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expositions
expositions
Titre:
L’idée du pénitencier
L’idée du pénitencier
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Description:
Cette exposition explore l’idée du pénitencier qui, au XIXe siècle, s’est frayée un chemin dans les consciences et les territoires d’Europe et d’Amérique du Nord. S’inspirant de la tendance rationaliste en architecture et des principes sociaux posés au XVIIIe siècle, les partisans de la prison se sont attachés à une claire géométrie de l’isolement, de la surveillance et(...)
Cette exposition explore l’idée du pénitencier qui, au XIXe siècle, s’est frayée un chemin dans les consciences et les territoires d’Europe et d’Amérique du Nord. S’inspirant de la tendance rationaliste en architecture et des principes sociaux posés au XVIIIe siècle, les partisans de la prison se sont attachés à une claire géométrie de l’isolement, de la surveillance et(...)
Localisation:
Vitrines
Vitrines
Date:
8 novembre 1995 au 31 mai 1996
8 novembre 1995 au 31 mai 1996
Titre:
L’idée du pénitencier
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Description:
Cette exposition explore l’idée du pénitencier qui, au XIXe siècle, s’est frayée un chemin dans les consciences et les territoires d’Europe et d’Amérique du Nord. S’inspirant de la tendance rationaliste en architecture et des principes sociaux posés au XVIIIe siècle, les partisans de la prison se sont attachés à une claire géométrie de l’isolement, de la surveillance et(...)
L’idée du pénitencier
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Description:
Cette exposition explore l’idée du pénitencier qui, au XIXe siècle, s’est frayée un chemin dans les consciences et les territoires d’Europe et d’Amérique du Nord. S’inspirant de la tendance rationaliste en architecture et des principes sociaux posés au XVIIIe siècle, les partisans de la prison se sont attachés à une claire géométrie de l’isolement, de la surveillance et(...)
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expositions
expositions
Date:
8 novembre 1995 au
31 mai 1996
8 novembre 1995 au
31 mai 1996
Localisation:
Vitrines
Vitrines
Classification:
événements
événements
Classification:
événements
événements
Date:
26 mai 2019
11h
26 mai 2019
11h
Localisation:
Maison Shaughnessy
Maison Shaughnessy
Niveau de description archivistique:
Série(s)
Série(s)
Numéro de référence:
AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
Personnes et institutions:
Date:
2004-2006
2004-2006
Titre:
I’ve heard about and Hypnosis chamber
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AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
I’ve heard about and Hypnosis chamber
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AP193.S2
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Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
Niveau de description archivistique:
Series
Series
Date:
2004-2006
2004-2006
Personnes et institutions:
Classification:
expositions
expositions
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Description:
L’exposition se concentre sur un aspect déterminant et actuel de l’œuvre de Scarpa : l’approche originale qu’il utilisait pour composer avec les strates historiques qui forment le tissu d’une ville ou d’un bâtiment. En se concentrant sur l’habileté avec laquelle Scarpa pouvait développer une nouvelle œuvre à l’intérieur même, et souvent à partir, de fragments disparates(...)
L’exposition se concentre sur un aspect déterminant et actuel de l’œuvre de Scarpa : l’approche originale qu’il utilisait pour composer avec les strates historiques qui forment le tissu d’une ville ou d’un bâtiment. En se concentrant sur l’habileté avec laquelle Scarpa pouvait développer une nouvelle œuvre à l’intérieur même, et souvent à partir, de fragments disparates(...)
Localisation:
Salles principales
Salles principales
Date:
26 mai 1999 au 31 octobre 1999
26 mai 1999 au 31 octobre 1999
Titre:
Carlo Scarpa, architecte : composer avec l’histoire
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Description:
L’exposition se concentre sur un aspect déterminant et actuel de l’œuvre de Scarpa : l’approche originale qu’il utilisait pour composer avec les strates historiques qui forment le tissu d’une ville ou d’un bâtiment. En se concentrant sur l’habileté avec laquelle Scarpa pouvait développer une nouvelle œuvre à l’intérieur même, et souvent à partir, de fragments disparates(...)
Carlo Scarpa, architecte : composer avec l’histoire
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Description:
L’exposition se concentre sur un aspect déterminant et actuel de l’œuvre de Scarpa : l’approche originale qu’il utilisait pour composer avec les strates historiques qui forment le tissu d’une ville ou d’un bâtiment. En se concentrant sur l’habileté avec laquelle Scarpa pouvait développer une nouvelle œuvre à l’intérieur même, et souvent à partir, de fragments disparates(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
26 mai 1999 au
31 octobre 1999
26 mai 1999 au
31 octobre 1999
Localisation:
Salles principales
Salles principales
Classification:
expositions
expositions
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Description:
Littéralement fait de règles, Internet a été conçu comme la norme ultime. Le contenu en ligne respecte ces règles, intentionnelles ou non, et la texture, l’odeur, le poids, la saveur et le temps y sont compressés ensemble pour accommoder les deux dimensions de l’écran. En définitive, les ordinateurs représentent les objets sous forme d’images et transforment le sens en(...)
Littéralement fait de règles, Internet a été conçu comme la norme ultime. Le contenu en ligne respecte ces règles, intentionnelles ou non, et la texture, l’odeur, le poids, la saveur et le temps y sont compressés ensemble pour accommoder les deux dimensions de l’écran. En définitive, les ordinateurs représentent les objets sous forme d’images et transforment le sens en(...)
Localisation:
Salle octogonale
Salle octogonale
Date:
11 novembre 2010 au 6 février 2011
11 novembre 2010 au 6 février 2011
Titre:
ERREUR 404 : l’objet n’est pas en ligne
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Description:
Littéralement fait de règles, Internet a été conçu comme la norme ultime. Le contenu en ligne respecte ces règles, intentionnelles ou non, et la texture, l’odeur, le poids, la saveur et le temps y sont compressés ensemble pour accommoder les deux dimensions de l’écran. En définitive, les ordinateurs représentent les objets sous forme d’images et transforment le sens en(...)
ERREUR 404 : l’objet n’est pas en ligne
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Littéralement fait de règles, Internet a été conçu comme la norme ultime. Le contenu en ligne respecte ces règles, intentionnelles ou non, et la texture, l’odeur, le poids, la saveur et le temps y sont compressés ensemble pour accommoder les deux dimensions de l’écran. En définitive, les ordinateurs représentent les objets sous forme d’images et transforment le sens en(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
11 novembre 2010 au
6 février 2011
11 novembre 2010 au
6 février 2011
Localisation:
Salle octogonale
Salle octogonale
Classification:
expositions
expositions
Description:
Richard Pare – Tadao Ando : les couleurs de la lumière examine le rapport entre le travail de l’architecte japonais Tadao Ando, un des principaux partisans du nouveau sens poétique dans l’architecture de notre époque, et les œuvres du photographe britannique Richard Pare, qui a été parmi les premiers à étudier la question du rôle de la photographie dans la représentation(...)
Richard Pare – Tadao Ando : les couleurs de la lumière examine le rapport entre le travail de l’architecte japonais Tadao Ando, un des principaux partisans du nouveau sens poétique dans l’architecture de notre époque, et les œuvres du photographe britannique Richard Pare, qui a été parmi les premiers à étudier la question du rôle de la photographie dans la représentation(...)
Localisation:
Salle octogonale
Salle octogonale
Date:
26 mars 1997 au 1 juin 1997
26 mars 1997 au 1 juin 1997
Titre:
Richard Pare – Tadao Ando : les couleurs de la lumière
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Richard Pare – Tadao Ando : les couleurs de la lumière examine le rapport entre le travail de l’architecte japonais Tadao Ando, un des principaux partisans du nouveau sens poétique dans l’architecture de notre époque, et les œuvres du photographe britannique Richard Pare, qui a été parmi les premiers à étudier la question du rôle de la photographie dans la représentation(...)
Richard Pare – Tadao Ando : les couleurs de la lumière
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Richard Pare – Tadao Ando : les couleurs de la lumière examine le rapport entre le travail de l’architecte japonais Tadao Ando, un des principaux partisans du nouveau sens poétique dans l’architecture de notre époque, et les œuvres du photographe britannique Richard Pare, qui a été parmi les premiers à étudier la question du rôle de la photographie dans la représentation(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
26 mars 1997 au
1 juin 1997
26 mars 1997 au
1 juin 1997
Localisation:
Salle octogonale
Salle octogonale
Classification:
expositions
expositions
Description:
Les enseignements de… Ruscha et Venturi Scott Brown, 1962-1977 fait état de la relation entre les livres illustrés de l’artiste Edward Ruscha et des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown qui portent sur l’architecture et l’urbanisme du quotidien à Los Angeles et Las Vegas durant les années 1960 et 1970. Every Building on the Sunset Strip, de Ruscha, et(...)
Les enseignements de… Ruscha et Venturi Scott Brown, 1962-1977 fait état de la relation entre les livres illustrés de l’artiste Edward Ruscha et des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown qui portent sur l’architecture et l’urbanisme du quotidien à Los Angeles et Las Vegas durant les années 1960 et 1970. Every Building on the Sunset Strip, de Ruscha, et(...)
Localisation:
Salle octogonale
Salle octogonale
Date:
31 mars 2004 au 30 mai 2004
31 mars 2004 au 30 mai 2004
Titre:
Les enseignements de… Ruscha et Venturi Scott Brown, 1962-1977
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Description:
Les enseignements de… Ruscha et Venturi Scott Brown, 1962-1977 fait état de la relation entre les livres illustrés de l’artiste Edward Ruscha et des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown qui portent sur l’architecture et l’urbanisme du quotidien à Los Angeles et Las Vegas durant les années 1960 et 1970. Every Building on the Sunset Strip, de Ruscha, et(...)
Les enseignements de… Ruscha et Venturi Scott Brown, 1962-1977
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Description:
Les enseignements de… Ruscha et Venturi Scott Brown, 1962-1977 fait état de la relation entre les livres illustrés de l’artiste Edward Ruscha et des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown qui portent sur l’architecture et l’urbanisme du quotidien à Los Angeles et Las Vegas durant les années 1960 et 1970. Every Building on the Sunset Strip, de Ruscha, et(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
31 mars 2004 au
30 mai 2004
31 mars 2004 au
30 mai 2004
Localisation:
Salle octogonale
Salle octogonale
Classification:
expositions
expositions
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Description:
*Cités de l’archéologie fictive : oeuvres de Peter Eisenman, 1978-1988* examine la façon dont Eisenman a remis en question le concept de « site » et montre l’importance du dessin et de la fabrication de maquettes dans la genèse de ses idées. L’exposition révèle la richesse et la complexité des procédés de conception mis en œuvre par Einsenman en examinant attentivement(...)
*Cités de l’archéologie fictive : oeuvres de Peter Eisenman, 1978-1988* examine la façon dont Eisenman a remis en question le concept de « site » et montre l’importance du dessin et de la fabrication de maquettes dans la genèse de ses idées. L’exposition révèle la richesse et la complexité des procédés de conception mis en œuvre par Einsenman en examinant attentivement(...)
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Salles principales
Salles principales
Date:
2 mars 1994 au 19 juin 1994
2 mars 1994 au 19 juin 1994
Titre:
Cités de l’archéologie fictive : oeuvres de Peter Eisenman, 1978-1988
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*Cités de l’archéologie fictive : oeuvres de Peter Eisenman, 1978-1988* examine la façon dont Eisenman a remis en question le concept de « site » et montre l’importance du dessin et de la fabrication de maquettes dans la genèse de ses idées. L’exposition révèle la richesse et la complexité des procédés de conception mis en œuvre par Einsenman en examinant attentivement(...)
Cités de l’archéologie fictive : oeuvres de Peter Eisenman, 1978-1988
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*Cités de l’archéologie fictive : oeuvres de Peter Eisenman, 1978-1988* examine la façon dont Eisenman a remis en question le concept de « site » et montre l’importance du dessin et de la fabrication de maquettes dans la genèse de ses idées. L’exposition révèle la richesse et la complexité des procédés de conception mis en œuvre par Einsenman en examinant attentivement(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
2 mars 1994 au
19 juin 1994
2 mars 1994 au
19 juin 1994
Localisation:
Salles principales
Salles principales
Classification:
expositions
expositions
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Description:
Selon une légende chinoise connue au Japon, une variété d’arbre, le katsura géant, avait été plantée sur la lune, d’où le proverbe : « Avec les yeux on peut voir le katsura, mais on ne peut avec les mains le toucher ». Cette maxime célébrant la quête d’un absolu traduit bien l’esprit d’Embarquement pour Katsura, qui poursuit cette recherche de l’identité et de l’idéal que(...)
Selon une légende chinoise connue au Japon, une variété d’arbre, le katsura géant, avait été plantée sur la lune, d’où le proverbe : « Avec les yeux on peut voir le katsura, mais on ne peut avec les mains le toucher ». Cette maxime célébrant la quête d’un absolu traduit bien l’esprit d’Embarquement pour Katsura, qui poursuit cette recherche de l’identité et de l’idéal que(...)
Localisation:
Salle octogonale, vitrines et salle Sottsass
Salle octogonale, vitrines et salle Sottsass
Date:
9 décembre 1998 au 28 mars 1999
9 décembre 1998 au 28 mars 1999
Titre:
Embarquement pour Katsura : Irene F. Whittome au CCA
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Selon une légende chinoise connue au Japon, une variété d’arbre, le katsura géant, avait été plantée sur la lune, d’où le proverbe : « Avec les yeux on peut voir le katsura, mais on ne peut avec les mains le toucher ». Cette maxime célébrant la quête d’un absolu traduit bien l’esprit d’Embarquement pour Katsura, qui poursuit cette recherche de l’identité et de l’idéal que(...)
Embarquement pour Katsura : Irene F. Whittome au CCA
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Selon une légende chinoise connue au Japon, une variété d’arbre, le katsura géant, avait été plantée sur la lune, d’où le proverbe : « Avec les yeux on peut voir le katsura, mais on ne peut avec les mains le toucher ». Cette maxime célébrant la quête d’un absolu traduit bien l’esprit d’Embarquement pour Katsura, qui poursuit cette recherche de l’identité et de l’idéal que(...)
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expositions
expositions
Date:
9 décembre 1998 au
28 mars 1999
9 décembre 1998 au
28 mars 1999
Localisation:
Salle octogonale, vitrines et salle Sottsass
Salle octogonale, vitrines et salle Sottsass
Classification:
expositions
expositions
Description:
L’exposition explore certains des moments les plus intenses et les plus marquants de l’histoire de l’architecture : ceux qui ont constitué la période fertile et explosive qui a succédé à la Révolution d’Octobre. Le travail des architectes et graphistes de l’avant-garde était motivé aussi bien par le productivisme que par un souci esthétique. Pour eux, l’architecture et(...)
L’exposition explore certains des moments les plus intenses et les plus marquants de l’histoire de l’architecture : ceux qui ont constitué la période fertile et explosive qui a succédé à la Révolution d’Octobre. Le travail des architectes et graphistes de l’avant-garde était motivé aussi bien par le productivisme que par un souci esthétique. Pour eux, l’architecture et(...)
Localisation:
Salles principales
Salles principales
Date:
19 juin 1991 au 8 septembre 1991
19 juin 1991 au 8 septembre 1991
Titre:
Dessins d'architecture de l'avant-garde russe, 1917-1935
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Description:
L’exposition explore certains des moments les plus intenses et les plus marquants de l’histoire de l’architecture : ceux qui ont constitué la période fertile et explosive qui a succédé à la Révolution d’Octobre. Le travail des architectes et graphistes de l’avant-garde était motivé aussi bien par le productivisme que par un souci esthétique. Pour eux, l’architecture et(...)
Dessins d'architecture de l'avant-garde russe, 1917-1935
Actions:
Description:
L’exposition explore certains des moments les plus intenses et les plus marquants de l’histoire de l’architecture : ceux qui ont constitué la période fertile et explosive qui a succédé à la Révolution d’Octobre. Le travail des architectes et graphistes de l’avant-garde était motivé aussi bien par le productivisme que par un souci esthétique. Pour eux, l’architecture et(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
19 juin 1991 au
8 septembre 1991
19 juin 1991 au
8 septembre 1991
Localisation:
Salles principales
Salles principales
