Haussmann, in the same year (7). Site plans show the opera house on an irregular polygonal site facing Boulevard des Capucines. The placement of the 'maisons à loyers' on the rear of the site reflects Charles' continued emphasis on integrating his opera projects into the surrounding urban context. In 1859, it appeared that Charles was favoured to build the new opera house. But late in the following year, a public competition was called in which Charles Garnier emerged as the victor. Although Charles did not build the final structure, his numerous projects, as exemplified in the CCA collection, were of prime importance in determining the location, configuration, and plan of the Place de l'Opera (8). * The 'Paris Opera' was France's national opera, and thus its name changed numerous times throughout its history according to altering perceptions of its role in French culture and/or changes in political regimes. For reasons of clarity, the national opera will be referred to as the Paris Opera. The names indicated in brackets with a star refer to the proper name of the opera company at the date of the project. (1) Eugene Le Comte, "Projet de Salle rue de la Paix, pour le Théâtre Royal Italien: Lettres à Monsieur le Ministre de l'Intérieur, en date des 15 mai et 31octobre 1839" (Paris: P. Dupont, 1839). (2) Christopher Curtis Mead, "Charles Garnier's Paris Opera and the Renaissance of Classicism in Nineteenth century French Architecture", 3 vols. (PhD thesis; Philadelphia: University of Pennsylvania, 1986), p. 234 and p. 956, fn. 30. (3) Monika Steinhauser, "Die Architektur des Pariser Oper" (Munich: Prestel Verlag, 1969), p. 45, fns. 143 and 144. (4) Barry Bergdoll, "Charles Rohault de Fleury: Part Three: Theatres and the Opera house", 'CCA Research Report', n.d., p. 3. (5) Larousse XIXth Century, s.v. "Rohault de Fleury, Charles". (6) Mead, p. 238. (7) Oeuvres de C. Rohault de Fleury, architecte" (Paris: Librarie centrale d'architecture, 1884).. (8) Macmillan, s.v. "Rohault de Fleury Familly".
Opera Houses
CI001.S2.D3
Description:
Charles Rohault de Fleury's sustained involvement with the design of opera houses began with his appointment in 1846 as official architect of the existing Salle Le Pelletier, home to the *Paris Opera, and continued until an open competition was called in 1860 (Charles Garnier won this competition). During this period Rohault de Fleury submitted numerous proposals to replace theprovisional Salle Le Pelletier with a structure more appropriate to the grandeur and importance of France's national opera company. The CCA collection contains four projects related to his work for the Paris opera: two early projects (1846 and 1847) and one later one (1859) for a newopera house, and a portfolio of lithographs and drawings related to alterations and repairs to Salle Le Pelletier (1850-1854). The collection also includes Charles' earliest theatre project, a comprehensive plan for an opera house and surrounding infrastructure for the Theatre Royal Italien opera company (1838-1840), and an album containing drawings and prints of antique and contemporary theatres (1839-1854?). Charles' first project was for the Theatre Royal Italien opera company whose previous home, the Salle Favart, had burned down on the night of January 14 1838. The CCA collection contains an album of presentation drawings for a new theatre located on rue de la Paix with boutiques in the adjacent 'passages' (DR1974:0002:019:001-023). A second album consists of site plans including proposed 'maisons à loyers' (apartment buildings) and documents relating to the cost estimates and rental income for the entire project (DR1974:0002:036:001-016). The architectural style and interior arrangement of the theatre is heavily indebted to Francois Debret's Salle Le Pelletier. Charles' originality lies more in his conception of the social and economic role of the theatre in relation and integration, to its surrounding urban fabric. An explanation of the entire Theatre Royal Italien project, and Charles' role as architect in it, is found in two proposal letters (located in the Avery Library, Columbia University, NY) written by the entrepreneur Eugene Lecomte to the Minister of the Interior, Comte Duchatel, on May 15 and October 31 1839 (1). Charles' album of drawings at the CCA for the theatre and some of the cost and rental estimates are probably presentation copies directly related to the first letter, and most likely submitted to the Minister of the Interior. Charles' project was never executed, and the Italian opera company eventualy found a permanent home in the existing Salle Ventadour (1841). However, the inclusive nature of the Théâtre Royal Italien proposal, with its stress on urban development and contextuality, continued to play a seminal role in his later Paris Opera projects. Upon replacing Francois Debret as architect of Salle Le Pelletier in 1846, Charles proposed nine possible locations (site plans) for a new opera house for the Paris Opera (*Academie Royale de Musique) and, in the following year (1847) prepared a portfolio of drawings for the actual structure with an accompanying seven-page manuscript describing the project. Although executed in successive years, the site plans and 1847 drawings are conceptually related. Both components were undertaken in response to offical interest in a public competition that was never implemented (2)(3). The CCA has two sets of the nine site plans proposed in 1846 (DR1974:0002:036:001-016), one containing transfer lithographed site plans with a written analysis and cost estimate for each of the proposed locations, and the other with only the site plans (similar sets are located in the 'Archives Nationales' in France). They indicate that Charles, (heavily influenced by his Théâtre Royal Italien project) preferred the Rue de la Paix location (siteplan #3) for the new opera house. Although site plan number six, Boulevard des Capucines, was not favoured at this date, it is highly prophetic as it was the location officially chosen in 1860 for the new opera house. Apparently unique to the CCA collection is the 1847 manuscript and portfolio of drawings for the proposed opera house (DR1974:0002:036:001-016). The manuscript is both an indepth review of the requirements for a national opera house and a guide to his portfolio of drawings. Charles' conception and design continued to be strongly influenced by Debret's Salle Lepelletier, as well as his own Théâtre Italien project, and various antique and contemporary opera houses and theatres. Many of the French and Italian sources mentioned in the manuscript are collected in an album (DR1974:0002:010:001-048) as references for his own designs (4). As official architect of Salle Le pelletier, Charles was also responsible for repairs, restorations, and alterations to the existing structure. The drawings and transfer lithographs in the CCA collection (DR1974:0002:036:001-016) are primarily dated 1854, and relate to documented repair and restoration projects undertaken during this period (5)(6). The CCA collection has the presentation drawings and lithographs for the later 1859 project (DR1974:0002:027:001-027) for the Paris opera (*Theatre Imperiale de l'opera) that were sent to Achille Fould, the Minister of State. This project is probably a counterpart to a similiar one that he submitted to the Prefect of the Seine, Baron Haussmann, in the same year (7). Site plans show the opera house on an irregular polygonal site facing Boulevard des Capucines. The placement of the 'maisons à loyers' on the rear of the site reflects Charles' continued emphasis on integrating his opera projects into the surrounding urban context. In 1859, it appeared that Charles was favoured to build the new opera house. But late in the following year, a public competition was called in which Charles Garnier emerged as the victor. Although Charles did not build the final structure, his numerous projects, as exemplified in the CCA collection, were of prime importance in determining the location, configuration, and plan of the Place de l'Opera (8). * The 'Paris Opera' was France's national opera, and thus its name changed numerous times throughout its history according to altering perceptions of its role in French culture and/or changes in political regimes. For reasons of clarity, the national opera will be referred to as the Paris Opera. The names indicated in brackets with a star refer to the proper name of the opera company at the date of the project. (1) Eugene Le Comte, "Projet de Salle rue de la Paix, pour le Théâtre Royal Italien: Lettres à Monsieur le Ministre de l'Intérieur, en date des 15 mai et 31octobre 1839" (Paris: P. Dupont, 1839). (2) Christopher Curtis Mead, "Charles Garnier's Paris Opera and the Renaissance of Classicism in Nineteenth century French Architecture", 3 vols. (PhD thesis; Philadelphia: University of Pennsylvania, 1986), p. 234 and p. 956, fn. 30. (3) Monika Steinhauser, "Die Architektur des Pariser Oper" (Munich: Prestel Verlag, 1969), p. 45, fns. 143 and 144. (4) Barry Bergdoll, "Charles Rohault de Fleury: Part Three: Theatres and the Opera house", 'CCA Research Report', n.d., p. 3. (5) Larousse XIXth Century, s.v. "Rohault de Fleury, Charles". (6) Mead, p. 238. (7) Oeuvres de C. Rohault de Fleury, architecte" (Paris: Librarie centrale d'architecture, 1884).. (8) Macmillan, s.v. "Rohault de Fleury Familly".
Niveau de description archivistique:
File 3
File 3
Date:
1717-1868
1717-1868
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Numéro de référence:
AP001.S6.1924.PR04
Description:
La construction de l’Université de Montréal s’est effectuée sur plusieurs années. Cormier est architecte en chef entre 1924 et 1947 et agit à titre d’architecte-conseil et d’ingénieur-conseil entre 1950 et 1961. Il semblait inévitable de diviser le cadre de classement en deux phases pour bien distinguer le rôle et l’implication de Cormier qui diffère durant ces deux périodes. La présence de deux plans d’ensembles très différents proposés en 1931 et 1961 appuie cette décision. Cette première phase s’étend sur une aussi longue période puisque le processus de construction a été parsemé de problèmes logistiques et financiers. Dès le début des travaux, le sol cause des problèmes lors de l’excavation et engendre des coûts supplémentaires en plus de retarder le processus. Avec la crise financière qui frappe en 1929, les travaux sont progressivement stoppés. De plus, les conditions météorologiques vont endommager une partie de la toiture et de la maçonnerie qui avait déjà été entamée, ce qui vient encore une fois engendrer des coûts additionnels. Suite au contexte économique particulier, l’administration de l’UdeM demande l’aide financière du gouvernement provincial pour protéger ce qui avait déjà été construit du pavillon principal. Le bâtiment sera finalement repris en 1943 et inauguré en 1947. Suite aux nombreux problèmes qui parsèmeront la première phase, le plan initial proposé par Cormier qui comprenait un stade, un aréna et la maison des animaux, sera abandonné au détriment du pavillon principal. Les projets non-réalisés sont tout de même documenté dans leurs sous-séries respectives. Il est important de prendre note que les plans produits par Cormier concernant les ailes du pavillon principal qui allaient servir de Centre Hospitalier ne seront jamais réalisés. Différents départements vont plutôt occuper l’espace.
AP001.S6.1924.PR04
Description:
La construction de l’Université de Montréal s’est effectuée sur plusieurs années. Cormier est architecte en chef entre 1924 et 1947 et agit à titre d’architecte-conseil et d’ingénieur-conseil entre 1950 et 1961. Il semblait inévitable de diviser le cadre de classement en deux phases pour bien distinguer le rôle et l’implication de Cormier qui diffère durant ces deux périodes. La présence de deux plans d’ensembles très différents proposés en 1931 et 1961 appuie cette décision. Cette première phase s’étend sur une aussi longue période puisque le processus de construction a été parsemé de problèmes logistiques et financiers. Dès le début des travaux, le sol cause des problèmes lors de l’excavation et engendre des coûts supplémentaires en plus de retarder le processus. Avec la crise financière qui frappe en 1929, les travaux sont progressivement stoppés. De plus, les conditions météorologiques vont endommager une partie de la toiture et de la maçonnerie qui avait déjà été entamée, ce qui vient encore une fois engendrer des coûts additionnels. Suite au contexte économique particulier, l’administration de l’UdeM demande l’aide financière du gouvernement provincial pour protéger ce qui avait déjà été construit du pavillon principal. Le bâtiment sera finalement repris en 1943 et inauguré en 1947. Suite aux nombreux problèmes qui parsèmeront la première phase, le plan initial proposé par Cormier qui comprenait un stade, un aréna et la maison des animaux, sera abandonné au détriment du pavillon principal. Les projets non-réalisés sont tout de même documenté dans leurs sous-séries respectives. Il est important de prendre note que les plans produits par Cormier concernant les ailes du pavillon principal qui allaient servir de Centre Hospitalier ne seront jamais réalisés. Différents départements vont plutôt occuper l’espace.
Personnes et institutions:
Date:
1924-1947
1924-1947
Titre:
Université de Montréal - Phase 1
Actions:
AP001.S6.1924.PR04
Description:
La construction de l’Université de Montréal s’est effectuée sur plusieurs années. Cormier est architecte en chef entre 1924 et 1947 et agit à titre d’architecte-conseil et d’ingénieur-conseil entre 1950 et 1961. Il semblait inévitable de diviser le cadre de classement en deux phases pour bien distinguer le rôle et l’implication de Cormier qui diffère durant ces deux périodes. La présence de deux plans d’ensembles très différents proposés en 1931 et 1961 appuie cette décision. Cette première phase s’étend sur une aussi longue période puisque le processus de construction a été parsemé de problèmes logistiques et financiers. Dès le début des travaux, le sol cause des problèmes lors de l’excavation et engendre des coûts supplémentaires en plus de retarder le processus. Avec la crise financière qui frappe en 1929, les travaux sont progressivement stoppés. De plus, les conditions météorologiques vont endommager une partie de la toiture et de la maçonnerie qui avait déjà été entamée, ce qui vient encore une fois engendrer des coûts additionnels. Suite au contexte économique particulier, l’administration de l’UdeM demande l’aide financière du gouvernement provincial pour protéger ce qui avait déjà été construit du pavillon principal. Le bâtiment sera finalement repris en 1943 et inauguré en 1947. Suite aux nombreux problèmes qui parsèmeront la première phase, le plan initial proposé par Cormier qui comprenait un stade, un aréna et la maison des animaux, sera abandonné au détriment du pavillon principal. Les projets non-réalisés sont tout de même documenté dans leurs sous-séries respectives. Il est important de prendre note que les plans produits par Cormier concernant les ailes du pavillon principal qui allaient servir de Centre Hospitalier ne seront jamais réalisés. Différents départements vont plutôt occuper l’espace.
Université de Montréal - Phase 1
Actions:
AP001.S6.1924.PR04
Description:
La construction de l’Université de Montréal s’est effectuée sur plusieurs années. Cormier est architecte en chef entre 1924 et 1947 et agit à titre d’architecte-conseil et d’ingénieur-conseil entre 1950 et 1961. Il semblait inévitable de diviser le cadre de classement en deux phases pour bien distinguer le rôle et l’implication de Cormier qui diffère durant ces deux périodes. La présence de deux plans d’ensembles très différents proposés en 1931 et 1961 appuie cette décision. Cette première phase s’étend sur une aussi longue période puisque le processus de construction a été parsemé de problèmes logistiques et financiers. Dès le début des travaux, le sol cause des problèmes lors de l’excavation et engendre des coûts supplémentaires en plus de retarder le processus. Avec la crise financière qui frappe en 1929, les travaux sont progressivement stoppés. De plus, les conditions météorologiques vont endommager une partie de la toiture et de la maçonnerie qui avait déjà été entamée, ce qui vient encore une fois engendrer des coûts additionnels. Suite au contexte économique particulier, l’administration de l’UdeM demande l’aide financière du gouvernement provincial pour protéger ce qui avait déjà été construit du pavillon principal. Le bâtiment sera finalement repris en 1943 et inauguré en 1947. Suite aux nombreux problèmes qui parsèmeront la première phase, le plan initial proposé par Cormier qui comprenait un stade, un aréna et la maison des animaux, sera abandonné au détriment du pavillon principal. Les projets non-réalisés sont tout de même documenté dans leurs sous-séries respectives. Il est important de prendre note que les plans produits par Cormier concernant les ailes du pavillon principal qui allaient servir de Centre Hospitalier ne seront jamais réalisés. Différents départements vont plutôt occuper l’espace.
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
1924-1947
1924-1947
Personnes et institutions:
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
Numéro de référence:
CD042
Résumé:
The collection documents the research of Susan Wagg, one of the curators of the exhibition “Money Matters: A Critical Look at Bank Architecture”, on bank buildings in the United States and in Canada, from 1795 to 1979. It contains her research files on each of the bank buildings presented in the exhibition and the photograhic commission of the banks by photographers Robert Bourdeau, Edward Burtynsky, David Duchow, David Miller, Marilyn Bridges, James Iska, Len Jenshel, John Pfahl, George Tice, Catherine Wagner and Serge Hambourg.
CD042
Résumé:
The collection documents the research of Susan Wagg, one of the curators of the exhibition “Money Matters: A Critical Look at Bank Architecture”, on bank buildings in the United States and in Canada, from 1795 to 1979. It contains her research files on each of the bank buildings presented in the exhibition and the photograhic commission of the banks by photographers Robert Bourdeau, Edward Burtynsky, David Duchow, David Miller, Marilyn Bridges, James Iska, Len Jenshel, John Pfahl, George Tice, Catherine Wagner and Serge Hambourg.
Personnes et institutions:
Date:
1926-1993
1926-1993
Titre:
Collection de l’exposition Money Matters
Actions:
CD042
Résumé:
The collection documents the research of Susan Wagg, one of the curators of the exhibition “Money Matters: A Critical Look at Bank Architecture”, on bank buildings in the United States and in Canada, from 1795 to 1979. It contains her research files on each of the bank buildings presented in the exhibition and the photograhic commission of the banks by photographers Robert Bourdeau, Edward Burtynsky, David Duchow, David Miller, Marilyn Bridges, James Iska, Len Jenshel, John Pfahl, George Tice, Catherine Wagner and Serge Hambourg.
Collection de l’exposition Money Matters
Actions:
CD042
Résumé:
The collection documents the research of Susan Wagg, one of the curators of the exhibition “Money Matters: A Critical Look at Bank Architecture”, on bank buildings in the United States and in Canada, from 1795 to 1979. It contains her research files on each of the bank buildings presented in the exhibition and the photograhic commission of the banks by photographers Robert Bourdeau, Edward Burtynsky, David Duchow, David Miller, Marilyn Bridges, James Iska, Len Jenshel, John Pfahl, George Tice, Catherine Wagner and Serge Hambourg.
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
Date:
1926-1993
1926-1993
Personnes et institutions:
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Numéro de référence:
AP106
Résumé:
The Faubourg Québec project records, 1989-1994, document the redevelopment of Faubourg Québec, a 30 acre site east of the Old Port of Montréal, into an urban residential neighbourhood. Materials in these project records consist of approximately 253 drawings (including reprographic copies) and 0.33 of l.m. textual materials.
AP106
Résumé:
The Faubourg Québec project records, 1989-1994, document the redevelopment of Faubourg Québec, a 30 acre site east of the Old Port of Montréal, into an urban residential neighbourhood. Materials in these project records consist of approximately 253 drawings (including reprographic copies) and 0.33 of l.m. textual materials.
Personnes et institutions:
Date:
1989-1994
1989-1994
Titre:
Documents d’archives pour le projet Faubourg Québec
Actions:
AP106
Résumé:
The Faubourg Québec project records, 1989-1994, document the redevelopment of Faubourg Québec, a 30 acre site east of the Old Port of Montréal, into an urban residential neighbourhood. Materials in these project records consist of approximately 253 drawings (including reprographic copies) and 0.33 of l.m. textual materials.
Documents d’archives pour le projet Faubourg Québec
Actions:
AP106
Résumé:
The Faubourg Québec project records, 1989-1994, document the redevelopment of Faubourg Québec, a 30 acre site east of the Old Port of Montréal, into an urban residential neighbourhood. Materials in these project records consist of approximately 253 drawings (including reprographic copies) and 0.33 of l.m. textual materials.
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Date:
1989-1994
1989-1994
Personnes et institutions:
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
Numéro de référence:
CD034
Résumé:
The SAAL Process exhibition collection consists of reproductions of several objects used in the exhibition “The SAAL Process, Housing in Portugal 1974–76.” It was created by the Museu Serralves and travelled to the Canadian Center for Architecture (CCA) in 2015. The collection contains reproductions of drawings, presentation panels and photographs dating from 1974 to 1979. Born out of the Portuguese Revolution of 25 April 1974, the Serviço Ambulatório de Apoio Local (Local Ambulatory Support Service) was a pioneering architectural and political experiment designed to address extreme housing shortages and poor living conditions in Portuguese cities.
CD034
Résumé:
The SAAL Process exhibition collection consists of reproductions of several objects used in the exhibition “The SAAL Process, Housing in Portugal 1974–76.” It was created by the Museu Serralves and travelled to the Canadian Center for Architecture (CCA) in 2015. The collection contains reproductions of drawings, presentation panels and photographs dating from 1974 to 1979. Born out of the Portuguese Revolution of 25 April 1974, the Serviço Ambulatório de Apoio Local (Local Ambulatory Support Service) was a pioneering architectural and political experiment designed to address extreme housing shortages and poor living conditions in Portuguese cities.
Personnes et institutions:
Date:
1974-1979
1974-1979
Titre:
Collection de l’exposition Le processus du SAAL
Actions:
CD034
Résumé:
The SAAL Process exhibition collection consists of reproductions of several objects used in the exhibition “The SAAL Process, Housing in Portugal 1974–76.” It was created by the Museu Serralves and travelled to the Canadian Center for Architecture (CCA) in 2015. The collection contains reproductions of drawings, presentation panels and photographs dating from 1974 to 1979. Born out of the Portuguese Revolution of 25 April 1974, the Serviço Ambulatório de Apoio Local (Local Ambulatory Support Service) was a pioneering architectural and political experiment designed to address extreme housing shortages and poor living conditions in Portuguese cities.
Collection de l’exposition Le processus du SAAL
Actions:
CD034
Résumé:
The SAAL Process exhibition collection consists of reproductions of several objects used in the exhibition “The SAAL Process, Housing in Portugal 1974–76.” It was created by the Museu Serralves and travelled to the Canadian Center for Architecture (CCA) in 2015. The collection contains reproductions of drawings, presentation panels and photographs dating from 1974 to 1979. Born out of the Portuguese Revolution of 25 April 1974, the Serviço Ambulatório de Apoio Local (Local Ambulatory Support Service) was a pioneering architectural and political experiment designed to address extreme housing shortages and poor living conditions in Portuguese cities.
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
collection
archives
Niveau de description archivistique:
collection
Date:
1974-1979
1974-1979
Personnes et institutions:
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Numéro de référence:
AP193
Résumé:
R&Sie(n) project records, 2002-2015, document the development and design process of four projects of the firm: Water Flux (2002-2010), I’ve heard about (2004-2006), Olzweg (2006) and Une architecture des humeurs (2008-2011). The records consist of original born-digital material in addition to two models for Water Flux.
AP193
Résumé:
R&Sie(n) project records, 2002-2015, document the development and design process of four projects of the firm: Water Flux (2002-2010), I’ve heard about (2004-2006), Olzweg (2006) and Une architecture des humeurs (2008-2011). The records consist of original born-digital material in addition to two models for Water Flux.
Personnes et institutions:
Date:
2005-2015
2005-2015
Titre:
Document d’archives des projets de R&Sie(n)
Actions:
AP193
Résumé:
R&Sie(n) project records, 2002-2015, document the development and design process of four projects of the firm: Water Flux (2002-2010), I’ve heard about (2004-2006), Olzweg (2006) and Une architecture des humeurs (2008-2011). The records consist of original born-digital material in addition to two models for Water Flux.
Document d’archives des projets de R&Sie(n)
Actions:
AP193
Résumé:
R&Sie(n) project records, 2002-2015, document the development and design process of four projects of the firm: Water Flux (2002-2010), I’ve heard about (2004-2006), Olzweg (2006) and Une architecture des humeurs (2008-2011). The records consist of original born-digital material in addition to two models for Water Flux.
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Date:
2005-2015
2005-2015
Personnes et institutions:
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
Titre:
Futurecasting collection
Futurecasting collection
Numéro de référence:
CD048
Résumé:
This collection documents the activities of the “Futurecasting: Indigenous-led Architecture and Design in the Arctic” group formed by Jenni Hakovirta, Naomi Ratte, Nicole Luke, Magnus Antaris Tuolja, Andrea McIntosh, Robyn Adams, Berit Kristine Andersen Guvsám, Laila Susanna Kuhmunen, Johanna Minde, and Reanna Merasty. It contains materials related to the planning of seminars and workshops, and the creative process and projects created by its participants in 2022-2023 that were later presented in the Canadian Centre for Architecture’s exhibition and related publication “ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards home” (2022-2023).
CD048
Résumé:
This collection documents the activities of the “Futurecasting: Indigenous-led Architecture and Design in the Arctic” group formed by Jenni Hakovirta, Naomi Ratte, Nicole Luke, Magnus Antaris Tuolja, Andrea McIntosh, Robyn Adams, Berit Kristine Andersen Guvsám, Laila Susanna Kuhmunen, Johanna Minde, and Reanna Merasty. It contains materials related to the planning of seminars and workshops, and the creative process and projects created by its participants in 2022-2023 that were later presented in the Canadian Centre for Architecture’s exhibition and related publication “ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards home” (2022-2023).
Personnes et institutions:
Date:
2008-2023
2008-2023
Titre:
Futurecasting collection
Actions:
CD048
Résumé:
This collection documents the activities of the “Futurecasting: Indigenous-led Architecture and Design in the Arctic” group formed by Jenni Hakovirta, Naomi Ratte, Nicole Luke, Magnus Antaris Tuolja, Andrea McIntosh, Robyn Adams, Berit Kristine Andersen Guvsám, Laila Susanna Kuhmunen, Johanna Minde, and Reanna Merasty. It contains materials related to the planning of seminars and workshops, and the creative process and projects created by its participants in 2022-2023 that were later presented in the Canadian Centre for Architecture’s exhibition and related publication “ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards home” (2022-2023).
Futurecasting collection
Actions:
CD048
Résumé:
This collection documents the activities of the “Futurecasting: Indigenous-led Architecture and Design in the Arctic” group formed by Jenni Hakovirta, Naomi Ratte, Nicole Luke, Magnus Antaris Tuolja, Andrea McIntosh, Robyn Adams, Berit Kristine Andersen Guvsám, Laila Susanna Kuhmunen, Johanna Minde, and Reanna Merasty. It contains materials related to the planning of seminars and workshops, and the creative process and projects created by its participants in 2022-2023 that were later presented in the Canadian Centre for Architecture’s exhibition and related publication “ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards home” (2022-2023).
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
archives
Niveau de description archivistique:
Collection
Date:
2008-2023
2008-2023
Personnes et institutions:
Classification:
dessins
dessins
Numéro de référence:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Personnes et institutions:
Date:
1973
1973
Titre:
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Some national monuments, Canada trajectories
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DR2006:0003
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Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Classification:
dessins
dessins
Date:
1973
1973
Personnes et institutions:
Classification:
archives
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Description:
423 leaves : illustrations (some color), maps, plans ; 29 cm
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Titre:
Context : draft report and jury notes, 1990.
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423 leaves : illustrations (some color), maps, plans ; 29 cm
Context : draft report and jury notes, 1990.
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423 leaves : illustrations (some color), maps, plans ; 29 cm
Classification:
archives
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Classification:
livres
livres
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Description:
188 pages : illustrations ; 26 cm
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188 pages : illustrations ; 26 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
London : Studio Vista, 1971.
London : Studio Vista, 1971.
Titre:
The ecological context / John McHale.
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Description:
188 pages : illustrations ; 26 cm
The ecological context / John McHale.
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188 pages : illustrations ; 26 cm
Classification:
livres
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Publication:
London : Studio Vista, 1971.
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