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livres
livres
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$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
Titre:
La photographie dans l'art contemporain
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$29.95
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Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
La photographie dans l'art contemporain
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2005, Paris
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Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage, consacré au jeune designer Amaury Poudray, s’articule autour de questions concrètes que pose une pratique d’un design raisonné à nos sociétés contemporaines. Rencontres, concept, fabrique et échanges ponctuent ce livre témoin du parcours d’un jeune créateur en prise directe avec les doutes et les interrogations de son temps. Les œuvres produites résultent(...)
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage, consacré au jeune designer Amaury Poudray, s’articule autour de questions concrètes que pose une pratique d’un design raisonné à nos sociétés contemporaines. Rencontres, concept, fabrique et échanges ponctuent ce livre témoin du parcours d’un jeune créateur en prise directe avec les doutes et les interrogations de son temps. Les œuvres produites résultent(...)
Titre:
Arrangements : design et produits
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$59.95
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Résumé:
Cet ouvrage, consacré au jeune designer Amaury Poudray, s’articule autour de questions concrètes que pose une pratique d’un design raisonné à nos sociétés contemporaines. Rencontres, concept, fabrique et échanges ponctuent ce livre témoin du parcours d’un jeune créateur en prise directe avec les doutes et les interrogations de son temps. Les œuvres produites résultent d’une tension assumée entre forme et fonction, entre savoir-faire et innovation ; la notion de processus expérimental domine ici dans l’acte créateur. Une certaine doctrine de l’action et du déplacement, une immersion dans le domaine technique à tous les stades de l’élaboration mêlées à une éthique de la décroissance sont des éléments caractéristiques du style Poudray qui ne peut s’appréhender que dans la prise en compte de la notion de « networks » et du « Y » dont il a fait son logotype. Réseaux, rhizomes et filets sont autant d’images pour signifier et caractériser ce travail et exprimer les points de vue à la fois structurels, économiques, sociaux et esthétiques à l’œuvre chez Amaury Poudray. Le livre est conçu lui-même comme une expérience proposée au lecteur par sa forme et ses contenus. Une quinzaine d’œuvres sont présentées et discutées. Marie Pok, directrice du Grand Hornu, propose une réflexion critique sur le travail d’Amaury Poudray en prise avec la société contemporaine. Les autres textes — sous la forme d’entretiens avec le designer lui-même et quelques-uns de ses partenaires (fabricants, entrepreneurs, galeristes, éditeurs…) — sont les traces et l’empreinte de ce réseau en action. Il regroupe des dessins préparatoires et des croquis, des photographies de création (Laure Mélone) et des documents.
Arrangements : design et produits
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$59.95
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Cet ouvrage, consacré au jeune designer Amaury Poudray, s’articule autour de questions concrètes que pose une pratique d’un design raisonné à nos sociétés contemporaines. Rencontres, concept, fabrique et échanges ponctuent ce livre témoin du parcours d’un jeune créateur en prise directe avec les doutes et les interrogations de son temps. Les œuvres produites résultent d’une tension assumée entre forme et fonction, entre savoir-faire et innovation ; la notion de processus expérimental domine ici dans l’acte créateur. Une certaine doctrine de l’action et du déplacement, une immersion dans le domaine technique à tous les stades de l’élaboration mêlées à une éthique de la décroissance sont des éléments caractéristiques du style Poudray qui ne peut s’appréhender que dans la prise en compte de la notion de « networks » et du « Y » dont il a fait son logotype. Réseaux, rhizomes et filets sont autant d’images pour signifier et caractériser ce travail et exprimer les points de vue à la fois structurels, économiques, sociaux et esthétiques à l’œuvre chez Amaury Poudray. Le livre est conçu lui-même comme une expérience proposée au lecteur par sa forme et ses contenus. Une quinzaine d’œuvres sont présentées et discutées. Marie Pok, directrice du Grand Hornu, propose une réflexion critique sur le travail d’Amaury Poudray en prise avec la société contemporaine. Les autres textes — sous la forme d’entretiens avec le designer lui-même et quelques-uns de ses partenaires (fabricants, entrepreneurs, galeristes, éditeurs…) — sont les traces et l’empreinte de ce réseau en action. Il regroupe des dessins préparatoires et des croquis, des photographies de création (Laure Mélone) et des documents.
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livres
livres
Publication:
septembre 2016
septembre 2016
Sujet:
Design industriel
Design industriel
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livres
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Titre:
La femme unidimensionelle
La femme unidimensionelle
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Prix:
$22.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
$22.95
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Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
Titre:
La femme unidimensionelle
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Résumé:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
La femme unidimensionelle
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$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2010
septembre 2010
Sujet:
Social
Social
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livres
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Titre:
Offrir des fleurs
Offrir des fleurs
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des(...)
$39.95
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Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des(...)
Publication:
mars 2021
mars 2021
Titre:
Offrir des fleurs
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$39.95
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Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des entretiens, des photographies et des objets. Et si offrir des fleurs permettait de parler de design autrement ? Cette exploration curatoriale met en avant un format d'exposition capable de recevoir un contenu sensible, celui de témoignages (tmg.) relatant cette action. Du point de vue du donneur ou du receveur, ce contenu est le centre de notre attention. Ces derniers forment le noyau dur de l'exposition et de ce catalogue. À travers cette récolte variée, nous pouvons déchiffrer des systématismes, regroupés. Le panel d'acteurs est le plus large possible : classes sociales, cultures et professions confondues, interrogé entre décembre 2020 et mars 2021. Nous l'avons complété d'une recherche de contenus et d'objets relatant une dimension affective et d'échange représentant la fleur ou sa production (obj. – timbres, cartes et monnaie), ainsi qu'un reportage photographique (img. – photographies) et d'un ensemble de textes et d'entretiens (txt. – entretiens et commandes), auprès de producteurs, transformateurs de la fleur, mais aussi de curateurs et de designers. Un travail de retranscriptions met en corrélation des moments / histoires communes et leurs différences. Cette récolte permet de constituer des sujets (suj.) emboîtés où chacun des éléments de cette base de données prennent sens. Cette réponse curatoriale se veut être non circonscrite, ouverte et surtout non exhaustive.
Offrir des fleurs
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$39.95
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Résumé:
L'ouvrage présente un travail autour de l'exposition Offrir des Fleurs dans le cadre de la Bourse Agora du Curateur (Agora du Design). Ceci n'est pas un catalogue. Cet ouvrage est pensé comme un outil de lecture, une continuité avec l'exposition. Cette base de données est une proposition curatoriale, axée sur une recherche rassemblant des témoignages, des textes, des entretiens, des photographies et des objets. Et si offrir des fleurs permettait de parler de design autrement ? Cette exploration curatoriale met en avant un format d'exposition capable de recevoir un contenu sensible, celui de témoignages (tmg.) relatant cette action. Du point de vue du donneur ou du receveur, ce contenu est le centre de notre attention. Ces derniers forment le noyau dur de l'exposition et de ce catalogue. À travers cette récolte variée, nous pouvons déchiffrer des systématismes, regroupés. Le panel d'acteurs est le plus large possible : classes sociales, cultures et professions confondues, interrogé entre décembre 2020 et mars 2021. Nous l'avons complété d'une recherche de contenus et d'objets relatant une dimension affective et d'échange représentant la fleur ou sa production (obj. – timbres, cartes et monnaie), ainsi qu'un reportage photographique (img. – photographies) et d'un ensemble de textes et d'entretiens (txt. – entretiens et commandes), auprès de producteurs, transformateurs de la fleur, mais aussi de curateurs et de designers. Un travail de retranscriptions met en corrélation des moments / histoires communes et leurs différences. Cette récolte permet de constituer des sujets (suj.) emboîtés où chacun des éléments de cette base de données prennent sens. Cette réponse curatoriale se veut être non circonscrite, ouverte et surtout non exhaustive.
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livres
livres
Publication:
mars 2021
mars 2021
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livres
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Titre:
Architectures typographiques
Architectures typographiques
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
$37.95
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Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
Publication:
juin 2021
juin 2021
Titre:
Architectures typographiques
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Architectures typographiques
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$37.95
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Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
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livres
livres
Publication:
juin 2021
juin 2021
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livres
livres
Titre:
Franco Fontana : Invisible
Franco Fontana : Invisible
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$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Tout au long de ses soixante années de carrière, Franco Fontana a photographié ce que l’on ne voit pas, réussissant à fixer dans l’objectif une image « autre », détachée de la réalité, libérée du sujet représenté. Son travail sur la géométrie, les proportions et la composition lui a permis d’atteindre par paliers une synthèse conceptuelle qui est à la fois son langage(...)
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Tout au long de ses soixante années de carrière, Franco Fontana a photographié ce que l’on ne voit pas, réussissant à fixer dans l’objectif une image « autre », détachée de la réalité, libérée du sujet représenté. Son travail sur la géométrie, les proportions et la composition lui a permis d’atteindre par paliers une synthèse conceptuelle qui est à la fois son langage(...)
Titre:
Franco Fontana : Invisible
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$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Tout au long de ses soixante années de carrière, Franco Fontana a photographié ce que l’on ne voit pas, réussissant à fixer dans l’objectif une image « autre », détachée de la réalité, libérée du sujet représenté. Son travail sur la géométrie, les proportions et la composition lui a permis d’atteindre par paliers une synthèse conceptuelle qui est à la fois son langage personnel et sa manifestation formelle. Ce volume est le résultat d’une exploration minutieuse des archives de l’artiste, qui a fait émerger des clichés inédits, allant des recherches les plus expérimentales aux manifestations les plus libres de sa subjectivité, sans négliger pour autant les images iconiques qui ont rendu leur auteur célèbre dans le monde entier.
Franco Fontana : Invisible
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$84.95
(disponible sur commande)
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Tout au long de ses soixante années de carrière, Franco Fontana a photographié ce que l’on ne voit pas, réussissant à fixer dans l’objectif une image « autre », détachée de la réalité, libérée du sujet représenté. Son travail sur la géométrie, les proportions et la composition lui a permis d’atteindre par paliers une synthèse conceptuelle qui est à la fois son langage personnel et sa manifestation formelle. Ce volume est le résultat d’une exploration minutieuse des archives de l’artiste, qui a fait émerger des clichés inédits, allant des recherches les plus expérimentales aux manifestations les plus libres de sa subjectivité, sans négliger pour autant les images iconiques qui ont rendu leur auteur célèbre dans le monde entier.
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livres
livres
Publication:
janvier 2023
janvier 2023
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Titre:
Le dessin en hachures
Le dessin en hachures
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Prix:
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Technique de dessin développée au Moyen Âge et popularisée par les grands maîtres tels que Dürer et Rembrandt, l’art des hachures connaît un regain artistique mérité. Cet ouvrage vous invite à développer les compétences clés nécessaires pour aborder avec confiance cette technique particulière et élargir votre répertoire créatif. Ce guide complet vous accompagnera à(...)
$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Technique de dessin développée au Moyen Âge et popularisée par les grands maîtres tels que Dürer et Rembrandt, l’art des hachures connaît un regain artistique mérité. Cet ouvrage vous invite à développer les compétences clés nécessaires pour aborder avec confiance cette technique particulière et élargir votre répertoire créatif. Ce guide complet vous accompagnera à(...)
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Le dessin en hachures
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$42.95
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Résumé:
Technique de dessin développée au Moyen Âge et popularisée par les grands maîtres tels que Dürer et Rembrandt, l’art des hachures connaît un regain artistique mérité. Cet ouvrage vous invite à développer les compétences clés nécessaires pour aborder avec confiance cette technique particulière et élargir votre répertoire créatif. Ce guide complet vous accompagnera à chaque étape du processus de création, de la conception à l’exécution. Des pas-à-pas accessibles vous permettront d’aborder n’importe quel sujet, d’une simple nature morte jusqu’aux portraits et paysages complexes. Des exemples de dessins en hachures tirés des grands maîtres et de l’histoire de l’art ainsi que du travail personnel de l’autrice vous fourniront de nombreuses sources d’inspiration.
Le dessin en hachures
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$42.95
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Technique de dessin développée au Moyen Âge et popularisée par les grands maîtres tels que Dürer et Rembrandt, l’art des hachures connaît un regain artistique mérité. Cet ouvrage vous invite à développer les compétences clés nécessaires pour aborder avec confiance cette technique particulière et élargir votre répertoire créatif. Ce guide complet vous accompagnera à chaque étape du processus de création, de la conception à l’exécution. Des pas-à-pas accessibles vous permettront d’aborder n’importe quel sujet, d’une simple nature morte jusqu’aux portraits et paysages complexes. Des exemples de dessins en hachures tirés des grands maîtres et de l’histoire de l’art ainsi que du travail personnel de l’autrice vous fourniront de nombreuses sources d’inspiration.
Classification:
livres
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Publication:
avril 2023
avril 2023
Sujet:
Dessin d’architecture
Dessin d’architecture
Classification:
livres
livres
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$76.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In Process a pour ambition de rassembler dans une édition annuelle une sélection d’une trentaine de bâtiments, «prêts à être construits», dont la démarche conceptuelle et les détails démontrent un mode de fabrication particulier ou un parcours original. Fidèles à leurs engagements, les membres de la French Touch sont allés à la rencontre de chaque concepteur dans(...)
$76.95
(disponible sur commande)
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In Process a pour ambition de rassembler dans une édition annuelle une sélection d’une trentaine de bâtiments, «prêts à être construits», dont la démarche conceptuelle et les détails démontrent un mode de fabrication particulier ou un parcours original. Fidèles à leurs engagements, les membres de la French Touch sont allés à la rencontre de chaque concepteur dans(...)
Titre:
In process 010 : les éléments graphiques de l'architecture en construction
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$76.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In Process a pour ambition de rassembler dans une édition annuelle une sélection d’une trentaine de bâtiments, «prêts à être construits», dont la démarche conceptuelle et les détails démontrent un mode de fabrication particulier ou un parcours original. Fidèles à leurs engagements, les membres de la French Touch sont allés à la rencontre de chaque concepteur dans leurs lieux de travail afin de mieux rendre compte de la particularité des différents processus de fabrication, de la mémoire des projets et, d’une manière plus générale, de leur production. Pas d’images, pas de perspectives, juste des dessins à grandes échelles qui témoignent que l’architecture est aussi un savoir spécifique fait de pensée conceptuelle et de maîtrise constructive.
In process 010 : les éléments graphiques de l'architecture en construction
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$76.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In Process a pour ambition de rassembler dans une édition annuelle une sélection d’une trentaine de bâtiments, «prêts à être construits», dont la démarche conceptuelle et les détails démontrent un mode de fabrication particulier ou un parcours original. Fidèles à leurs engagements, les membres de la French Touch sont allés à la rencontre de chaque concepteur dans leurs lieux de travail afin de mieux rendre compte de la particularité des différents processus de fabrication, de la mémoire des projets et, d’une manière plus générale, de leur production. Pas d’images, pas de perspectives, juste des dessins à grandes échelles qui témoignent que l’architecture est aussi un savoir spécifique fait de pensée conceptuelle et de maîtrise constructive.
Classification:
livres
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Publication:
juin 2011
juin 2011
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Classification:
livres
livres
Titre:
Villa Greystones
Villa Greystones
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
B42 s’associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s’attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l’image, les projets du designer. Le tome V, Villa Greystones, présente à travers une série de photographies de Fabrice Gousset une maison(...)
$37.95
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Résumé:
B42 s’associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s’attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l’image, les projets du designer. Le tome V, Villa Greystones, présente à travers une série de photographies de Fabrice Gousset une maison(...)
Titre:
Villa Greystones
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
B42 s’associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s’attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l’image, les projets du designer. Le tome V, Villa Greystones, présente à travers une série de photographies de Fabrice Gousset une maison d’architecte en pierre, verre et béton, entre ciel et océan, poste d’observation unique face à l’immensité. À portée de vue, des îles-jardins et Saint-Malo. Michel Roux-Spitz l’avait construite en 1938 pour lui-même. Après quelques errances et soixante-quinze années plus tard, elle retrouve sa forme initiale grâce à l’engagement de son nouveau propriétaire.
Villa Greystones
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
B42 s’associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s’attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l’image, les projets du designer. Le tome V, Villa Greystones, présente à travers une série de photographies de Fabrice Gousset une maison d’architecte en pierre, verre et béton, entre ciel et océan, poste d’observation unique face à l’immensité. À portée de vue, des îles-jardins et Saint-Malo. Michel Roux-Spitz l’avait construite en 1938 pour lui-même. Après quelques errances et soixante-quinze années plus tard, elle retrouve sa forme initiale grâce à l’engagement de son nouveau propriétaire.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2019
mars 2019
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Habiter le trouble, avec Donna Haraway » est un ouvrage collectif qui vise à contribuer à la réception francophone du travail récent de Donna Haraway. Ce livre rassemble un grand entretien avec la philosophe et croise des essais issus des champs des sciences humaines et de la philosophie. Cet ouvrage tentent de situer les travaux d'Haraway dans les débats contemporains(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Habiter le trouble, avec Donna Haraway » est un ouvrage collectif qui vise à contribuer à la réception francophone du travail récent de Donna Haraway. Ce livre rassemble un grand entretien avec la philosophe et croise des essais issus des champs des sciences humaines et de la philosophie. Cet ouvrage tentent de situer les travaux d'Haraway dans les débats contemporains(...)
Titre:
Habiter le trouble avec Donna Haraway
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Habiter le trouble, avec Donna Haraway » est un ouvrage collectif qui vise à contribuer à la réception francophone du travail récent de Donna Haraway. Ce livre rassemble un grand entretien avec la philosophe et croise des essais issus des champs des sciences humaines et de la philosophie. Cet ouvrage tentent de situer les travaux d'Haraway dans les débats contemporains sur l’anthropocène et réinscrivent l'auteure dans une trajectoire théorique des luttes éco-féministes et pacifistes. Il propose également une série d’enquêtes consacrées à Fukushima, aux institutions psychiatriques, aux pratiques d’élevage et d’abattage…, s'inscrivant ainsi dans la démarche d’Haraway, et à la façon dont ses textes cultivent avec une égale ferveur l’imagination spéculative et l’attention passionnée au réel.
Habiter le trouble avec Donna Haraway
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Habiter le trouble, avec Donna Haraway » est un ouvrage collectif qui vise à contribuer à la réception francophone du travail récent de Donna Haraway. Ce livre rassemble un grand entretien avec la philosophe et croise des essais issus des champs des sciences humaines et de la philosophie. Cet ouvrage tentent de situer les travaux d'Haraway dans les débats contemporains sur l’anthropocène et réinscrivent l'auteure dans une trajectoire théorique des luttes éco-féministes et pacifistes. Il propose également une série d’enquêtes consacrées à Fukushima, aux institutions psychiatriques, aux pratiques d’élevage et d’abattage…, s'inscrivant ainsi dans la démarche d’Haraway, et à la façon dont ses textes cultivent avec une égale ferveur l’imagination spéculative et l’attention passionnée au réel.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2019
juin 2019
