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Architecture et cinéma
Architecture et cinéma
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
Publication:
octobre 2015
octobre 2015
Titre:
Architecture et cinéma
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
Architecture et cinéma
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$37.95
(disponible sur commande)
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
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Publication:
octobre 2015
octobre 2015
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Prix:
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Titre:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
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Publication:
janvier 2004, Paris
janvier 2004, Paris
Sujet:
Architecture miniature
Architecture miniature
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Prix:
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
Titre:
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
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Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
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Publication:
janvier 2020
janvier 2020
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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Titre:
Olivier Vadro : mêlées
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
Titre:
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
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livres
livres
Publication:
février 2020
février 2020
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
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livres
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Titre:
Veni, vidi... bâti! : de la pierre au musée / ouvrage sous la direction de Aude Gros de Beler.
Veni, vidi... bâti! : de la pierre au musée / ouvrage sous la direction de Aude Gros de Beler.
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Exemplaires:
Description:
247 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Description:
247 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Arles : Narbo Vita : Éditions Errance, [2021], ©2021
Arles : Narbo Vita : Éditions Errance, [2021], ©2021
Titre:
Veni, vidi... bâti! : de la pierre au musée / ouvrage sous la direction de Aude Gros de Beler.
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Description:
247 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Veni, vidi... bâti! : de la pierre au musée / ouvrage sous la direction de Aude Gros de Beler.
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Description:
247 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
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livres
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Arles : Narbo Vita : Éditions Errance, [2021], ©2021
Arles : Narbo Vita : Éditions Errance, [2021], ©2021
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Sujet:
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livres
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not(...)
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not(...)
Publication:
avril 2010
avril 2010
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Painting the city red : Chinese cinema and the urban contract
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$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not only of China’s abandonment of Maoist economic planning in favor of capitalist globalization but also of a shift in visual practices. Rather than simply reflect urban culture, movies and stage dramas have facilitated the development of new perceptions of space and time, representing the future city variously as an ideal socialist city, a metropolis integrated into the global economy, and a site for preserving cultural heritage. Drawing on extensive archival research, interviews with leading filmmakers and urban planners, and close readings of scripts and images, Braester describes how films and stage plays have promoted and opposed official urban plans and policies as they have addressed issues such as demolition-and-relocation plans, the preservation of vernacular architecture, and the global real estate market. He shows how the cinematic rewriting of historical narratives has accompanied the spatial reorganization of specific urban sites, including Nanjing Road in Shanghai; veterans’ villages in Taipei; and Tiananmen Square, centuries-old courtyards, and postmodern architectural landmarks in Beijing.
Painting the city red : Chinese cinema and the urban contract
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$29.95
(disponible sur commande)
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This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not only of China’s abandonment of Maoist economic planning in favor of capitalist globalization but also of a shift in visual practices. Rather than simply reflect urban culture, movies and stage dramas have facilitated the development of new perceptions of space and time, representing the future city variously as an ideal socialist city, a metropolis integrated into the global economy, and a site for preserving cultural heritage. Drawing on extensive archival research, interviews with leading filmmakers and urban planners, and close readings of scripts and images, Braester describes how films and stage plays have promoted and opposed official urban plans and policies as they have addressed issues such as demolition-and-relocation plans, the preservation of vernacular architecture, and the global real estate market. He shows how the cinematic rewriting of historical narratives has accompanied the spatial reorganization of specific urban sites, including Nanjing Road in Shanghai; veterans’ villages in Taipei; and Tiananmen Square, centuries-old courtyards, and postmodern architectural landmarks in Beijing.
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livres
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Publication:
avril 2010
avril 2010
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livres
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Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes(...)
Sujet:
Muséologie
Muséologie
Publication:
mai 2009
mai 2009
Titre:
L'art: une histoire d'expositions
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.
L'art: une histoire d'expositions
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$44.95
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Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.
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Publication:
mai 2009
mai 2009
Sujet:
Muséologie
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Titre:
Tu n'as rien vu à Hiroshima
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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$49.50
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Résumé:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à(...)
$49.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à(...)
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août 2009
août 2009
Titre:
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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$49.50
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Résumé:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique.
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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$49.50
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Résumé:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique.
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livres
livres
Publication:
août 2009
août 2009
Classification:
livres
livres
Prix:
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light est le premier livre de Daïchi Saïto, cinéaste et cofondateur du collectif montréalais Double négatif. La préface est signée par André Habib, professeur en études cinématographiques de l'Université de Montréal et spécialiste du cinéma expérimental. La version originale anglaise est incluse dans le livre.
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light est le premier livre de Daïchi Saïto, cinéaste et cofondateur du collectif montréalais Double négatif. La préface est signée par André Habib, professeur en études cinématographiques de l'Université de Montréal et spécialiste du cinéma expérimental. La version originale anglaise est incluse dans le livre.
Publication:
décembre 2013
décembre 2013
Titre:
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light
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Prix:
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light est le premier livre de Daïchi Saïto, cinéaste et cofondateur du collectif montréalais Double négatif. La préface est signée par André Habib, professeur en études cinématographiques de l'Université de Montréal et spécialiste du cinéma expérimental. La version originale anglaise est incluse dans le livre.
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light
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$15.00
(disponible sur commande)
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Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light est le premier livre de Daïchi Saïto, cinéaste et cofondateur du collectif montréalais Double négatif. La préface est signée par André Habib, professeur en études cinématographiques de l'Université de Montréal et spécialiste du cinéma expérimental. La version originale anglaise est incluse dans le livre.
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livres
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Publication:
décembre 2013
décembre 2013
Classification:
livres
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Titre:
Architectures typographiques
Architectures typographiques
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
Publication:
juin 2021
juin 2021
Titre:
Architectures typographiques
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Architectures typographiques
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Prix:
$37.95
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Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2021
juin 2021
