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William Klein: Yes
William Klein: Yes
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$140.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
$140.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
Titre:
William Klein: Yes
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Résumé:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
William Klein: Yes
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$140.95
(disponible sur commande)
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A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
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Publication:
janvier 2023
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Monographies photo
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Mike Davis : dead cities
Mike Davis : dead cities
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$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la(...)
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la(...)
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Mike Davis : dead cities
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$22.00
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Résumé:
Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la destruction par le feu des villes ennemies. Dévastée par les bombes ou les stylos rouges des spéculateurs immobiliers, la Grande Ville capitaliste s'est révélée particulièrement apte à réaliser certaines prophéties catastrophistes. Dans ce livre, Mike Davis nous montre que, depuis son émergence, elle n'a cessé d'être associée dans l'esprit des hommes au spectre apocalyptique de sa propre destruction. S'inscrivant dans la tradition marxiste d'Ernst Bloch, il affirme que l'aliénation cognitive produite par la mise au ban de la nature dans l'expérience collective a suscité une angoisse constante tout au long du xxe siècle. Dans une veine à la fois mélancolique et optimiste (le système capitaliste n'est qu'un stade de l'histoire humaine appelé à être dépassé), Mike Davis invite donc à une nouvelle science urbaine qui s'appuierait sur la " dialectique ville-nature ". Celle-ci permettrait d'envisager la ville dans la totalité des interactions qu'elle entretient avec son " dehors naturel ", et de déjouer les limites actuelles des études urbaines. Cela passe ici par un travail spéculatif s'appuyant sur une hypothèse - la disparition de l'homme - et sur un extraordinaire corpus littéraire et scientifique, où les espèces végétales et animales dansent sur les cendres de nos villes mortes.
Mike Davis : dead cities
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$22.00
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Une Terre où la nature recouvre peu à peu ses droits sur la ville après la disparition de l'espèce humaine. Une architecture bunkerisée dédiée à la sécurité et au contrôle comme réponse à l'effondrement des Twin Towers. Des répliques d'immeubles allemands et japonais érigées dans le désert de l'Utah pour servir de laboratoire au dernier grand projet du New Deal : la destruction par le feu des villes ennemies. Dévastée par les bombes ou les stylos rouges des spéculateurs immobiliers, la Grande Ville capitaliste s'est révélée particulièrement apte à réaliser certaines prophéties catastrophistes. Dans ce livre, Mike Davis nous montre que, depuis son émergence, elle n'a cessé d'être associée dans l'esprit des hommes au spectre apocalyptique de sa propre destruction. S'inscrivant dans la tradition marxiste d'Ernst Bloch, il affirme que l'aliénation cognitive produite par la mise au ban de la nature dans l'expérience collective a suscité une angoisse constante tout au long du xxe siècle. Dans une veine à la fois mélancolique et optimiste (le système capitaliste n'est qu'un stade de l'histoire humaine appelé à être dépassé), Mike Davis invite donc à une nouvelle science urbaine qui s'appuierait sur la " dialectique ville-nature ". Celle-ci permettrait d'envisager la ville dans la totalité des interactions qu'elle entretient avec son " dehors naturel ", et de déjouer les limites actuelles des études urbaines. Cela passe ici par un travail spéculatif s'appuyant sur une hypothèse - la disparition de l'homme - et sur un extraordinaire corpus littéraire et scientifique, où les espèces végétales et animales dansent sur les cendres de nos villes mortes.
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juillet 2012
juillet 2012
Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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livres
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$85.95
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
$85.95
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
Titre:
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
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$85.95
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
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$85.95
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
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juin 2023
juin 2023
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Monographies photo
Monographies photo
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Titre:
Louis I Kahn
Louis I Kahn
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Prix:
$89.95
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Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux(...)
Titre:
Louis I Kahn
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$89.95
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Résumé:
Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux bâtiments de Kahn, qu'ils aient été réalisés ou qu'ils soient restés à l'état de projet, y sont analysés, depuis le processus de conception et les idées maîtresses jusqu'aux techniques et matériaux employés, avant de continuer par une " traversée " des espaces eux-mêmes, suivant ainsi le souci premier de Kahn : l'espace intérieur et ce qu'il communique à son occupant. Chaque projet, accompagné de nombreuses photographies qui traduisent l'esprit animant l'œuvre de Kahn, est en outre doté d'un dossier illustré retraçant et documentant l'élaboration conceptuelle et les sources d'inspiration et idées qui ont conduit au projet définitif. Robert McCarter expose, à travers ce texte qui fait autorité, de quelle manière Louis I. Kahn a redéfini l'architecture moderne. Richement documenté, cet ouvrage propose une sélection de dessins originaux et de photographies provenant des Louis I. Kahn Archives ainsi que des plans redessinés récemment. Il comprend également des écrits inédits de Kahn ainsi que la publication, pour la première fois, de la chronologie intégrale de ses réalisations et projets, établie par William Whitaker, conservateur en chef des Louis I. Kahn Archives. Cette monographie constitue ainsi un ouvrage de référence essentiel consacré à ce grand nom de l'architecture.
Louis I Kahn
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$89.95
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Louis I. Kahn (1901-1974) a exercé une influence majeure sur l'architecture mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage propose une présentation approfondie du travail de l'architecte à travers l'étude chronologique de ses œuvres ainsi que l'examen des thème fondamentaux qui l'ont guidé et leur évolution tout au long de sa carrière. Chacun des principaux bâtiments de Kahn, qu'ils aient été réalisés ou qu'ils soient restés à l'état de projet, y sont analysés, depuis le processus de conception et les idées maîtresses jusqu'aux techniques et matériaux employés, avant de continuer par une " traversée " des espaces eux-mêmes, suivant ainsi le souci premier de Kahn : l'espace intérieur et ce qu'il communique à son occupant. Chaque projet, accompagné de nombreuses photographies qui traduisent l'esprit animant l'œuvre de Kahn, est en outre doté d'un dossier illustré retraçant et documentant l'élaboration conceptuelle et les sources d'inspiration et idées qui ont conduit au projet définitif. Robert McCarter expose, à travers ce texte qui fait autorité, de quelle manière Louis I. Kahn a redéfini l'architecture moderne. Richement documenté, cet ouvrage propose une sélection de dessins originaux et de photographies provenant des Louis I. Kahn Archives ainsi que des plans redessinés récemment. Il comprend également des écrits inédits de Kahn ainsi que la publication, pour la première fois, de la chronologie intégrale de ses réalisations et projets, établie par William Whitaker, conservateur en chef des Louis I. Kahn Archives. Cette monographie constitue ainsi un ouvrage de référence essentiel consacré à ce grand nom de l'architecture.
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Publication:
mars 2007, Paris
mars 2007, Paris
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication presents the lifelong work of Bill Burns, the director of Safety Gear for Small Animals. The world's largest producer of safety gear for small animals, SGSA is composed of several divisions including safety gear prototype production units, conservation and relocation departments, a publishing house and a traveling museum. The abundantly illustrated(...)
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication presents the lifelong work of Bill Burns, the director of Safety Gear for Small Animals. The world's largest producer of safety gear for small animals, SGSA is composed of several divisions including safety gear prototype production units, conservation and relocation departments, a publishing house and a traveling museum. The abundantly illustrated(...)
Titre:
Bill Burns : Safety gear for small animals / Éqipement de sécurité pour petits animaux
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$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication presents the lifelong work of Bill Burns, the director of Safety Gear for Small Animals. The world's largest producer of safety gear for small animals, SGSA is composed of several divisions including safety gear prototype production units, conservation and relocation departments, a publishing house and a traveling museum. The abundantly illustrated publication includes images of safety gear, prostheses, publications and rescue devices along with an extensive array of drawings and photographs illustrating efforts to rescue animals from destroyed and endangered habitats. Three essays discuss Burns' work in relation to environmental issues, natural history and contemporary representations of animals. The publication also serves as a mock sales catalogue, with items such as work gloves, dust masks and safety vests displayed in various miniature sizes. / Cette publication représente l'oeuvre de Bill Burns, directeur de Safety Gear for Small Animals (SGSA), soit le producteur le plus important au monde d'équipement de sécurité pour petits animaux. Le SGSA est composé de plusieurs divisions dont des unités de production de prototypes d'équipement de sécurité, des départements de protection et de relocalisation, une maison d'édition et un musée itinérant. Abondamment illustrée, cette publication nous présente des images d'équipement de sécurité, des prothèses, des dispositifs de secours, ainsi qu'une gamme complète de dessins et de photographies illustrant les efforts de SGSA portant secours aux animaux provenant d'habitats qui ont été détruits ou d'habitats qui sont en danger d'extinction. Trois essais discutent du travail de Burns en relation aux question environnementales, à l'histoire naturelle et aux représentations contemporaines des animaux.
Bill Burns : Safety gear for small animals / Éqipement de sécurité pour petits animaux
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$25.00
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This publication presents the lifelong work of Bill Burns, the director of Safety Gear for Small Animals. The world's largest producer of safety gear for small animals, SGSA is composed of several divisions including safety gear prototype production units, conservation and relocation departments, a publishing house and a traveling museum. The abundantly illustrated publication includes images of safety gear, prostheses, publications and rescue devices along with an extensive array of drawings and photographs illustrating efforts to rescue animals from destroyed and endangered habitats. Three essays discuss Burns' work in relation to environmental issues, natural history and contemporary representations of animals. The publication also serves as a mock sales catalogue, with items such as work gloves, dust masks and safety vests displayed in various miniature sizes. / Cette publication représente l'oeuvre de Bill Burns, directeur de Safety Gear for Small Animals (SGSA), soit le producteur le plus important au monde d'équipement de sécurité pour petits animaux. Le SGSA est composé de plusieurs divisions dont des unités de production de prototypes d'équipement de sécurité, des départements de protection et de relocalisation, une maison d'édition et un musée itinérant. Abondamment illustrée, cette publication nous présente des images d'équipement de sécurité, des prothèses, des dispositifs de secours, ainsi qu'une gamme complète de dessins et de photographies illustrant les efforts de SGSA portant secours aux animaux provenant d'habitats qui ont été détruits ou d'habitats qui sont en danger d'extinction. Trois essais discutent du travail de Burns en relation aux question environnementales, à l'histoire naturelle et aux représentations contemporaines des animaux.
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livres
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Publication:
juin 2005, Montréal
juin 2005, Montréal
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Prix:
$82.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq(...)
$82.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq(...)
Titre:
Les bâtisseurs du présent : histoire de la maîtrise d'ouvrage 1975-2000
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Prix:
$82.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq dernières années, 1975-2000, une période qui nous est si contemporaine qu'elle interdit toute approche proprement historique, par manque de distance suffisante. C'est pourquoi ce livre est une série de regards, appuyés sur des enquêtes: six essais suivis chacun de reportages sur les exemples ayant marqué notre époque. Le choix de ces exemples n'est pas tant celui de la simple qualité architecturale, bien sûr requise, que celui d'une réussite dans le déroulé de l'édification, dans l'accomplissement de la relation entre architectes et maîtres d'ouvrage. Quant aux essais, ils suivent le temps passé selon les fils des différents domaines de la construction, chacun d'entre eux ayant eu sa logique propre et ses acteurs particuliers : le grand territoire, l'espace urbain, le logement, les équipements publics, le monde du travail. Le tout constitue un panorama du présent, à la fois de l'architecture et des réflexions qu'elle suscite quand on examine les manières de conduire un projet. Que se passe-t-il aujourd'hui de l'idée à sa réalisation ? Quel est le juste rôle de chacun dans le processus ? Telles sont les questions auxquelles ce livre a tenté de répondre, à l'aube du XXIe siècle.
Les bâtisseurs du présent : histoire de la maîtrise d'ouvrage 1975-2000
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$82.95
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Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq dernières années, 1975-2000, une période qui nous est si contemporaine qu'elle interdit toute approche proprement historique, par manque de distance suffisante. C'est pourquoi ce livre est une série de regards, appuyés sur des enquêtes: six essais suivis chacun de reportages sur les exemples ayant marqué notre époque. Le choix de ces exemples n'est pas tant celui de la simple qualité architecturale, bien sûr requise, que celui d'une réussite dans le déroulé de l'édification, dans l'accomplissement de la relation entre architectes et maîtres d'ouvrage. Quant aux essais, ils suivent le temps passé selon les fils des différents domaines de la construction, chacun d'entre eux ayant eu sa logique propre et ses acteurs particuliers : le grand territoire, l'espace urbain, le logement, les équipements publics, le monde du travail. Le tout constitue un panorama du présent, à la fois de l'architecture et des réflexions qu'elle suscite quand on examine les manières de conduire un projet. Que se passe-t-il aujourd'hui de l'idée à sa réalisation ? Quel est le juste rôle de chacun dans le processus ? Telles sont les questions auxquelles ce livre a tenté de répondre, à l'aube du XXIe siècle.
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Publication:
octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
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livres
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à(...)
$29.95
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Résumé:
Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à(...)
Titre:
Carl Trahan : parce qu'il y a la nuit
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$29.95
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Résumé:
Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à Montréal et expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. À partir de 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’a amené à réaliser des projets de résidence dans divers pays européens, dans le cadre desquels il a considéré la transposition du langage dans un contexte visuel. Le livre comprend un essai d’introduction à la démarche de l’artiste (contenant une analyse des œuvres) écrit par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel au MNBAQ, un riche portfolio mettant en vedette les acquisitions réalisées dans le cadre du prix ainsi qu’un très bel essai de nature philosophique écrit par Mathilde Bois (étudiante à la maîtrise) de même qu’une liste des œuvres présentées et une biobibliographie de l’artiste. Il accompagne l’exposition organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 6 avril au 24 septembre 2017. Le Prix MNBAQ en art actuel sera remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Tandis que le premier Prix MNBAQ avait été remis à l’artiste Diane Morin en 2015, cet ouvrage sera le second d’une série de quatre, dont les prochains tomes paraîtront en 2019 et en 2021.
Carl Trahan : parce qu'il y a la nuit
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$29.95
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à Montréal et expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. À partir de 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’a amené à réaliser des projets de résidence dans divers pays européens, dans le cadre desquels il a considéré la transposition du langage dans un contexte visuel. Le livre comprend un essai d’introduction à la démarche de l’artiste (contenant une analyse des œuvres) écrit par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel au MNBAQ, un riche portfolio mettant en vedette les acquisitions réalisées dans le cadre du prix ainsi qu’un très bel essai de nature philosophique écrit par Mathilde Bois (étudiante à la maîtrise) de même qu’une liste des œuvres présentées et une biobibliographie de l’artiste. Il accompagne l’exposition organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 6 avril au 24 septembre 2017. Le Prix MNBAQ en art actuel sera remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Tandis que le premier Prix MNBAQ avait été remis à l’artiste Diane Morin en 2015, cet ouvrage sera le second d’une série de quatre, dont les prochains tomes paraîtront en 2019 et en 2021.
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avril 2017
avril 2017
Sujet:
Art canadien
Art canadien
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livres
livres
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$49.99
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Résumé:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
$49.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
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Objets Temporels Victor Burgin
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$49.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
Objets Temporels Victor Burgin
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Prix:
$49.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2007, Rennes
novembre 2007, Rennes
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Titre:
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
Actions:
Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Prix:
$19.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2026
juin 2026
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
Classification:
livres
livres
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Prix:
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
Sujet:
Architecture contemporaine
Architecture contemporaine
Publication:
novembre 2015
novembre 2015
Titre:
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2015
novembre 2015
Sujet:
Architecture contemporaine
Architecture contemporaine
