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Le futur n'existe pas
Le futur n'existe pas
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$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
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Le futur n'existe pas
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Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Le futur n'existe pas
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$45.95
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Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
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Publication:
septembre 2014
septembre 2014
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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Titre:
Ceci n'est pas un livre vert
Ceci n'est pas un livre vert
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$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Et si le monde du livre faisait enfin sa transition écologique ? Quand on est autrice, éditrice, graphiste, imprimeur, diffuseur, libraire ou bibliothécaire, comment transformer ses pratiques et convaincre ses collègues de s'y atteler? Ce livre propose d'abord un état des lieux des enjeux actuels de la filière, qu'il s'agisse de fabrication, de transport et de(...)
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Et si le monde du livre faisait enfin sa transition écologique ? Quand on est autrice, éditrice, graphiste, imprimeur, diffuseur, libraire ou bibliothécaire, comment transformer ses pratiques et convaincre ses collègues de s'y atteler? Ce livre propose d'abord un état des lieux des enjeux actuels de la filière, qu'il s'agisse de fabrication, de transport et de(...)
Titre:
Ceci n'est pas un livre vert
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Résumé:
Et si le monde du livre faisait enfin sa transition écologique ? Quand on est autrice, éditrice, graphiste, imprimeur, diffuseur, libraire ou bibliothécaire, comment transformer ses pratiques et convaincre ses collègues de s'y atteler? Ce livre propose d'abord un état des lieux des enjeux actuels de la filière, qu'il s'agisse de fabrication, de transport et de commercialisation. Il décrit les limites d'une économie de l'offre, qui se noie dans la surproduction et concourt à la précarisation de celles et ceux qui la font vivre. Il n'évite pas les sujets qui fâchent, comme l'essor du marché du livre d'occasion, suspecté de nuire à l'édition et à la librairie, ou les déséquilibres dans le partage de la valeur entre les différents acteurs de la chaîne du livre.Ce livre est un plaidoyer en faveur de nouveaux équilibres économiques, qui se donne comme horizon la post-croissance, l'économie circulaire et la promotion de la lecture auprès de tous les publics. Il explore des pistes concrètes pour changer de modèle et décrit les nombreuses initiatives prises depuis quelques années par les acteurs du secteur.Ce livre est enfin une invitation à participer à l'essaimage de nouvelles idées et pratiques. S'il s'adresse aux professionnels et futurs professionnels du monde du livre, il intéressera également les lectrices et lecteurs soucieux de mieux comprendre les rouages et impasses du modèle actuel, afin d'imaginer les leviers pour le réinventer. Fruit d'un travail collectif, « Ceci n'est pas un livre vert » est en soi un terrain d'expérimentation. Il a été édité dans le souci d'optimiser son écoconception, de limiter l'extraction de ressources nécessaires à sa production, de favoriser sa circulation et de garantir un partage équitable des revenus générés par sa vente - autant de tentatives documentées dans ses pages.
Ceci n'est pas un livre vert
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Et si le monde du livre faisait enfin sa transition écologique ? Quand on est autrice, éditrice, graphiste, imprimeur, diffuseur, libraire ou bibliothécaire, comment transformer ses pratiques et convaincre ses collègues de s'y atteler? Ce livre propose d'abord un état des lieux des enjeux actuels de la filière, qu'il s'agisse de fabrication, de transport et de commercialisation. Il décrit les limites d'une économie de l'offre, qui se noie dans la surproduction et concourt à la précarisation de celles et ceux qui la font vivre. Il n'évite pas les sujets qui fâchent, comme l'essor du marché du livre d'occasion, suspecté de nuire à l'édition et à la librairie, ou les déséquilibres dans le partage de la valeur entre les différents acteurs de la chaîne du livre.Ce livre est un plaidoyer en faveur de nouveaux équilibres économiques, qui se donne comme horizon la post-croissance, l'économie circulaire et la promotion de la lecture auprès de tous les publics. Il explore des pistes concrètes pour changer de modèle et décrit les nombreuses initiatives prises depuis quelques années par les acteurs du secteur.Ce livre est enfin une invitation à participer à l'essaimage de nouvelles idées et pratiques. S'il s'adresse aux professionnels et futurs professionnels du monde du livre, il intéressera également les lectrices et lecteurs soucieux de mieux comprendre les rouages et impasses du modèle actuel, afin d'imaginer les leviers pour le réinventer. Fruit d'un travail collectif, « Ceci n'est pas un livre vert » est en soi un terrain d'expérimentation. Il a été édité dans le souci d'optimiser son écoconception, de limiter l'extraction de ressources nécessaires à sa production, de favoriser sa circulation et de garantir un partage équitable des revenus générés par sa vente - autant de tentatives documentées dans ses pages.
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Publication:
juin 2026
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Titre:
The education of the architect : historiography, urbanism, and the growth of architectural knowledge
The education of the architect : historiography, urbanism, and the growth of architectural knowledge
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$61.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The authors of these eighteen essays have all been deeply influenced by the philosophy of architecture developed by Stanford Anderson, through his writings and through the teaching programme of the Department of History, Theory, and Criticism of (...)
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Résumé:
The authors of these eighteen essays have all been deeply influenced by the philosophy of architecture developed by Stanford Anderson, through his writings and through the teaching programme of the Department of History, Theory, and Criticism of (...)
Titre:
The education of the architect : historiography, urbanism, and the growth of architectural knowledge
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Résumé:
The authors of these eighteen essays have all been deeply influenced by the philosophy of architecture developed by Stanford Anderson, through his writings and through the teaching programme of the Department of History, Theory, and Criticism of Architecture, which he and Henry Millon founded at MIT over twenty years ago. This "school" of architectural thought views architecture as a world of inquiry and as a discipline anchored in the epistemological bases of contemporary philosophy, especially the philosophy of science. Clear thematic concerns bind the essays together. The essays of the first section, "American Debates," share a deep preoccupation with modernism, its national ideologies, and regional responses in the American context. The contributors to the second section, "European Responses," examine European responses to these American debates. In the third section, "Historiographic Constructs," contributors comment on the writing, interpretation, and uses of architectural history. Contributors to the fourth section, "Urbanisms," grapple with the knotty interdependence of politics and the built environment. In the last section, "Teaching Architecture," four distinguished educators consider the most difficult aspect of the discipline, its pedagogical mandate. Whether historians or architects (and several have trained in both areas), the essayists all share the belief that contemporary concerns about architecture affect the way history is constructed. Because they view architecture as a body of knowledge evolving over time, they have resisted the wholesale espousal or rejection of modernism that has often polarized the examination and practice of architecture in the second half of this century. Contributors: Lawrence Anderson, Hilary Ballon, Micha Bandini, Sibel Bozdogan, Maristella Casciato, Charles Correa, Gail Fenske, Diane Ghirardo, John Habraken, Mark Jarzombek, Royston Landau, Ákos Moravánszky, Carlo Olmo, Nasser Rabbat, Mitchell Schwarzer, Joseph Siry, Nancy Stieber, Danilo Udovicki-Selb.
The education of the architect : historiography, urbanism, and the growth of architectural knowledge
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The authors of these eighteen essays have all been deeply influenced by the philosophy of architecture developed by Stanford Anderson, through his writings and through the teaching programme of the Department of History, Theory, and Criticism of Architecture, which he and Henry Millon founded at MIT over twenty years ago. This "school" of architectural thought views architecture as a world of inquiry and as a discipline anchored in the epistemological bases of contemporary philosophy, especially the philosophy of science. Clear thematic concerns bind the essays together. The essays of the first section, "American Debates," share a deep preoccupation with modernism, its national ideologies, and regional responses in the American context. The contributors to the second section, "European Responses," examine European responses to these American debates. In the third section, "Historiographic Constructs," contributors comment on the writing, interpretation, and uses of architectural history. Contributors to the fourth section, "Urbanisms," grapple with the knotty interdependence of politics and the built environment. In the last section, "Teaching Architecture," four distinguished educators consider the most difficult aspect of the discipline, its pedagogical mandate. Whether historians or architects (and several have trained in both areas), the essayists all share the belief that contemporary concerns about architecture affect the way history is constructed. Because they view architecture as a body of knowledge evolving over time, they have resisted the wholesale espousal or rejection of modernism that has often polarized the examination and practice of architecture in the second half of this century. Contributors: Lawrence Anderson, Hilary Ballon, Micha Bandini, Sibel Bozdogan, Maristella Casciato, Charles Correa, Gail Fenske, Diane Ghirardo, John Habraken, Mark Jarzombek, Royston Landau, Ákos Moravánszky, Carlo Olmo, Nasser Rabbat, Mitchell Schwarzer, Joseph Siry, Nancy Stieber, Danilo Udovicki-Selb.
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livres
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Publication:
juin 1997, Cambridge, Mass.
juin 1997, Cambridge, Mass.
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
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Titre:
Maya Lin : boundaries
Maya Lin : boundaries
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$34.50
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site(...)
$34.50
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site(...)
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Maya Lin : boundaries
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole.... So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. - subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the un-ashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture - the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field - her architecture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age. Boundaries is her first book : an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original designs are held together by a deeply personal text. "Boundaries" is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist" (Holland Carter). It is itself a unique work of art.
Maya Lin : boundaries
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole.... So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. - subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the un-ashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture - the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field - her architecture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age. Boundaries is her first book : an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original designs are held together by a deeply personal text. "Boundaries" is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist" (Holland Carter). It is itself a unique work of art.
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livres
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septembre 2006, New York
septembre 2006, New York
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périodiques
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$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui(...)
$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui(...)
Titre:
The Funambulist 66 : Au-delà du sud global
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$16.95
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Résumé:
Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui caractérisent ce regroupement. Il incarne également souvent une entité qui n’existe qu’en dépendance de son alter ego, le Nord global. À ce titre, il nie toute forme d’agentivité aux peuples désignés comme « le Sud » indépendamment de leur relation au « Nord », comme nous l’examinons dans le cas de la guerre dans l’est du Congo (Josaphat Musamba). Le binarisme Sud/Nord désigne également les frontières comme des lignes (plutôt que comme des régimes opérant de part et d’autre de ces lignes) et essentialise la différence entre les deux côtés. Peut-on appréhender la noirceur et l’autochtonie en Abya Yala sans une scission fondamentale au niveau de la ligne coloniale qui sépare l’Amérique du Nord de l’Amérique centrale et du Sud (Ashley Ngozi Agbasoga) ? L’histoire de la Corée du 20e siècle peut-elle nous montrer que la ligne qui sépare actuellement le Nord (généralement présenté comme faisant partie du Sud global) et le Sud (généralement présenté comme faisant partie du Nord global) illustre particulièrement le manque de complexité du cadre Nord/Sud (Lina Eunji Chang et Andrei-Sergei Kim) ? Quel type de violence coloniale le Mouvement des pays non alignés rend-il invisible en Papouasie occidentale (Quito Swan), au Cachemire (Choakkeladd) ou au Sahara occidental (Buhari Lehbib) et, à l’inverse, quel type de solidarités a-t-il permis depuis la Yougoslavie (Dubravka Sekulic et Sanja Horvatincic) ? Et, surtout, comment pouvons-nous rendre justice à la complexité de nos politiques en étant capables de concilier deux vérités contradictoires, comme nous le rappelle Micol Meghnagi dans le contexte de la Libye de Kadhafi et du panarabisme ? Quant à l’illustration de couverture, il s’agit d’une peinture de l’artiste parisienne guyanaise Johanna Mirabel.
The Funambulist 66 : Au-delà du sud global
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$16.95
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Résumé:
Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui caractérisent ce regroupement. Il incarne également souvent une entité qui n’existe qu’en dépendance de son alter ego, le Nord global. À ce titre, il nie toute forme d’agentivité aux peuples désignés comme « le Sud » indépendamment de leur relation au « Nord », comme nous l’examinons dans le cas de la guerre dans l’est du Congo (Josaphat Musamba). Le binarisme Sud/Nord désigne également les frontières comme des lignes (plutôt que comme des régimes opérant de part et d’autre de ces lignes) et essentialise la différence entre les deux côtés. Peut-on appréhender la noirceur et l’autochtonie en Abya Yala sans une scission fondamentale au niveau de la ligne coloniale qui sépare l’Amérique du Nord de l’Amérique centrale et du Sud (Ashley Ngozi Agbasoga) ? L’histoire de la Corée du 20e siècle peut-elle nous montrer que la ligne qui sépare actuellement le Nord (généralement présenté comme faisant partie du Sud global) et le Sud (généralement présenté comme faisant partie du Nord global) illustre particulièrement le manque de complexité du cadre Nord/Sud (Lina Eunji Chang et Andrei-Sergei Kim) ? Quel type de violence coloniale le Mouvement des pays non alignés rend-il invisible en Papouasie occidentale (Quito Swan), au Cachemire (Choakkeladd) ou au Sahara occidental (Buhari Lehbib) et, à l’inverse, quel type de solidarités a-t-il permis depuis la Yougoslavie (Dubravka Sekulic et Sanja Horvatincic) ? Et, surtout, comment pouvons-nous rendre justice à la complexité de nos politiques en étant capables de concilier deux vérités contradictoires, comme nous le rappelle Micol Meghnagi dans le contexte de la Libye de Kadhafi et du panarabisme ? Quant à l’illustration de couverture, il s’agit d’une peinture de l’artiste parisienne guyanaise Johanna Mirabel.
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périodiques
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Publication:
juillet 2026
juillet 2026
Sujet:
Revues
Revues
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livres
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$115.00
(disponible sur commande)
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Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers(...)
$115.00
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Résumé:
Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers(...)
Publication:
janvier 1900, Casablanca
janvier 1900, Casablanca
Titre:
Maroc : les palais et jardins royaux
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$115.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers fertiles et luxuriants... Comment l'art des jardins a-t-il pu naître et se développer dans de telles Conditions ? Tout d'abord grâce au pouvoir monarchique qui régna sans discontinuer pendant plus de mille ans, assurant par la maîtrise politique et technique de l'eau, le développement de ces résidences royales aux jardins merveilleux, tant chantés par les lettrés musulmans. De ce point de vue, les sites de Fès, Marrakech, Rabat et Meknès, capitales d'empire, furent remarquablement choisis. Véritables cités hydrauliques, ces quatre villes et leurs palais étaient dotés de différentes techniques d'adduction d'eau. Ensuite, l'héritage spirituel, empreint d'images du paradis tel que promis aux fidèles, incita les musulmans à créer et à multiplier les jardins terrestres supposés imiter, certes de façon toujours imparfaite, le jardin d'Éden. Enfin, les apports culturels d'Orient suscitèrent une floraison d'œuvres majestueuses que le Maroc musulman réalisa admirablement, dans le cadre d'une civilisation hispano-mauresque brillante dont il est encore le principal héritier. Ce livre explore les jardins royaux du Maroc selon un cheminement à la fois généalogique, patrimonial et esthétique. De l'agdâl, grand jardin planté aux bassins immenses où se reflètent les pavillons exquis destinés aux plaisirs des princes, aux riyâd, jardins intérieurs aux jets d'eau rafraîchissants, toute une combinaison hiérarchisée d'espaces verdoyants se compose harmonieusement, selon une logique de structuration de l'architecture des palais royaux marocains : extérieur/intérieur et privé/public. Au confluent de 1'Espagne mauresque et de l'Orient arabe, une riche tradition artistique s'y est développée; palais et jardins témoignent donc d'une virtuosité exceptionnelle et d'un savoir-faire remarquable. Cet ouvrage en restitue la beauté et la magnificence.
Maroc : les palais et jardins royaux
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$115.00
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Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers fertiles et luxuriants... Comment l'art des jardins a-t-il pu naître et se développer dans de telles Conditions ? Tout d'abord grâce au pouvoir monarchique qui régna sans discontinuer pendant plus de mille ans, assurant par la maîtrise politique et technique de l'eau, le développement de ces résidences royales aux jardins merveilleux, tant chantés par les lettrés musulmans. De ce point de vue, les sites de Fès, Marrakech, Rabat et Meknès, capitales d'empire, furent remarquablement choisis. Véritables cités hydrauliques, ces quatre villes et leurs palais étaient dotés de différentes techniques d'adduction d'eau. Ensuite, l'héritage spirituel, empreint d'images du paradis tel que promis aux fidèles, incita les musulmans à créer et à multiplier les jardins terrestres supposés imiter, certes de façon toujours imparfaite, le jardin d'Éden. Enfin, les apports culturels d'Orient suscitèrent une floraison d'œuvres majestueuses que le Maroc musulman réalisa admirablement, dans le cadre d'une civilisation hispano-mauresque brillante dont il est encore le principal héritier. Ce livre explore les jardins royaux du Maroc selon un cheminement à la fois généalogique, patrimonial et esthétique. De l'agdâl, grand jardin planté aux bassins immenses où se reflètent les pavillons exquis destinés aux plaisirs des princes, aux riyâd, jardins intérieurs aux jets d'eau rafraîchissants, toute une combinaison hiérarchisée d'espaces verdoyants se compose harmonieusement, selon une logique de structuration de l'architecture des palais royaux marocains : extérieur/intérieur et privé/public. Au confluent de 1'Espagne mauresque et de l'Orient arabe, une riche tradition artistique s'y est développée; palais et jardins témoignent donc d'une virtuosité exceptionnelle et d'un savoir-faire remarquable. Cet ouvrage en restitue la beauté et la magnificence.
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livres
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janvier 1900, Casablanca
janvier 1900, Casablanca
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périodiques
périodiques
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$43.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les(...)
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Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les(...)
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Techniques & architecture 460 : hôpital, hospitalité / hospital, hospitality, actualité Suisse expo.02
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(disponible sur commande)
Résumé:
Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les galeries alentour. Plus industrielle et économe en matière, ainsi pourrait-on qualifier la tendance actuelle. Un nouveau matériau : l’air. Dans ce numéro, un tour d’horizon des événements qui ont jalonné la saison estivale. Parmi eux, Archilab à Orléans : autour du thème « Economie de la Terre », les démarches écologico-humano-contextuelles se groupent de manière un peu convenue autour des réalisations dont on retrouvera certaines (M. Gautrand, Périphériques, Jakob et MacFarlane et de nouvelles têtes : dZO, RMDM, Avignon-Clouet, etc.) à la Biennale de Venise. Une manifestation sous la houlette de Deyan Sudjic qui privilégie réalités matérielles par rapport aux représentations virtuelles des années précédentes. Mais le point fort de notre actualité est sans conteste le souffle qui passe cet été, jusqu’au 15 octobre, sur les lacs suisses – dans quatre sites, Neuchâtel, Bienne, Morat, Yverdon-les-Bains, et sur une barge. Là, les palais provisoires d’Expo.O2 émergent des eaux et des brumes vaporisées par Diller & Scofidio. A visiter. Dans une tonalité plus urbaine, à l’Est de Paris, les friches industrielles du quartier Masséna de la Zac Paris Rive Gauche, frigos, entrepôts et moulins portent des projets d’universités et de jeunesse – un ballon d’oxygène. Une initiative heureuse, également, venant de la Mission Arts et Culture : les enfants d’écoles maternelles exposent leurs cabanes inventées avec leur maître ou maîtresse, des architectes et des artistes. Soline Nivet, enseignante en architecture, évoque dans Humeur, comment les étudiants composent avec l’enseignement en architecture pour se frayer leur propre chemin. Pour apporter des solutions aux nouvelles pollutions que nous rencontrons quotidiennement, la rubrique Mise en œuvre fait le point sur les modes de ventilation intérieure et la réglementation en vigueur.
Techniques & architecture 460 : hôpital, hospitalité / hospital, hospitality, actualité Suisse expo.02
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Prix:
$43.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les galeries alentour. Plus industrielle et économe en matière, ainsi pourrait-on qualifier la tendance actuelle. Un nouveau matériau : l’air. Dans ce numéro, un tour d’horizon des événements qui ont jalonné la saison estivale. Parmi eux, Archilab à Orléans : autour du thème « Economie de la Terre », les démarches écologico-humano-contextuelles se groupent de manière un peu convenue autour des réalisations dont on retrouvera certaines (M. Gautrand, Périphériques, Jakob et MacFarlane et de nouvelles têtes : dZO, RMDM, Avignon-Clouet, etc.) à la Biennale de Venise. Une manifestation sous la houlette de Deyan Sudjic qui privilégie réalités matérielles par rapport aux représentations virtuelles des années précédentes. Mais le point fort de notre actualité est sans conteste le souffle qui passe cet été, jusqu’au 15 octobre, sur les lacs suisses – dans quatre sites, Neuchâtel, Bienne, Morat, Yverdon-les-Bains, et sur une barge. Là, les palais provisoires d’Expo.O2 émergent des eaux et des brumes vaporisées par Diller & Scofidio. A visiter. Dans une tonalité plus urbaine, à l’Est de Paris, les friches industrielles du quartier Masséna de la Zac Paris Rive Gauche, frigos, entrepôts et moulins portent des projets d’universités et de jeunesse – un ballon d’oxygène. Une initiative heureuse, également, venant de la Mission Arts et Culture : les enfants d’écoles maternelles exposent leurs cabanes inventées avec leur maître ou maîtresse, des architectes et des artistes. Soline Nivet, enseignante en architecture, évoque dans Humeur, comment les étudiants composent avec l’enseignement en architecture pour se frayer leur propre chemin. Pour apporter des solutions aux nouvelles pollutions que nous rencontrons quotidiennement, la rubrique Mise en œuvre fait le point sur les modes de ventilation intérieure et la réglementation en vigueur.
Classification:
périodiques
périodiques
Publication:
juin 2002, Paris
juin 2002, Paris
Sujet:
Revues
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Classification:
livres
livres
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Exemplaires:
Description:
xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Description:
xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Titre:
Paris et ses historiens aux XIVe et XVe siècles; documents et écrits originaux recueillis et commentés par Le Roux de Lincy ... et L.M. Tisserand ...
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Exemplaires:
Description:
xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Paris et ses historiens aux XIVe et XVe siècles; documents et écrits originaux recueillis et commentés par Le Roux de Lincy ... et L.M. Tisserand ...
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xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Classification:
livres
livres
Publication:
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Auteur:
Sujet:
Classification:
livres
livres
Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Titre:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2009
août 2009
Sujet:
Photographie- collections
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Classification:
livres
livres
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Exemplaires:
Description:
195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
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195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Titre:
Le Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye / sous la direction d'Emmanuel Lurin.
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Description:
195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Le Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye / sous la direction d'Emmanuel Lurin.
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195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
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livres
livres
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Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
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