$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Genre longtemps méconnu, parfois mésestimé, la photolittérature est pourtant prisée des enfants, et de nombreux artistes s’essaieront à l’exercice. De 1886 à 2021, ces livres sont les témoins de leur époque, des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques de ce médium. Photographes amateurs ou de renom s’empareront de ce format.(...)
Cent cinquant ans de photolitérature pour les enfants
Actions:
Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Genre longtemps méconnu, parfois mésestimé, la photolittérature est pourtant prisée des enfants, et de nombreux artistes s’essaieront à l’exercice. De 1886 à 2021, ces livres sont les témoins de leur époque, des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques de ce médium. Photographes amateurs ou de renom s’empareront de ce format. Leur travail côtoie les textes d’auteurs reconnus et, ensemble, ils créent des œuvres surprenantes. Ce parcours dans cent cinquante ans de littérature photo-illustrée européenne et nord-américaine vous fera découvrir un pan passionnant de l’édition de livres pour enfants.
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un architecte n’est pas un artiste, mais l’architecture, elle, peut s’apparenter à un travail d’auteur; un travail qui doit formaliser dans une vision singulière les attentes et les aspirations d’une époque. L’architecte doit construire une œuvre en prise avec le réel et celui-ci est devenu d’une extraordinaire complexité au cours du XXe siècle, entraînant l’architecture(...)
La possibilité d'une ville : les cinq sens et l'architecture
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un architecte n’est pas un artiste, mais l’architecture, elle, peut s’apparenter à un travail d’auteur; un travail qui doit formaliser dans une vision singulière les attentes et les aspirations d’une époque. L’architecte doit construire une œuvre en prise avec le réel et celui-ci est devenu d’une extraordinaire complexité au cours du XXe siècle, entraînant l’architecture loin des bases auxquelles elle a pu se rattacher pendant des siècles. Ce réel est aujourd’hui en crise : nous vivons un profond changement dans le mode de vie urbain, un changement qui concerne donc la majeure partie de la population et la planète toute entière. Ce changement appelle de nouvelles façons de penser la ville et l’architecture; mais, contrairement aux apparences, rien ne bouge vraiment : occupés à concevoir des bâtiments de plus en plus spectaculaires, quelques stars occupent le devant de la scène et occultent le malaise profond de l’architecture. Dans un même temps nous nous sommes condamnés à une architecture générique, prise dans l’engrenage d’une production effrénée ou les critères financiers priment sur les valeurs humaines, créant partout des mondes urbains sans qualités. L’urbanisme de géométrie, séparant le territoire urbain en cases fonctionnelles, s’est imposé comme correspondant le mieux à la rentabilité foncière, détruisant toute possibilité de créer une vie urbaine et collective pour des métropoles où doivent pourtant coexister plusieurs dizaines de millions d’habitants.
Théorie de l’architecture
Roger Capron : Céramiste
$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert(...)
Roger Capron : Céramiste
Actions:
Prix:
$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.
Design, monographies
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''3+: Trois photographes montréalais+/ Three Montreal photographers'' est un catalogue d'une exposition rétrospective de photographies de trois photographes montréalais – Tom Gibson, Donigan Cumming et Michel Campeau – dont le travail a été collectionné et a fait l’objet d’écrits par le commissaire et critique Robert Graham. Leur travail est présenté en association avec(...)
3+ : trois photographes montréalais + / three Montréal photographers +
Actions:
Prix:
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''3+: Trois photographes montréalais+/ Three Montreal photographers'' est un catalogue d'une exposition rétrospective de photographies de trois photographes montréalais – Tom Gibson, Donigan Cumming et Michel Campeau – dont le travail a été collectionné et a fait l’objet d’écrits par le commissaire et critique Robert Graham. Leur travail est présenté en association avec plusieurs images, également issues de sa collection, de trois photographes d’ailleurs – Eadweard Muybridge (Britannique, 1830-1904), Miroslav Tichý (Tchécoslovaque, 1926-2011) et Martin Parr (Britannique, 1952- ). Dans son essai, Robert Graham expose son approche critique. Comme il l’a observé, les photographies en séries et en groupes révèlent, par la répétition et le motif, les intérêts sous-jacents de l’artiste, et la conjonction du dernier groupe de photographes met en relief certains aspects des trois premiers. Chaque artiste pratique une rhétorique qui nous aide à comprendre comment nous pensons à travers la photographie. En tant que commissaire de cette exposition, Graham s’est intéressé à la relation entre l’image et la connaissance, et à la façon dont l’une soutient l’autre d’une manière similaire à celle dont ce qu’il appelle métaphoriquement ''l’illustration' et la 'légende' sont liées. De cette manière, la photographie favorise un certain type de connaissance; en effet, les informations spatiales fournies par la photographie constituent une sorte de géographie à part entière, qui a été décrite comme 'l’œil de l’histoire'.
Photographie- collections
$39.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au-delà des approches usuelles, surspécialisées et cloisonnées, Nancy Fraser offre l'occasion de réfléchir en profondeur sur l'actuelle crise multidimensionnelle (sociale, économique, politique, écologique et sanitaire) et sur les éventuelles voies de sortie, tout en inscrivant son ouvre dans la Théorie critique dont la mission consiste à dévoiler les formes de(...)
Innovations sociales et justice sociale au regard de la Théorie critique de Nancy Fraser
Actions:
Prix:
$39.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au-delà des approches usuelles, surspécialisées et cloisonnées, Nancy Fraser offre l'occasion de réfléchir en profondeur sur l'actuelle crise multidimensionnelle (sociale, économique, politique, écologique et sanitaire) et sur les éventuelles voies de sortie, tout en inscrivant son ouvre dans la Théorie critique dont la mission consiste à dévoiler les formes de domination et à contribuer à l'émancipation. Renouvelant les apports de Marx et de Polanyi, tout en se démarquant d'Axel Honneth, la philosophe américaine, spécialiste des mouvements féministes, se livre à une analyse éclairante de la société contemporaine, divisée par les luttes identitaires. Membres du Centre de recherche sur les innovations sociales (CRISES), les auteurs convoquent la théorie de la justice sociale de Nancy Fraser pour mieux comprendre les études de cas qu'ils présentent dans cet ouvrage. Celles-ci portent tant sur les conditions de vie des femmes immigrées monoparentales et des personnes marginalisées et itinérantes que sur les conditions de travail des professionnels de recherche dans les universités canadiennes et des travailleurs étrangers temporaires dans la filière avicole québécoise. Elles concernent également des organisations collectives précises, comme l'habitat-santé le Mimosa du Quartier, les Maisons familiales rurales en France ou les coopératives de travail dans le taxi en Europe et dans le ramassage des déchets au Brésil. Ce livre s'adresse aux universitaires, aux étudiants et au public préoccupés par les injustices sociales et les solutions pour y remédier.
Social
$42.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Élise Gay & Kévin Donnot sont associés au sein de l’atelier E+K, spécialisé dans les projets éditoriaux sur papier ou à l’écran. Ensemble, ils envisagent la diversité des supports de façon perméable et intègrent au besoin des processus algorithmiques à leurs productions imprimées. Alors que la chaîne graphique est aujourd’hui constituée d’applications monolithiques(...)
La fabrique d'Élise Gay & Kévin Donnot (collection prisme 06)
Actions:
Prix:
$42.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Élise Gay & Kévin Donnot sont associés au sein de l’atelier E+K, spécialisé dans les projets éditoriaux sur papier ou à l’écran. Ensemble, ils envisagent la diversité des supports de façon perméable et intègrent au besoin des processus algorithmiques à leurs productions imprimées. Alors que la chaîne graphique est aujourd’hui constituée d’applications monolithiques généralistes provenant toutes du même éditeur, leur démarche s’inscrit dans la recherche d’un rapport critique aux logiciels dits « de création ». Ils défendent une approche décloisonnée et mobilisent, au besoin, des langages de programmation et technologies variés dans le cadre de leur travail.
Design, monographies
livres
Description:
1 volume (non paginé) : illustrations ; 21 cm
Québec (Québec) Canada : VU, Centre de diffusion et de production de la photographie, 2025.
Métamorphose / un projet de Serge Clément et Alexis Desgagnés ; photographies, Serge Clément et Alexis Desgagnés ; dessins et textes, Alexis Desgagnés.
Actions:
Exemplaires:
Description:
1 volume (non paginé) : illustrations ; 21 cm
livres
Québec (Québec) Canada : VU, Centre de diffusion et de production de la photographie, 2025.
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette nouvelle édition augmentée des écrits de Jeff Wall présente des essais, des conférences et des entretiens, ainsi que deux longs dialogues avec Jean-François Chevrier. Jeff Wall revient sur sa formation et l'évolution de son travail et analyse celui d'autres artistes, comme Dan Graham, Stephan Balkenhol, Roy Arden ou On Kawara. Ces textes plongeront le lecteur dans(...)
Jeff Wall: essais et entretiens
Actions:
Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette nouvelle édition augmentée des écrits de Jeff Wall présente des essais, des conférences et des entretiens, ainsi que deux longs dialogues avec Jean-François Chevrier. Jeff Wall revient sur sa formation et l'évolution de son travail et analyse celui d'autres artistes, comme Dan Graham, Stephan Balkenhol, Roy Arden ou On Kawara. Ces textes plongeront le lecteur dans une réflexion qui porte sur la photographie et son histoire ainsi que sur les questions essentielles de la tradition critique et de l'écriture sur l'art. Ils lui permettront de comprendre comment un artiste-photographe peut être peintre et narrateur.
Monographies photo
Vhutemas: Moscou 1920-1930
$190.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Créées en 1920 au lendemain de la Révolution d’Octobre, les Vhutemas – Ateliers Supérieurs d’Art et de Technique - étaient composés de huit facultés : trois dites des beaux-arts (peinture, sculpture et architecture) et cinq dites industrielles ou de production (travail du bois, du métal, textile, céramique et arts graphiques). Souvent citée par les historiens du Mouvement(...)
Vhutemas: Moscou 1920-1930
Actions:
Prix:
$190.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Créées en 1920 au lendemain de la Révolution d’Octobre, les Vhutemas – Ateliers Supérieurs d’Art et de Technique - étaient composés de huit facultés : trois dites des beaux-arts (peinture, sculpture et architecture) et cinq dites industrielles ou de production (travail du bois, du métal, textile, céramique et arts graphiques). Souvent citée par les historiens du Mouvement Moderne et comparée à juste titre à celle du Bauhaus allemand, l’histoire des Vhutemas reste malgré tout mal connue. L’enseignement qui y fut dispensé, la personnalité vitalité du patrimoine artistique légué par les Vhutemas, en font un des fleurons de l’histoire de l’art mondial.
Modernisme
$108.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis les années 60, la photographie publicitaire s’affiche sur les murs de nos villes et les pages des magazines. Gabriel Bauret revient sur les campagnes publicitaires qui ont marqué les cinquante dernières années et analyse le travail de ceux qui se sont distingués par leur originalité, leur créativité, ainsi qu’un style immédiatement reconnaissable : Richard Avedon,(...)
La photographie publicitaire: 50 ans de création
Actions:
Prix:
$108.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis les années 60, la photographie publicitaire s’affiche sur les murs de nos villes et les pages des magazines. Gabriel Bauret revient sur les campagnes publicitaires qui ont marqué les cinquante dernières années et analyse le travail de ceux qui se sont distingués par leur originalité, leur créativité, ainsi qu’un style immédiatement reconnaissable : Richard Avedon, Guy Bourdin, Jean-Paul Goude, Jean-François Jonvelle, Dominique Issermann, Peter Lindbergh, Sacha, Jeanloup Sieff, Annie Leibovitz, Sarah Moon ou encore Oliviero Toscani… Une rétrospective sur un genre à part entière qui façonne notre imaginaire collectif, qui, par sa force de diffusion influence notre perception de la société.
Photographie- collections