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156 pages : illustrations (some color) ; 25 x 26 cm
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156 pages : illustrations (some color) ; 25 x 26 cm
Auteur:
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Publication:
London : Phaidon Press, ©1993.
London : Phaidon Press, ©1993.
Titre:
Future Systems : the story of tomorrow / Martin Pawley.
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156 pages : illustrations (some color) ; 25 x 26 cm
Future Systems : the story of tomorrow / Martin Pawley.
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156 pages : illustrations (some color) ; 25 x 26 cm
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London : Phaidon Press, ©1993.
London : Phaidon Press, ©1993.
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Prix:
$73.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This volume focuses on Shulman’s Chicago work. Featured here are the Minsk House, designed by Keck & Keck in 1955; the 1960 Burton Frank House, a mid-century modern gem; architect Harry Weese’s inspired modernist home and studio of 1957; and more.
$73.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This volume focuses on Shulman’s Chicago work. Featured here are the Minsk House, designed by Keck & Keck in 1955; the 1960 Burton Frank House, a mid-century modern gem; architect Harry Weese’s inspired modernist home and studio of 1957; and more.
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Monographies photo
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Publication:
mai 2010
mai 2010
Titre:
Julius Shulman: Chicago mid-century Modernism
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$73.00
(disponible sur commande)
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This volume focuses on Shulman’s Chicago work. Featured here are the Minsk House, designed by Keck & Keck in 1955; the 1960 Burton Frank House, a mid-century modern gem; architect Harry Weese’s inspired modernist home and studio of 1957; and more.
Julius Shulman: Chicago mid-century Modernism
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$73.00
(disponible sur commande)
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This volume focuses on Shulman’s Chicago work. Featured here are the Minsk House, designed by Keck & Keck in 1955; the 1960 Burton Frank House, a mid-century modern gem; architect Harry Weese’s inspired modernist home and studio of 1957; and more.
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mai 2010
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Monographies photo
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$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«Modernist photography» re-examines the classic period of 20th-century photography using new critical approaches to consider five recurrent visual themes during the years 1915 to 1945. These themes cut across such stylistic movements as Pictorialism, Surrealism, and the New Vision, and include the transformation of objects, experimental images of the body, visions of the(...)
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«Modernist photography» re-examines the classic period of 20th-century photography using new critical approaches to consider five recurrent visual themes during the years 1915 to 1945. These themes cut across such stylistic movements as Pictorialism, Surrealism, and the New Vision, and include the transformation of objects, experimental images of the body, visions of the(...)
Publication:
novembre 2005, New York
novembre 2005, New York
Titre:
Modernist photography : selections from the Daniel Cowin collection
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$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«Modernist photography» re-examines the classic period of 20th-century photography using new critical approaches to consider five recurrent visual themes during the years 1915 to 1945. These themes cut across such stylistic movements as Pictorialism, Surrealism, and the New Vision, and include the transformation of objects, experimental images of the body, visions of the city, the industrialization of the countryside, and experimental directions in poster design and typography. This thematic approach fosters new perspectives on such key photographers as Bernice Abbott, Brassaï, Walker Evans, Raoul Hausmann, Dorothea Lange, Gordon Parks and Man Ray and emphasizes the interactions between European and American practitioners. The catalogue includes chapters on each of the five themes by ICP Curators Christopher Phillips and Vanessa Rocco. It is based on a selection of 70 works from the Daniel Cowin Collection. The collection of about 1,600 images dates from 1860 to 1960 and includes a range of processes and formats--postcards, stereographs, carte-de-vistes, tintypes, albumen prints, and gelatin silver prints.
Modernist photography : selections from the Daniel Cowin collection
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$24.95
(disponible sur commande)
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«Modernist photography» re-examines the classic period of 20th-century photography using new critical approaches to consider five recurrent visual themes during the years 1915 to 1945. These themes cut across such stylistic movements as Pictorialism, Surrealism, and the New Vision, and include the transformation of objects, experimental images of the body, visions of the city, the industrialization of the countryside, and experimental directions in poster design and typography. This thematic approach fosters new perspectives on such key photographers as Bernice Abbott, Brassaï, Walker Evans, Raoul Hausmann, Dorothea Lange, Gordon Parks and Man Ray and emphasizes the interactions between European and American practitioners. The catalogue includes chapters on each of the five themes by ICP Curators Christopher Phillips and Vanessa Rocco. It is based on a selection of 70 works from the Daniel Cowin Collection. The collection of about 1,600 images dates from 1860 to 1960 and includes a range of processes and formats--postcards, stereographs, carte-de-vistes, tintypes, albumen prints, and gelatin silver prints.
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novembre 2005, New York
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$44.95
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Résumé:
Sous ce titre ''De l'autre côté'' sont rassemblées les oeuvres de trois femmes photographes originaires d'Allemagne et qui, portées par le vent de l'histoire, se sont exilées à la fin des années 1930 en Amérique du Sud. Après avoir suivi une formation photographique en Allemagne, dans le cadre de l'école légendaire du Bauhaus ou au studio de Paul Wolff — dont le nom est(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous ce titre ''De l'autre côté'' sont rassemblées les oeuvres de trois femmes photographes originaires d'Allemagne et qui, portées par le vent de l'histoire, se sont exilées à la fin des années 1930 en Amérique du Sud. Après avoir suivi une formation photographique en Allemagne, dans le cadre de l'école légendaire du Bauhaus ou au studio de Paul Wolff — dont le nom est(...)
Publication:
octobre 2018
octobre 2018
Titre:
De l'autre côté : photographies, Jeanne Mandello, Hildegard Rosenthal, Grete Stern
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous ce titre ''De l'autre côté'' sont rassemblées les oeuvres de trois femmes photographes originaires d'Allemagne et qui, portées par le vent de l'histoire, se sont exilées à la fin des années 1930 en Amérique du Sud. Après avoir suivi une formation photographique en Allemagne, dans le cadre de l'école légendaire du Bauhaus ou au studio de Paul Wolff — dont le nom est étroitement associé à la marque Leica —, elles ont toutes trois commencé d'exercer leur métier à Berlin, Paris et Londres. Puis chacune d'elles a traversé l'Atlantique en direction d'un pays différent pour poursuivre sa carrière : Grete Stern en Argentine, Hildegard Rosenthal au Brésil et Jeanne Mandello en Uruguay. Trois destins qui ont en commun l'exil et le désir de liberté; trois oeuvres qui incarnent les multiples facettes de la photographie de leur époque.
De l'autre côté : photographies, Jeanne Mandello, Hildegard Rosenthal, Grete Stern
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Sous ce titre ''De l'autre côté'' sont rassemblées les oeuvres de trois femmes photographes originaires d'Allemagne et qui, portées par le vent de l'histoire, se sont exilées à la fin des années 1930 en Amérique du Sud. Après avoir suivi une formation photographique en Allemagne, dans le cadre de l'école légendaire du Bauhaus ou au studio de Paul Wolff — dont le nom est étroitement associé à la marque Leica —, elles ont toutes trois commencé d'exercer leur métier à Berlin, Paris et Londres. Puis chacune d'elles a traversé l'Atlantique en direction d'un pays différent pour poursuivre sa carrière : Grete Stern en Argentine, Hildegard Rosenthal au Brésil et Jeanne Mandello en Uruguay. Trois destins qui ont en commun l'exil et le désir de liberté; trois oeuvres qui incarnent les multiples facettes de la photographie de leur époque.
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Publication:
octobre 2018
octobre 2018
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Prix:
$81.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Julien Levy (1906–1981) was one of the most influential proponents of photography and Surrealism during the second quarter of the twentieth century. In his gallery, which operated from 1931 to 1949, Levy hosted the first New York exhibition devoted to Surrealism and presented early solo exhibitions of many photographers now considered iconic in their field, including(...)
$81.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Julien Levy (1906–1981) was one of the most influential proponents of photography and Surrealism during the second quarter of the twentieth century. In his gallery, which operated from 1931 to 1949, Levy hosted the first New York exhibition devoted to Surrealism and presented early solo exhibitions of many photographers now considered iconic in their field, including(...)
Publication:
juin 2006, Philadelphia /New Haven
juin 2006, Philadelphia /New Haven
Titre:
Dreaming in black and white : photography at the Julien Levy gallery
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$81.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Julien Levy (1906–1981) was one of the most influential proponents of photography and Surrealism during the second quarter of the twentieth century. In his gallery, which operated from 1931 to 1949, Levy hosted the first New York exhibition devoted to Surrealism and presented early solo exhibitions of many photographers now considered iconic in their field, including Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Clarence John Laughlin, George Platt Lynes, and Lee Miller. He also developed close relationships with artists Salvador Dalí, Max Ernst, and Man Ray, among others, and is credited with discovering Joseph Cornell. This book is published to commemorate the centenary of Levy’s birth and to celebrate the Philadelphia Museum of Art’s major acquisition of more than 2,500 photographs from his collection.
Dreaming in black and white : photography at the Julien Levy gallery
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$81.50
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Résumé:
Julien Levy (1906–1981) was one of the most influential proponents of photography and Surrealism during the second quarter of the twentieth century. In his gallery, which operated from 1931 to 1949, Levy hosted the first New York exhibition devoted to Surrealism and presented early solo exhibitions of many photographers now considered iconic in their field, including Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Clarence John Laughlin, George Platt Lynes, and Lee Miller. He also developed close relationships with artists Salvador Dalí, Max Ernst, and Man Ray, among others, and is credited with discovering Joseph Cornell. This book is published to commemorate the centenary of Levy’s birth and to celebrate the Philadelphia Museum of Art’s major acquisition of more than 2,500 photographs from his collection.
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livres
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Publication:
juin 2006, Philadelphia /New Haven
juin 2006, Philadelphia /New Haven
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livres
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Prix:
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It fired the imagination of hundreds of progressive artists across Austria, Czechoslovakia, Germany, Hungary and Poland. It became a symbol of modernity for millions through its use in magazines, newspapers, advertising and books. Published to accompany an exhibition organized by the National Gallery of Art, Washington, this book presents the work that redefined the(...)
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It fired the imagination of hundreds of progressive artists across Austria, Czechoslovakia, Germany, Hungary and Poland. It became a symbol of modernity for millions through its use in magazines, newspapers, advertising and books. Published to accompany an exhibition organized by the National Gallery of Art, Washington, this book presents the work that redefined the(...)
Publication:
juin 2007, New York
juin 2007, New York
Titre:
Foto : modernity in Central Europe, 1918-1945
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$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It fired the imagination of hundreds of progressive artists across Austria, Czechoslovakia, Germany, Hungary and Poland. It became a symbol of modernity for millions through its use in magazines, newspapers, advertising and books. Published to accompany an exhibition organized by the National Gallery of Art, Washington, this book presents the work that redefined the very notion of art and embodied at times a dizzying freedom from traditional social roles. Familiar names such as László Moholy-Nagy, Josef Sudek and the Bauhaus are connected to a wealth of individuals and organizations whose influence is being recovered for the first time. The perceptive text explores topics ranging from the avant-garde (surrealism, experimental photography) to popular culture (tabloids, sports, the ‘new woman’) to extremist politics and war. Particular attention is given to photomontage, a technique that epitomized the era and found broad acceptance among artists and mass media outlets.
Foto : modernity in Central Europe, 1918-1945
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$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It fired the imagination of hundreds of progressive artists across Austria, Czechoslovakia, Germany, Hungary and Poland. It became a symbol of modernity for millions through its use in magazines, newspapers, advertising and books. Published to accompany an exhibition organized by the National Gallery of Art, Washington, this book presents the work that redefined the very notion of art and embodied at times a dizzying freedom from traditional social roles. Familiar names such as László Moholy-Nagy, Josef Sudek and the Bauhaus are connected to a wealth of individuals and organizations whose influence is being recovered for the first time. The perceptive text explores topics ranging from the avant-garde (surrealism, experimental photography) to popular culture (tabloids, sports, the ‘new woman’) to extremist politics and war. Particular attention is given to photomontage, a technique that epitomized the era and found broad acceptance among artists and mass media outlets.
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livres
livres
Publication:
juin 2007, New York
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Classification:
livres
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Exemplaires:
Description:
xv, 807 pages : illustrations ; 28 cm
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xv, 807 pages : illustrations ; 28 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Cambridge, Mass : The MIT Press, 2000., ©1998
Cambridge, Mass : The MIT Press, 2000., ©1998
Titre:
Architecture theory since 1968 / edited by K. Michael Hays.
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xv, 807 pages : illustrations ; 28 cm
Architecture theory since 1968 / edited by K. Michael Hays.
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xv, 807 pages : illustrations ; 28 cm
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Cambridge, Mass : The MIT Press, 2000., ©1998
Cambridge, Mass : The MIT Press, 2000., ©1998
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livres
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Prix:
$71.95
(disponible sur commande)
Résumé:
György Kepes, figure importante du modernisme de l’après-guerre, a connu une carrière singulière. D’abord formé auprès de Laszlo Moholy-Nagy, il fut enseignant au New Bauhaus de Chicago avant de devenir professeur au prestigieux MIT. À la fois artiste peintre, photographe, éditeur, curateur, enseignant et designer, Kepes voua sa vie à l’humanisme scientifique à(...)
$71.95
(disponible sur commande)
Résumé:
György Kepes, figure importante du modernisme de l’après-guerre, a connu une carrière singulière. D’abord formé auprès de Laszlo Moholy-Nagy, il fut enseignant au New Bauhaus de Chicago avant de devenir professeur au prestigieux MIT. À la fois artiste peintre, photographe, éditeur, curateur, enseignant et designer, Kepes voua sa vie à l’humanisme scientifique à(...)
Titre:
György Kepes : du language visuel à l'art environnemental
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$71.95
(disponible sur commande)
Résumé:
György Kepes, figure importante du modernisme de l’après-guerre, a connu une carrière singulière. D’abord formé auprès de Laszlo Moholy-Nagy, il fut enseignant au New Bauhaus de Chicago avant de devenir professeur au prestigieux MIT. À la fois artiste peintre, photographe, éditeur, curateur, enseignant et designer, Kepes voua sa vie à l’humanisme scientifique à travers l’étude des formes. Ce livre vise à rendre compte de manière extensive et pour la première fois en langue française de la richesse de la carrière de Kepes. Examinant tour à tour son parcours et son travail à travers les prismes de la psychologie de la forme, de la cybernétique et de l’ornement, Jean-Marie Bolay propose une lecture originale de l’oeuvre de Kepes, et rend justice à son rôle de pionnier de la pensée écologique.
György Kepes : du language visuel à l'art environnemental
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$71.95
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György Kepes, figure importante du modernisme de l’après-guerre, a connu une carrière singulière. D’abord formé auprès de Laszlo Moholy-Nagy, il fut enseignant au New Bauhaus de Chicago avant de devenir professeur au prestigieux MIT. À la fois artiste peintre, photographe, éditeur, curateur, enseignant et designer, Kepes voua sa vie à l’humanisme scientifique à travers l’étude des formes. Ce livre vise à rendre compte de manière extensive et pour la première fois en langue française de la richesse de la carrière de Kepes. Examinant tour à tour son parcours et son travail à travers les prismes de la psychologie de la forme, de la cybernétique et de l’ornement, Jean-Marie Bolay propose une lecture originale de l’oeuvre de Kepes, et rend justice à son rôle de pionnier de la pensée écologique.
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mai 2018
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Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Des territoires
Des territoires
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette somme rassemble un choix de textes partis et inédits, fruit de trente années de recherche sur l'art du dix-neuvième siècle à nos jours. Elle propose un récit foisonnant, vivant, lacunaire, érudit. L'art moderne a renouvelé les modes de perception, les définitions et les hiérarchies, le vocabulaire et la syntaxe des formes ; depuis l'invention de la photographie,(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette somme rassemble un choix de textes partis et inédits, fruit de trente années de recherche sur l'art du dix-neuvième siècle à nos jours. Elle propose un récit foisonnant, vivant, lacunaire, érudit. L'art moderne a renouvelé les modes de perception, les définitions et les hiérarchies, le vocabulaire et la syntaxe des formes ; depuis l'invention de la photographie,(...)
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Des territoires
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Résumé:
Cette somme rassemble un choix de textes partis et inédits, fruit de trente années de recherche sur l'art du dix-neuvième siècle à nos jours. Elle propose un récit foisonnant, vivant, lacunaire, érudit. L'art moderne a renouvelé les modes de perception, les définitions et les hiérarchies, le vocabulaire et la syntaxe des formes ; depuis l'invention de la photographie, premier procédé d'enregistrement, il n'a cessé de se réinventer, entre oeuvre et activité. Jean-François Chevrier écarte les périodisations convenues (modernisme, postmodernisme) et les labels. Il fait apparaître des mécanismes de création, des réseaux de figures et des territoires qui participent de l'histoire autant que de la poésie. II retrace des situations spécifiques dans lesquelles une pensée et un geste ont fait surgir une forme, ici et maintenant, au-delà d'une conception étroite de l'actuel.
Des territoires
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$39.95
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Cette somme rassemble un choix de textes partis et inédits, fruit de trente années de recherche sur l'art du dix-neuvième siècle à nos jours. Elle propose un récit foisonnant, vivant, lacunaire, érudit. L'art moderne a renouvelé les modes de perception, les définitions et les hiérarchies, le vocabulaire et la syntaxe des formes ; depuis l'invention de la photographie, premier procédé d'enregistrement, il n'a cessé de se réinventer, entre oeuvre et activité. Jean-François Chevrier écarte les périodisations convenues (modernisme, postmodernisme) et les labels. Il fait apparaître des mécanismes de création, des réseaux de figures et des territoires qui participent de l'histoire autant que de la poésie. II retrace des situations spécifiques dans lesquelles une pensée et un geste ont fait surgir une forme, ici et maintenant, au-delà d'une conception étroite de l'actuel.
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mars 2011
mars 2011
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Karaoke culture
Karaoke culture
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$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
« Pourquoi le karaoké, et quel rapport avec la culture ? » Tel est le préambule de Karaoke Culture , en forme de sous-titre. D'un point de départ des plus concret - le récit d'une soirée dans un karaoké d'Amsterdam, pour deux néophytes en la matière -, Dubravka Ugrešic élabore un essai sur les modèles culturels contemporains, notamment ceux de l'Europe post-communiste.(...)
$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
« Pourquoi le karaoké, et quel rapport avec la culture ? » Tel est le préambule de Karaoke Culture , en forme de sous-titre. D'un point de départ des plus concret - le récit d'une soirée dans un karaoké d'Amsterdam, pour deux néophytes en la matière -, Dubravka Ugrešic élabore un essai sur les modèles culturels contemporains, notamment ceux de l'Europe post-communiste.(...)
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Karaoke culture
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$16.95
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« Pourquoi le karaoké, et quel rapport avec la culture ? » Tel est le préambule de Karaoke Culture , en forme de sous-titre. D'un point de départ des plus concret - le récit d'une soirée dans un karaoké d'Amsterdam, pour deux néophytes en la matière -, Dubravka Ugrešic élabore un essai sur les modèles culturels contemporains, notamment ceux de l'Europe post-communiste. Comment ces populations se sont-elles approprié des codes hérités de modèles existants, désormais assistés par les nouvelles technologies et imprégnés de culture numérique ? La « métaphore ambiguë du karaoké », au spectre plus large que le post-modernisme, mais pas encore assez englobant selon l'auteure, est développée au fi l des pages, mêlant les notions d'amateurisme et d'anonymat, de plaisir et de divertissement, la volonté d'être quelque chose ou quelqu'un d'autre.
Karaoke culture
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$16.95
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« Pourquoi le karaoké, et quel rapport avec la culture ? » Tel est le préambule de Karaoke Culture , en forme de sous-titre. D'un point de départ des plus concret - le récit d'une soirée dans un karaoké d'Amsterdam, pour deux néophytes en la matière -, Dubravka Ugrešic élabore un essai sur les modèles culturels contemporains, notamment ceux de l'Europe post-communiste. Comment ces populations se sont-elles approprié des codes hérités de modèles existants, désormais assistés par les nouvelles technologies et imprégnés de culture numérique ? La « métaphore ambiguë du karaoké », au spectre plus large que le post-modernisme, mais pas encore assez englobant selon l'auteure, est développée au fi l des pages, mêlant les notions d'amateurisme et d'anonymat, de plaisir et de divertissement, la volonté d'être quelque chose ou quelqu'un d'autre.
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livres
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Publication:
janvier 2013
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Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
