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223 pages ; 21 cm.
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223 pages ; 21 cm.
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Publication:
Vincennes (Val-de-Marne) : Éditions Terre urbaine, [2023]
Vincennes (Val-de-Marne) : Éditions Terre urbaine, [2023]
Titre:
Territoires submergés : quelles adaptations aux risques côtiers ? / Alexandre K. Magnan, Margot Liebel, Catherine Meur-Ferec, Anne-Solange Muis, Antoine Petitjean, Laurent Pinon.
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223 pages ; 21 cm.
Territoires submergés : quelles adaptations aux risques côtiers ? / Alexandre K. Magnan, Margot Liebel, Catherine Meur-Ferec, Anne-Solange Muis, Antoine Petitjean, Laurent Pinon.
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223 pages ; 21 cm.
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Vincennes (Val-de-Marne) : Éditions Terre urbaine, [2023]
Vincennes (Val-de-Marne) : Éditions Terre urbaine, [2023]
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Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce recueil regroupe les textes de 41 communications présentées lors du colloque « Le patrimoine religieux du Québec : de l'objet cultuel à l'objet culturel », tenu à Québec les 12, 13 et 14 novembre 2004. Quelque 450 personnes, praticiens, chercheurs ou passionnés du patrimoine religieux s'y réunissaient pour réfléchir sur les enjeux fondamentaux de ce patrimoine menacé,(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce recueil regroupe les textes de 41 communications présentées lors du colloque « Le patrimoine religieux du Québec : de l'objet cultuel à l'objet culturel », tenu à Québec les 12, 13 et 14 novembre 2004. Quelque 450 personnes, praticiens, chercheurs ou passionnés du patrimoine religieux s'y réunissaient pour réfléchir sur les enjeux fondamentaux de ce patrimoine menacé,(...)
Titre:
Le patrimoine religieux du Québec : entre le culturel et le culturel
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce recueil regroupe les textes de 41 communications présentées lors du colloque « Le patrimoine religieux du Québec : de l'objet cultuel à l'objet culturel », tenu à Québec les 12, 13 et 14 novembre 2004. Quelque 450 personnes, praticiens, chercheurs ou passionnés du patrimoine religieux s'y réunissaient pour réfléchir sur les enjeux fondamentaux de ce patrimoine menacé, entre autres, par une diminution marquée de la pratique religieuse et par le vieillissement des propriétaires et gardiens traditionnels de ces biens matériels et immatériels. Cette vaste mobilisation démontre l'attachement profond des Québécois à leur patrimoine religieux, vecteur d'affirmation et de fierté collective, qu'ils désirent conserver, valoriser et transmettre. Dans ce contexte, la « patrimonialisation », c'est-à-dire la conversion de ces biens d'Église, à vocation cultuelle, en biens culturels destinés à la société civile, semble être le seul moyen de sauvegarder cet héritage. Or cette nécessaire relation entre le cultuel et le culturel est plus qu'un lieu de passage, c'est un « espace de contact », un champ relationnel qui met en œuvre des négociations, des stratégies d'appropriation et des postures de résistance. Par les échanges et les mélanges qu'il engendre, cet espace devient « un entre-lieu » de la culture, un espace de création où se réalisent de nouveaux consensus, de nouvelles pratiques culturelles et de nouvelles identités.
Le patrimoine religieux du Québec : entre le culturel et le culturel
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$40.00
(disponible sur commande)
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Ce recueil regroupe les textes de 41 communications présentées lors du colloque « Le patrimoine religieux du Québec : de l'objet cultuel à l'objet culturel », tenu à Québec les 12, 13 et 14 novembre 2004. Quelque 450 personnes, praticiens, chercheurs ou passionnés du patrimoine religieux s'y réunissaient pour réfléchir sur les enjeux fondamentaux de ce patrimoine menacé, entre autres, par une diminution marquée de la pratique religieuse et par le vieillissement des propriétaires et gardiens traditionnels de ces biens matériels et immatériels. Cette vaste mobilisation démontre l'attachement profond des Québécois à leur patrimoine religieux, vecteur d'affirmation et de fierté collective, qu'ils désirent conserver, valoriser et transmettre. Dans ce contexte, la « patrimonialisation », c'est-à-dire la conversion de ces biens d'Église, à vocation cultuelle, en biens culturels destinés à la société civile, semble être le seul moyen de sauvegarder cet héritage. Or cette nécessaire relation entre le cultuel et le culturel est plus qu'un lieu de passage, c'est un « espace de contact », un champ relationnel qui met en œuvre des négociations, des stratégies d'appropriation et des postures de résistance. Par les échanges et les mélanges qu'il engendre, cet espace devient « un entre-lieu » de la culture, un espace de création où se réalisent de nouveaux consensus, de nouvelles pratiques culturelles et de nouvelles identités.
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octobre 2005, Québec
octobre 2005, Québec
Sujet:
Architecture du Québec
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$87.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit (en particulier au cours d'une fructueuse collaboration avec Gio Ponti) quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires(...)
$87.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit (en particulier au cours d'une fructueuse collaboration avec Gio Ponti) quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires(...)
Titre:
Fornasetti : designer de la fantaisie
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$87.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit (en particulier au cours d'une fructueuse collaboration avec Gio Ponti) quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration. Par-delà même ces réussites incomparables, Fornasetti fut une personnalité versatile, à la tête d'une œuvre multiforme, embrassant aussi bien l'art graphique que la verrerie, la porcelaine que le tissu, la gravure que le théâtre, le mobilier que la peinture. Travailleur acharné, il poursuivit souverainement, entre 1935 et 1988, une recherche obstinée, se créant une mythologie personnelle, un monde imaginaire dont il ne cessa, un peu comme Jean Cocteau, de varier les éléments. C'est à ce monde totalement méconnu qu'ouvre le présent ouvrage. Conçu en collaboration avec l'artiste peu avant sa disparition, il embrasse en une série d'étonnants documents et de superbes illustrations tous les aspects d'une œuvre aussi prolifique que méconnue. Alors que l'on redécouvre les uns après les autres tous les créateurs du " style cinquante ", il rend justice à l'un des plus riches d'entre eux, créateur d'espaces excentriques, d'images envoûtantes et seul, disait Gio Ponti, à " savoir faire parler les objets ".
Fornasetti : designer de la fantaisie
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$87.95
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Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit (en particulier au cours d'une fructueuse collaboration avec Gio Ponti) quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration. Par-delà même ces réussites incomparables, Fornasetti fut une personnalité versatile, à la tête d'une œuvre multiforme, embrassant aussi bien l'art graphique que la verrerie, la porcelaine que le tissu, la gravure que le théâtre, le mobilier que la peinture. Travailleur acharné, il poursuivit souverainement, entre 1935 et 1988, une recherche obstinée, se créant une mythologie personnelle, un monde imaginaire dont il ne cessa, un peu comme Jean Cocteau, de varier les éléments. C'est à ce monde totalement méconnu qu'ouvre le présent ouvrage. Conçu en collaboration avec l'artiste peu avant sa disparition, il embrasse en une série d'étonnants documents et de superbes illustrations tous les aspects d'une œuvre aussi prolifique que méconnue. Alors que l'on redécouvre les uns après les autres tous les créateurs du " style cinquante ", il rend justice à l'un des plus riches d'entre eux, créateur d'espaces excentriques, d'images envoûtantes et seul, disait Gio Ponti, à " savoir faire parler les objets ".
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livres
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Publication:
mai 2006, Paris
mai 2006, Paris
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
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livres
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Prix:
$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet entretien avec Andrea Branzi est issu d'une interviews réalisée pour France Culture et la série d'émissions A Voix Nue. Il y évoque sa propre carrière mais également l'histoire du design italien et explore les tendances du design actuel. Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (né à Florence en 1938) vit et travaille à Milan depuis 1973. Il est l'un des(...)
$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet entretien avec Andrea Branzi est issu d'une interviews réalisée pour France Culture et la série d'émissions A Voix Nue. Il y évoque sa propre carrière mais également l'histoire du design italien et explore les tendances du design actuel. Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (né à Florence en 1938) vit et travaille à Milan depuis 1973. Il est l'un des(...)
Titre:
Transmission # 1 Andrea Branzi
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$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet entretien avec Andrea Branzi est issu d'une interviews réalisée pour France Culture et la série d'émissions A Voix Nue. Il y évoque sa propre carrière mais également l'histoire du design italien et explore les tendances du design actuel. Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (né à Florence en 1938) vit et travaille à Milan depuis 1973. Il est l'un des théoriciens de l'architecture radicale italienne, laquelle influença toute une génération d'architectes, de Frank O. Gehry à Daniel Libeskind, de Rem Koolhaas à Bernard Tschumi. Il est membre fondateur du groupe Archizoom Associati avec lequel il propose, en 1967, un projet de ville sans fin, No-Stop City, où le mobilier urbain est le seul élément architecturant. Ses " Radical Notes ", publiées dans la revue Casabella participent au débat théorique de cette époque. De 1974 à 1976, Branzi est membre de Global Tools qui veut être un laboratoire expérimental pour la " créativité de masse ", une contre-école d'architecture et de design. De 1938 à 1987, il dirige la revue Modo. L'activité d'Andrea Branzi s'étend au design industriel, à l'architecture et à l'aménagement urbain. En 1987, il obtient le compas d'or pour l'ensemble de sa carrière. Andrea Benzi est également professeur associé à la faculté d'architecture et de design du Politecnico de Milan
Transmission # 1 Andrea Branzi
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$26.95
(disponible sur commande)
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Cet entretien avec Andrea Branzi est issu d'une interviews réalisée pour France Culture et la série d'émissions A Voix Nue. Il y évoque sa propre carrière mais également l'histoire du design italien et explore les tendances du design actuel. Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (né à Florence en 1938) vit et travaille à Milan depuis 1973. Il est l'un des théoriciens de l'architecture radicale italienne, laquelle influença toute une génération d'architectes, de Frank O. Gehry à Daniel Libeskind, de Rem Koolhaas à Bernard Tschumi. Il est membre fondateur du groupe Archizoom Associati avec lequel il propose, en 1967, un projet de ville sans fin, No-Stop City, où le mobilier urbain est le seul élément architecturant. Ses " Radical Notes ", publiées dans la revue Casabella participent au débat théorique de cette époque. De 1974 à 1976, Branzi est membre de Global Tools qui veut être un laboratoire expérimental pour la " créativité de masse ", une contre-école d'architecture et de design. De 1938 à 1987, il dirige la revue Modo. L'activité d'Andrea Branzi s'étend au design industriel, à l'architecture et à l'aménagement urbain. En 1987, il obtient le compas d'or pour l'ensemble de sa carrière. Andrea Benzi est également professeur associé à la faculté d'architecture et de design du Politecnico de Milan
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livres
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Publication:
novembre 2006, Paris
novembre 2006, Paris
Sujet:
Design, monographies
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livres
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de(...)
Titre:
Le long de la Main cosmopolite
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de l’immigration, devenu espace d’échanges et de récits, se rencontrent et parfois se confrontent les diverses expressions du cosmopolitisme (commerciale et quotidienne, politique et culturelle). Marquée par l’empreinte de différents pouvoirs et soumise à de multiples jeux d’influences, la rue patrimonialisée est l’objet de politiques contrastées, en quête d’images et de stratégies. Fortement valorisés dans le marketing urbain, le boulevard Saint-Laurent et ses quartiers demeurent toutefois des lieux d’incarnation privilégiés de l’identité montréalaise qui offrent un cadre à certaines de ses figures et de ses ambiances les plus remarquables. S’y déclinent de multiples expériences citadines, où se construisent les formes d’un cosmopolitisme de quartiers, enjeu politique autant qu’image de marque. L’enquête rapportée dans cet ouvrage témoigne d’une pratique approfondie des quartiers traversés par le boulevard, s’appuie sur les représentations littéraires, artistiques et citoyennes qu’ils inspirent et s’attarde à comprendre les relations entre ses différents acteurs – commerces, associations et administration municipale.
Le long de la Main cosmopolite
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(disponible sur commande)
Résumé:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de l’immigration, devenu espace d’échanges et de récits, se rencontrent et parfois se confrontent les diverses expressions du cosmopolitisme (commerciale et quotidienne, politique et culturelle). Marquée par l’empreinte de différents pouvoirs et soumise à de multiples jeux d’influences, la rue patrimonialisée est l’objet de politiques contrastées, en quête d’images et de stratégies. Fortement valorisés dans le marketing urbain, le boulevard Saint-Laurent et ses quartiers demeurent toutefois des lieux d’incarnation privilégiés de l’identité montréalaise qui offrent un cadre à certaines de ses figures et de ses ambiances les plus remarquables. S’y déclinent de multiples expériences citadines, où se construisent les formes d’un cosmopolitisme de quartiers, enjeu politique autant qu’image de marque. L’enquête rapportée dans cet ouvrage témoigne d’une pratique approfondie des quartiers traversés par le boulevard, s’appuie sur les représentations littéraires, artistiques et citoyennes qu’ils inspirent et s’attarde à comprendre les relations entre ses différents acteurs – commerces, associations et administration municipale.
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livres
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Publication:
avril 2017
avril 2017
Sujet:
Architecture de Montréal
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livres
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Titre:
Mold is beautiful
Mold is beautiful
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Prix:
$36.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"Les moisissures sont les ennemies numéro 1 de l'univers de l'archive.'Facteurs de risques", elles sont des "agents de dégradations" contre lesquelles la lutte est de mise. Dans ce contexte, leur potentiel créatif est injustement négligé. Il est pourtant exploité depuis l'aube des temps par l'homme qui utilise le pouvoir transformant des micro-organismes pour faire son(...)
$36.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"Les moisissures sont les ennemies numéro 1 de l'univers de l'archive.'Facteurs de risques", elles sont des "agents de dégradations" contre lesquelles la lutte est de mise. Dans ce contexte, leur potentiel créatif est injustement négligé. Il est pourtant exploité depuis l'aube des temps par l'homme qui utilise le pouvoir transformant des micro-organismes pour faire son(...)
Titre:
Mold is beautiful
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$36.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"Les moisissures sont les ennemies numéro 1 de l'univers de l'archive.'Facteurs de risques", elles sont des "agents de dégradations" contre lesquelles la lutte est de mise. Dans ce contexte, leur potentiel créatif est injustement négligé. Il est pourtant exploité depuis l'aube des temps par l'homme qui utilise le pouvoir transformant des micro-organismes pour faire son pain quotidien, son vin, sa bière et tous ses fromages. Dans un texte de 1856 voué à encourager les rechercher sur la stabilité des procédés photographiques, le chimiste Victor Regnault, premier président de la Société française de photographie, insistait sur le fait que seul le temps pourrait juger de la permanence de tel ou tel procédé photographique. De la même façon, c'est avec le temps que se déploie et prend forme l'ouvrage des moisissures. Merveilles de l'oubli, succès de la négligence et du désintérêt, ces images, abîmées par une inondation ancienne, ont été privées de la lumière du jour pendant des années. La solitude de leur confinement, ajouté au ressources organiques inhérentes à leur procédé (gélatine, fécule de pomme de terre), a fournit un terreau idéal à une prolifération créative aléatoire. Aujourd'hui offertes à la contemplation, ces images bouleversées nous rappellent combien les qualités esthétiques d'une photographie sont décidément indépendante d'une volonté artistique." -- Luce Lebart
Mold is beautiful
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$36.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"Les moisissures sont les ennemies numéro 1 de l'univers de l'archive.'Facteurs de risques", elles sont des "agents de dégradations" contre lesquelles la lutte est de mise. Dans ce contexte, leur potentiel créatif est injustement négligé. Il est pourtant exploité depuis l'aube des temps par l'homme qui utilise le pouvoir transformant des micro-organismes pour faire son pain quotidien, son vin, sa bière et tous ses fromages. Dans un texte de 1856 voué à encourager les rechercher sur la stabilité des procédés photographiques, le chimiste Victor Regnault, premier président de la Société française de photographie, insistait sur le fait que seul le temps pourrait juger de la permanence de tel ou tel procédé photographique. De la même façon, c'est avec le temps que se déploie et prend forme l'ouvrage des moisissures. Merveilles de l'oubli, succès de la négligence et du désintérêt, ces images, abîmées par une inondation ancienne, ont été privées de la lumière du jour pendant des années. La solitude de leur confinement, ajouté au ressources organiques inhérentes à leur procédé (gélatine, fécule de pomme de terre), a fournit un terreau idéal à une prolifération créative aléatoire. Aujourd'hui offertes à la contemplation, ces images bouleversées nous rappellent combien les qualités esthétiques d'une photographie sont décidément indépendante d'une volonté artistique." -- Luce Lebart
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Publication:
septembre 2015
septembre 2015
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
livres
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Description:
247 pages : illustrations ; 15 cm.
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247 pages : illustrations ; 15 cm.
Auteur:
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Publication:
[Paris] : Éditions B2, [2018]
[Paris] : Éditions B2, [2018]
Titre:
Le mythe Haussmann / Pierre Pinon.
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247 pages : illustrations ; 15 cm.
Le mythe Haussmann / Pierre Pinon.
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247 pages : illustrations ; 15 cm.
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[Paris] : Éditions B2, [2018]
[Paris] : Éditions B2, [2018]
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livres
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Titre:
Roger Capron : Céramiste
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Prix:
$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert(...)
$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert(...)
Titre:
Roger Capron : Céramiste
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$104.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.
Roger Capron : Céramiste
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$104.95
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Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.
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livres
livres
Publication:
juin 2023
juin 2023
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
Classification:
livres
livres
Titre:
Construire en bois
Construire en bois
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Prix:
$152.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouveau volume de "Construire en bois" propose une mise à jour complète, remaniée et augmentée des précédents volumes ("Construire en bois", "Construire en bois 2"), et se pose comme nouvel ouvrage de référence de la construction en bois pour les architectes et les ingénieurs. Les avantages de la construction en bois demeurent sous-estimés de nos jours. Peu de procédés(...)
$152.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouveau volume de "Construire en bois" propose une mise à jour complète, remaniée et augmentée des précédents volumes ("Construire en bois", "Construire en bois 2"), et se pose comme nouvel ouvrage de référence de la construction en bois pour les architectes et les ingénieurs. Les avantages de la construction en bois demeurent sous-estimés de nos jours. Peu de procédés(...)
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
Publication:
novembre 2004, Lausanne
novembre 2004, Lausanne
Titre:
Construire en bois
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Prix:
$152.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce nouveau volume de "Construire en bois" propose une mise à jour complète, remaniée et augmentée des précédents volumes ("Construire en bois", "Construire en bois 2"), et se pose comme nouvel ouvrage de référence de la construction en bois pour les architectes et les ingénieurs. Les avantages de la construction en bois demeurent sous-estimés de nos jours. Peu de procédés subissent autant de préjugés négatifs et infondés de la part des maîtres d'ouvrage, des assureurs et des planificateurs. Mais les avantages offerts part ce matériaux sont nombreux, tant d'un point de vue technologique qu'économique ou écologique. Fruit de l'expérience de deux ingénieurs et trois architectes, "Construire en bois" privilégie cette double approche dans le but d'améliorer sans cesse la conception des ouvrages en bois. Riche de centaines de photos noir et blanc et couleurs ainsi que de milliers de dessins au trait, il présente une vaste gamme de formes, de moyens et de techniques d'assemblage, de conceptions d'appui et de systèmes porteurs, et rassemble ainsi en un seul manuel toutes les informations relatives aux propriétés du matériau bois et ses possibilités d'utilisation dans le domaine de la construction. Illustré de plus de 3000 dessins et 700 photographies au travers de près de 200 exemples, imprimé en quadrichromie, cet ouvrage offre un panorama complet des dernières technologies à la base des grandes constructions en bois du monde actuel.
Construire en bois
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Prix:
$152.00
(disponible sur commande)
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Ce nouveau volume de "Construire en bois" propose une mise à jour complète, remaniée et augmentée des précédents volumes ("Construire en bois", "Construire en bois 2"), et se pose comme nouvel ouvrage de référence de la construction en bois pour les architectes et les ingénieurs. Les avantages de la construction en bois demeurent sous-estimés de nos jours. Peu de procédés subissent autant de préjugés négatifs et infondés de la part des maîtres d'ouvrage, des assureurs et des planificateurs. Mais les avantages offerts part ce matériaux sont nombreux, tant d'un point de vue technologique qu'économique ou écologique. Fruit de l'expérience de deux ingénieurs et trois architectes, "Construire en bois" privilégie cette double approche dans le but d'améliorer sans cesse la conception des ouvrages en bois. Riche de centaines de photos noir et blanc et couleurs ainsi que de milliers de dessins au trait, il présente une vaste gamme de formes, de moyens et de techniques d'assemblage, de conceptions d'appui et de systèmes porteurs, et rassemble ainsi en un seul manuel toutes les informations relatives aux propriétés du matériau bois et ses possibilités d'utilisation dans le domaine de la construction. Illustré de plus de 3000 dessins et 700 photographies au travers de près de 200 exemples, imprimé en quadrichromie, cet ouvrage offre un panorama complet des dernières technologies à la base des grandes constructions en bois du monde actuel.
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livres
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Publication:
novembre 2004, Lausanne
novembre 2004, Lausanne
Sujet:
Architecture écologique
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Prix:
$111.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Si les guerres et la Révolution ont anéanti certains grands chefs-d'oeuvre qui avaient été édifiés dans ces régions (ceux, telles les cathédrales d'Arras et de Cambrai, qui ont joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art gothique sont évoqués dans cet ouvrage), il y subsite néanmoins beaucoup d'oeuvres très intéressantes et une sélection obligatoirement quelque peu(...)
$111.50
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Résumé:
Si les guerres et la Révolution ont anéanti certains grands chefs-d'oeuvre qui avaient été édifiés dans ces régions (ceux, telles les cathédrales d'Arras et de Cambrai, qui ont joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art gothique sont évoqués dans cet ouvrage), il y subsite néanmoins beaucoup d'oeuvres très intéressantes et une sélection obligatoirement quelque peu(...)
Titre:
Nord gothique : Picardie, Artois, Flandre, Hainaut - les édifices religieux
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$111.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Si les guerres et la Révolution ont anéanti certains grands chefs-d'oeuvre qui avaient été édifiés dans ces régions (ceux, telles les cathédrales d'Arras et de Cambrai, qui ont joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art gothique sont évoqués dans cet ouvrage), il y subsite néanmoins beaucoup d'oeuvres très intéressantes et une sélection obligatoirement quelque peu arbitraire a dû être faite. La majorité d'entre elles relèvent de l'art de la fin du Moyen Âge. Ici, pour les grands monuments, on est demeuré fidèle à l'élévation à trois niveaux (grandes arcades, triforium, fenêtres hautes); pour de simples paroissiales on a retenu le parti de l'église-halle c'est-à-dire celui où l'édifice ne présente que le seul niveau des grandes arcades, l'éclairage étant fourni par les fenêtres des collatéraux; malgré la simplicité de la formule, les maîtres d'oeuvres ont su en présenter plusieurs variantes, en jouant sur les rapports de proportions entre les diverses composantes de l'édifice; sur les types de support ou de couvertures retenus (par exemple, les églises du Vimeu ou du Hainaut sont couvertes de charpentes lambrissées présentant des sablières et des blochets sculptés); dans l'ensemble, ces édifices ont étés traités somptueusement. Ce volume invite donc à découvrir de belles oeuvres ignorées ou méconnues qui ont su aussi emprunter ou offrir des thèmes aux pays voisins.
Nord gothique : Picardie, Artois, Flandre, Hainaut - les édifices religieux
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Prix:
$111.50
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Résumé:
Si les guerres et la Révolution ont anéanti certains grands chefs-d'oeuvre qui avaient été édifiés dans ces régions (ceux, telles les cathédrales d'Arras et de Cambrai, qui ont joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art gothique sont évoqués dans cet ouvrage), il y subsite néanmoins beaucoup d'oeuvres très intéressantes et une sélection obligatoirement quelque peu arbitraire a dû être faite. La majorité d'entre elles relèvent de l'art de la fin du Moyen Âge. Ici, pour les grands monuments, on est demeuré fidèle à l'élévation à trois niveaux (grandes arcades, triforium, fenêtres hautes); pour de simples paroissiales on a retenu le parti de l'église-halle c'est-à-dire celui où l'édifice ne présente que le seul niveau des grandes arcades, l'éclairage étant fourni par les fenêtres des collatéraux; malgré la simplicité de la formule, les maîtres d'oeuvres ont su en présenter plusieurs variantes, en jouant sur les rapports de proportions entre les diverses composantes de l'édifice; sur les types de support ou de couvertures retenus (par exemple, les églises du Vimeu ou du Hainaut sont couvertes de charpentes lambrissées présentant des sablières et des blochets sculptés); dans l'ensemble, ces édifices ont étés traités somptueusement. Ce volume invite donc à découvrir de belles oeuvres ignorées ou méconnues qui ont su aussi emprunter ou offrir des thèmes aux pays voisins.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2007, Paris
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Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
