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C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail,(...)
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C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail,(...)
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Glass house: du projet de film au film comme projet S. M. Eisenstein
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C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail, publiées dans cet ouvrage. Un projet pourtant tenté à Hollywood lorsqu'Eisenstein imagina la conception d'un gratte-ciel en verre où tous seraient soumis au regard de tous, où chacun serait renvoyé à sa solitude par soumission aux valeurs capitalistes, et où la question de l'aliénation sociale se mêlerait à celle du «trouble dans le genre» au travers de personnages venus tout droit de la tradition berlinoise du cabaret. Charlie Chaplin, fasciné par cette anti-utopie où lumière et transparence aboutissent à la coercition et à la mort, avait alors soutenu le réalisateur russe. Ce n'est donc pas un hasard si, dans Le Dictateur, Hinckel avoue à Napaloni être amateur de «moderne» et vouloir mettre partout des parois et plafonds en verre. Mais Glass House fut également un projet de cinéma : un cinéma échappant aux lois de la pesanteur, à l'héritage de la peinture naturaliste et à l'architecture traditionnelle, qui conduisit Eisenstein à une réflexion esthétique sur les thèmes du polycentrisme et de l'hétérotopie – thèmes que l'art moderne et contemporain ne cesseront jamais de travailler.
Glass house: du projet de film au film comme projet S. M. Eisenstein
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C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail, publiées dans cet ouvrage. Un projet pourtant tenté à Hollywood lorsqu'Eisenstein imagina la conception d'un gratte-ciel en verre où tous seraient soumis au regard de tous, où chacun serait renvoyé à sa solitude par soumission aux valeurs capitalistes, et où la question de l'aliénation sociale se mêlerait à celle du «trouble dans le genre» au travers de personnages venus tout droit de la tradition berlinoise du cabaret. Charlie Chaplin, fasciné par cette anti-utopie où lumière et transparence aboutissent à la coercition et à la mort, avait alors soutenu le réalisateur russe. Ce n'est donc pas un hasard si, dans Le Dictateur, Hinckel avoue à Napaloni être amateur de «moderne» et vouloir mettre partout des parois et plafonds en verre. Mais Glass House fut également un projet de cinéma : un cinéma échappant aux lois de la pesanteur, à l'héritage de la peinture naturaliste et à l'architecture traditionnelle, qui conduisit Eisenstein à une réflexion esthétique sur les thèmes du polycentrisme et de l'hétérotopie – thèmes que l'art moderne et contemporain ne cesseront jamais de travailler.
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décembre 2009
décembre 2009
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$23.95
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Résumé:
Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel(...)
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Résumé:
Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel(...)
Titre:
Jean Nouvel: ce qui est là n'est pas ailleurs
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Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel a prononcé le 8 janvier 2008 la cinquième " leçon " inaugurale de Chaillot faisant suite, pour les années précédentes, à Yves Dauge, sénateur-maire de Chinon (2003), Henri . Gaudin (2004), Patrick Berger (2005) et Pierre-Louis Faloci (2006). Nombre des réalisations de Jean Nouvel interviennent dans des tissus dont l'ancienneté et les qualités paysagères leur confèrent un caractère patrimonial. De l'Institut du monde arabe (1987) au musée du quai Branly (2006), les projets de Jean Nouvel se sont régulièrement situés dans un environnement urbain et paysager dans lequel ils avaient à trouver leur place et auxquels ils ont apporté leur pierre. Quelles relations Jean Nouvel cherche-t-il à nouer avec l'histoire du lieu, de son bâti et de ses habitants ? A quelles méthodes de perception et d'analyse a-t-il recours pour appréhender le " déjà là " ? Comment s'en sert-il pour élaborer ses projets et pour effectuer des choix urbains, architecturaux et techniques ? Agit-il en écho ou en opposition ? En publiant la leçon inaugurale de Jean Nouvel, la Cité de l'architecture et du patrimoine souhaite contribuer à mieux cerner l'alchimie qui existe entre les créateurs d'aujourd'hui et ceux d'hier.
Jean Nouvel: ce qui est là n'est pas ailleurs
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Pour marquer la rentrée, l'Ecole de Chaillot invite chaque année un architecte contemporain à parler de la place qu'occupent l'histoire et le patrimoine dans son travail de conception et de construction. La Cité de l'architecture et du patrimoine, dont l'Ecole est le département formation, a été inaugurée en septembre 2007. Pour cette rentrée exceptionnelle, Jean Nouvel a prononcé le 8 janvier 2008 la cinquième " leçon " inaugurale de Chaillot faisant suite, pour les années précédentes, à Yves Dauge, sénateur-maire de Chinon (2003), Henri . Gaudin (2004), Patrick Berger (2005) et Pierre-Louis Faloci (2006). Nombre des réalisations de Jean Nouvel interviennent dans des tissus dont l'ancienneté et les qualités paysagères leur confèrent un caractère patrimonial. De l'Institut du monde arabe (1987) au musée du quai Branly (2006), les projets de Jean Nouvel se sont régulièrement situés dans un environnement urbain et paysager dans lequel ils avaient à trouver leur place et auxquels ils ont apporté leur pierre. Quelles relations Jean Nouvel cherche-t-il à nouer avec l'histoire du lieu, de son bâti et de ses habitants ? A quelles méthodes de perception et d'analyse a-t-il recours pour appréhender le " déjà là " ? Comment s'en sert-il pour élaborer ses projets et pour effectuer des choix urbains, architecturaux et techniques ? Agit-il en écho ou en opposition ? En publiant la leçon inaugurale de Jean Nouvel, la Cité de l'architecture et du patrimoine souhaite contribuer à mieux cerner l'alchimie qui existe entre les créateurs d'aujourd'hui et ceux d'hier.
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décembre 2009
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$32.95
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Résumé:
Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de(...)
$32.95
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Résumé:
Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de(...)
Titre:
L'urbanisme, vecteur de transitions : Franck Boutté
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$32.95
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Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de Bordeaux Euratlantique que le jury du Grand Prix de l'urbanisme l'a choisi pour lauréat 2022. Mais ce choix tient également à l'originalité de sa démarche, qui associe la rigueur de la méthode scientifique et la souplesse de l'adaptation aux contextes territoriaux. S'appuyant sur la première, il identifie très en amont la spécificité écologique et le profil énergétique des territoires au travers d'une approche matricielle garante de cohérence entre les échelles ; quant à la seconde, elle prend corps sous la forme d'un urbanisme négocié et co-construit, soucieux des usages, misant sur le principe de mutualisation - entre autres énergétique - à l'origine de nouvelles réciprocités urbaines et territoriales. Ce travail, guidé par une recherche constante de résilience, de sobriété et de moyens pour protéger les villes du réchauffement climatique, entre en dialogue avec celui des six personnalités et collectifs sélectionnés cette année : Dominique Alba, Nicolas Détrie, Sébastien Marot, Claire Schorter, Simon Teyssou et TVK (Pierre Alain Trévelo et Antoine Viger-Kohler). Six voix fortes porteuses, chacune à leur manière, de transitions souhaitables, pour un Grand Prix qui, année après année, explore les facettes d'un monde professionnel de plus en plus rétif à la standardisation.
L'urbanisme, vecteur de transitions : Franck Boutté
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Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de Bordeaux Euratlantique que le jury du Grand Prix de l'urbanisme l'a choisi pour lauréat 2022. Mais ce choix tient également à l'originalité de sa démarche, qui associe la rigueur de la méthode scientifique et la souplesse de l'adaptation aux contextes territoriaux. S'appuyant sur la première, il identifie très en amont la spécificité écologique et le profil énergétique des territoires au travers d'une approche matricielle garante de cohérence entre les échelles ; quant à la seconde, elle prend corps sous la forme d'un urbanisme négocié et co-construit, soucieux des usages, misant sur le principe de mutualisation - entre autres énergétique - à l'origine de nouvelles réciprocités urbaines et territoriales. Ce travail, guidé par une recherche constante de résilience, de sobriété et de moyens pour protéger les villes du réchauffement climatique, entre en dialogue avec celui des six personnalités et collectifs sélectionnés cette année : Dominique Alba, Nicolas Détrie, Sébastien Marot, Claire Schorter, Simon Teyssou et TVK (Pierre Alain Trévelo et Antoine Viger-Kohler). Six voix fortes porteuses, chacune à leur manière, de transitions souhaitables, pour un Grand Prix qui, année après année, explore les facettes d'un monde professionnel de plus en plus rétif à la standardisation.
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Publication:
janvier 2023
janvier 2023
Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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Titre:
William Klein: Yes
William Klein: Yes
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$140.95
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Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
$140.95
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Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
Titre:
William Klein: Yes
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$140.95
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Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
William Klein: Yes
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A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
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janvier 2023
janvier 2023
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Monographies photo
Monographies photo
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Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq(...)
$82.95
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Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq(...)
Titre:
Les bâtisseurs du présent : histoire de la maîtrise d'ouvrage 1975-2000
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Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq dernières années, 1975-2000, une période qui nous est si contemporaine qu'elle interdit toute approche proprement historique, par manque de distance suffisante. C'est pourquoi ce livre est une série de regards, appuyés sur des enquêtes: six essais suivis chacun de reportages sur les exemples ayant marqué notre époque. Le choix de ces exemples n'est pas tant celui de la simple qualité architecturale, bien sûr requise, que celui d'une réussite dans le déroulé de l'édification, dans l'accomplissement de la relation entre architectes et maîtres d'ouvrage. Quant aux essais, ils suivent le temps passé selon les fils des différents domaines de la construction, chacun d'entre eux ayant eu sa logique propre et ses acteurs particuliers : le grand territoire, l'espace urbain, le logement, les équipements publics, le monde du travail. Le tout constitue un panorama du présent, à la fois de l'architecture et des réflexions qu'elle suscite quand on examine les manières de conduire un projet. Que se passe-t-il aujourd'hui de l'idée à sa réalisation ? Quel est le juste rôle de chacun dans le processus ? Telles sont les questions auxquelles ce livre a tenté de répondre, à l'aube du XXIe siècle.
Les bâtisseurs du présent : histoire de la maîtrise d'ouvrage 1975-2000
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Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq dernières années, 1975-2000, une période qui nous est si contemporaine qu'elle interdit toute approche proprement historique, par manque de distance suffisante. C'est pourquoi ce livre est une série de regards, appuyés sur des enquêtes: six essais suivis chacun de reportages sur les exemples ayant marqué notre époque. Le choix de ces exemples n'est pas tant celui de la simple qualité architecturale, bien sûr requise, que celui d'une réussite dans le déroulé de l'édification, dans l'accomplissement de la relation entre architectes et maîtres d'ouvrage. Quant aux essais, ils suivent le temps passé selon les fils des différents domaines de la construction, chacun d'entre eux ayant eu sa logique propre et ses acteurs particuliers : le grand territoire, l'espace urbain, le logement, les équipements publics, le monde du travail. Le tout constitue un panorama du présent, à la fois de l'architecture et des réflexions qu'elle suscite quand on examine les manières de conduire un projet. Que se passe-t-il aujourd'hui de l'idée à sa réalisation ? Quel est le juste rôle de chacun dans le processus ? Telles sont les questions auxquelles ce livre a tenté de répondre, à l'aube du XXIe siècle.
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octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
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$29.95
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à(...)
$29.95
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à(...)
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Carl Trahan : parce qu'il y a la nuit
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$29.95
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à Montréal et expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. À partir de 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’a amené à réaliser des projets de résidence dans divers pays européens, dans le cadre desquels il a considéré la transposition du langage dans un contexte visuel. Le livre comprend un essai d’introduction à la démarche de l’artiste (contenant une analyse des œuvres) écrit par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel au MNBAQ, un riche portfolio mettant en vedette les acquisitions réalisées dans le cadre du prix ainsi qu’un très bel essai de nature philosophique écrit par Mathilde Bois (étudiante à la maîtrise) de même qu’une liste des œuvres présentées et une biobibliographie de l’artiste. Il accompagne l’exposition organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 6 avril au 24 septembre 2017. Le Prix MNBAQ en art actuel sera remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Tandis que le premier Prix MNBAQ avait été remis à l’artiste Diane Morin en 2015, cet ouvrage sera le second d’une série de quatre, dont les prochains tomes paraîtront en 2019 et en 2021.
Carl Trahan : parce qu'il y a la nuit
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à Montréal et expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. À partir de 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’a amené à réaliser des projets de résidence dans divers pays européens, dans le cadre desquels il a considéré la transposition du langage dans un contexte visuel. Le livre comprend un essai d’introduction à la démarche de l’artiste (contenant une analyse des œuvres) écrit par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel au MNBAQ, un riche portfolio mettant en vedette les acquisitions réalisées dans le cadre du prix ainsi qu’un très bel essai de nature philosophique écrit par Mathilde Bois (étudiante à la maîtrise) de même qu’une liste des œuvres présentées et une biobibliographie de l’artiste. Il accompagne l’exposition organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 6 avril au 24 septembre 2017. Le Prix MNBAQ en art actuel sera remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Tandis que le premier Prix MNBAQ avait été remis à l’artiste Diane Morin en 2015, cet ouvrage sera le second d’une série de quatre, dont les prochains tomes paraîtront en 2019 et en 2021.
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avril 2017
avril 2017
Sujet:
Art canadien
Art canadien
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$49.99
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
$49.99
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
Titre:
Objets Temporels Victor Burgin
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
Objets Temporels Victor Burgin
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$49.99
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Résumé:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
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Publication:
novembre 2007, Rennes
novembre 2007, Rennes
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
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Prix:
$85.95
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Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
Titre:
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
Actions:
Prix:
$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
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$85.95
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2023
juin 2023
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
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Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Titre:
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2026
juin 2026
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
Classification:
livres
livres
Titre:
Louis I Kahn
Louis I Kahn
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux(...)
Titre:
Louis I Kahn
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Prix:
$89.95
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Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux bâtiments de Kahn, qu'ils aient été réalisés ou qu'ils soient restés à l'état de projet, y sont analysés, depuis le processus de conception et les idées maîtresses jusqu'aux techniques et matériaux employés, avant de continuer par une " traversée " des espaces eux-mêmes, suivant ainsi le souci premier de Kahn : l'espace intérieur et ce qu'il communique à son occupant. Chaque projet, accompagné de nombreuses photographies qui traduisent l'esprit animant l'œuvre de Kahn, est en outre doté d'un dossier illustré retraçant et documentant l'élaboration conceptuelle et les sources d'inspiration et idées qui ont conduit au projet définitif. Robert McCarter expose, à travers ce texte qui fait autorité, de quelle manière Louis I. Kahn a redéfini l'architecture moderne. Richement documenté, cet ouvrage propose une sélection de dessins originaux et de photographies provenant des Louis I. Kahn Archives ainsi que des plans redessinés récemment. Il comprend également des écrits inédits de Kahn ainsi que la publication, pour la première fois, de la chronologie intégrale de ses réalisations et projets, établie par William Whitaker, conservateur en chef des Louis I. Kahn Archives. Cette monographie constitue ainsi un ouvrage de référence essentiel consacré à ce grand nom de l'architecture.
Louis I Kahn
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Prix:
$89.95
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Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux bâtiments de Kahn, qu'ils aient été réalisés ou qu'ils soient restés à l'état de projet, y sont analysés, depuis le processus de conception et les idées maîtresses jusqu'aux techniques et matériaux employés, avant de continuer par une " traversée " des espaces eux-mêmes, suivant ainsi le souci premier de Kahn : l'espace intérieur et ce qu'il communique à son occupant. Chaque projet, accompagné de nombreuses photographies qui traduisent l'esprit animant l'œuvre de Kahn, est en outre doté d'un dossier illustré retraçant et documentant l'élaboration conceptuelle et les sources d'inspiration et idées qui ont conduit au projet définitif. Robert McCarter expose, à travers ce texte qui fait autorité, de quelle manière Louis I. Kahn a redéfini l'architecture moderne. Richement documenté, cet ouvrage propose une sélection de dessins originaux et de photographies provenant des Louis I. Kahn Archives ainsi que des plans redessinés récemment. Il comprend également des écrits inédits de Kahn ainsi que la publication, pour la première fois, de la chronologie intégrale de ses réalisations et projets, établie par William Whitaker, conservateur en chef des Louis I. Kahn Archives. Cette monographie constitue ainsi un ouvrage de référence essentiel consacré à ce grand nom de l'architecture.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2007, Paris
mars 2007, Paris
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
