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Pop up merveilles
Pop up merveilles
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$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
''Les Merveilles du monde'' constituent l'ensemble des oeuvres architecturales et artistiques les plus extraordinaires. Faites un saut dans le temps et découvrez les architectures époustouflantes de 7 merveilles du monde classées au patrimoine mondial de l'Unesco : - Les pyramides de Giseh (Egypte) - Le Taj Mahal (Inde, Agra) - Le Colisée (Italie, Rome) - La cathédrale(...)
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Résumé:
''Les Merveilles du monde'' constituent l'ensemble des oeuvres architecturales et artistiques les plus extraordinaires. Faites un saut dans le temps et découvrez les architectures époustouflantes de 7 merveilles du monde classées au patrimoine mondial de l'Unesco : - Les pyramides de Giseh (Egypte) - Le Taj Mahal (Inde, Agra) - Le Colisée (Italie, Rome) - La cathédrale(...)
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Pop up merveilles
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Résumé:
''Les Merveilles du monde'' constituent l'ensemble des oeuvres architecturales et artistiques les plus extraordinaires. Faites un saut dans le temps et découvrez les architectures époustouflantes de 7 merveilles du monde classées au patrimoine mondial de l'Unesco : - Les pyramides de Giseh (Egypte) - Le Taj Mahal (Inde, Agra) - Le Colisée (Italie, Rome) - La cathédrale Saint-Basile (Russie, Moscou) - La statue de la Liberté (Etats-Unis, New York) - La tombe de l'empereur Qin Shi Huangdi (Chine) - Le château de Chenonceau (France) Ces oeuvres montrent qu'avec des moyens, pour nous rudimentaires, architectes et bâtisseurs de l'époque étaient capables, a? force de labeur et d'ingéniosité, d'ouvrages prodigieux. Marie Caillou donne vie et volume à ces 7 lieux mythiques chargés d'histoire, autant d'incroyables constructions de l'homme qui ont traversé les siècles et les mémoires.
Pop up merveilles
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''Les Merveilles du monde'' constituent l'ensemble des oeuvres architecturales et artistiques les plus extraordinaires. Faites un saut dans le temps et découvrez les architectures époustouflantes de 7 merveilles du monde classées au patrimoine mondial de l'Unesco : - Les pyramides de Giseh (Egypte) - Le Taj Mahal (Inde, Agra) - Le Colisée (Italie, Rome) - La cathédrale Saint-Basile (Russie, Moscou) - La statue de la Liberté (Etats-Unis, New York) - La tombe de l'empereur Qin Shi Huangdi (Chine) - Le château de Chenonceau (France) Ces oeuvres montrent qu'avec des moyens, pour nous rudimentaires, architectes et bâtisseurs de l'époque étaient capables, a? force de labeur et d'ingéniosité, d'ouvrages prodigieux. Marie Caillou donne vie et volume à ces 7 lieux mythiques chargés d'histoire, autant d'incroyables constructions de l'homme qui ont traversé les siècles et les mémoires.
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Publication:
novembre 2016
novembre 2016
Sujet:
Pop Up
Pop Up
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livres
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$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce quatrième livre illustré de Camille Louzon met en page une épopée spatiale qui adapte librement l'histoire de la véritable chienne Laïka, envoyée par l'aviation spatiale russe en orbite autour de la Terre. Laïka, chien errant, est récupérée dans les rues de Moscou par des inconnus en blouses blanches. Après avoir cru un temps avoir enfin trouvé une famille ; Laïka est(...)
$42.95
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Résumé:
Ce quatrième livre illustré de Camille Louzon met en page une épopée spatiale qui adapte librement l'histoire de la véritable chienne Laïka, envoyée par l'aviation spatiale russe en orbite autour de la Terre. Laïka, chien errant, est récupérée dans les rues de Moscou par des inconnus en blouses blanches. Après avoir cru un temps avoir enfin trouvé une famille ; Laïka est(...)
Titre:
Laika : La véritable histoire de la première cosmonaute
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$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce quatrième livre illustré de Camille Louzon met en page une épopée spatiale qui adapte librement l'histoire de la véritable chienne Laïka, envoyée par l'aviation spatiale russe en orbite autour de la Terre. Laïka, chien errant, est récupérée dans les rues de Moscou par des inconnus en blouses blanches. Après avoir cru un temps avoir enfin trouvé une famille ; Laïka est catapultée dans l'espace à bord d'une fusée ! Il n'était pas question de lui offrir une vie d'animal domestique dans la chaleur d'un foyer, mais celle d'un cobaye d'exception abandonnée à un voyage sans retour pour le progrès de l'Humanité. Laïka, chien errant de l'espace, ne se rend pas au désespoir et quitte l'orbite terrien à bord de sa capsule spatiale pour explorer l'univers. Une vraie famille l'attend peut être ailleurs, loin dans le cosmos.
Laika : La véritable histoire de la première cosmonaute
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Ce quatrième livre illustré de Camille Louzon met en page une épopée spatiale qui adapte librement l'histoire de la véritable chienne Laïka, envoyée par l'aviation spatiale russe en orbite autour de la Terre. Laïka, chien errant, est récupérée dans les rues de Moscou par des inconnus en blouses blanches. Après avoir cru un temps avoir enfin trouvé une famille ; Laïka est catapultée dans l'espace à bord d'une fusée ! Il n'était pas question de lui offrir une vie d'animal domestique dans la chaleur d'un foyer, mais celle d'un cobaye d'exception abandonnée à un voyage sans retour pour le progrès de l'Humanité. Laïka, chien errant de l'espace, ne se rend pas au désespoir et quitte l'orbite terrien à bord de sa capsule spatiale pour explorer l'univers. Une vraie famille l'attend peut être ailleurs, loin dans le cosmos.
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Publication:
février 2022
février 2022
Sujet:
Littérature jeunesse
Littérature jeunesse
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livres
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$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À la mort de Lénine en 1924, les mouvements de l'avant-garde architecturale, dont le constructivisme, vibrent à l'unisson de la Révolution de 1917. Depuis 1921, ils apportent leur écot à la Nouvelle Politique Économique, au Plan d'électrification de l'URSS et essayent de définir une « esthétique communiste » au service du prolétaire et de la kolkhozienne. L'Union(...)
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À la mort de Lénine en 1924, les mouvements de l'avant-garde architecturale, dont le constructivisme, vibrent à l'unisson de la Révolution de 1917. Depuis 1921, ils apportent leur écot à la Nouvelle Politique Économique, au Plan d'électrification de l'URSS et essayent de définir une « esthétique communiste » au service du prolétaire et de la kolkhozienne. L'Union(...)
Publication:
novembre 2012
novembre 2012
Titre:
Le prix de Rome : le 'grand tour' des architectes soviétiques sous Mussolini
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$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
À la mort de Lénine en 1924, les mouvements de l'avant-garde architecturale, dont le constructivisme, vibrent à l'unisson de la Révolution de 1917. Depuis 1921, ils apportent leur écot à la Nouvelle Politique Économique, au Plan d'électrification de l'URSS et essayent de définir une « esthétique communiste » au service du prolétaire et de la kolkhozienne. L'Union Soviétique, l'Allemagne et les États-Unis forment alors la troïka de l'Internationale moderniste. Le premier plan quinquennal est lancé en 1928. Villes nouvelles et chantiers industriels tournent à plein régime. Davantage préoccupé par ces grands chantiers, Staline semble se désintéresser de l'enjeu architectural. Pourtant, à partir du concours pour le Palais des Soviets (1932) et de l'adoption du Plan Général de reconstruction de Moscou (1935), la Rome éternelle va devenir, au prix d'un face-à-face avec l'Italie fasciste, un « modèle » de réalisme socialiste inattendu...
Le prix de Rome : le 'grand tour' des architectes soviétiques sous Mussolini
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$15.00
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Résumé:
À la mort de Lénine en 1924, les mouvements de l'avant-garde architecturale, dont le constructivisme, vibrent à l'unisson de la Révolution de 1917. Depuis 1921, ils apportent leur écot à la Nouvelle Politique Économique, au Plan d'électrification de l'URSS et essayent de définir une « esthétique communiste » au service du prolétaire et de la kolkhozienne. L'Union Soviétique, l'Allemagne et les États-Unis forment alors la troïka de l'Internationale moderniste. Le premier plan quinquennal est lancé en 1928. Villes nouvelles et chantiers industriels tournent à plein régime. Davantage préoccupé par ces grands chantiers, Staline semble se désintéresser de l'enjeu architectural. Pourtant, à partir du concours pour le Palais des Soviets (1932) et de l'adoption du Plan Général de reconstruction de Moscou (1935), la Rome éternelle va devenir, au prix d'un face-à-face avec l'Italie fasciste, un « modèle » de réalisme socialiste inattendu...
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novembre 2012
novembre 2012
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Titre:
Le design graphique
Le design graphique
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$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de(...)
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de(...)
Titre:
Le design graphique
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$24.95
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Résumé:
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
Le design graphique
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$24.95
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C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
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livres
livres
Publication:
janvier 2004, Paris
janvier 2004, Paris
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livres
livres
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe(...)
Titre:
Sotsgorod : le problème de la construction des villes socialistes
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe théorique élaboré par Milioutine, dans le cadre d'un intense débat sur la structure des villes soviétiques, est appliqué à des plans pour Nijni Novgorod, Stalingrad et Magnitogorsk, accompagné par les propositions architecturales dans l'esprit de l'avant-garde russe. Les propositions radicales de "Sotsgorod" auront un impact considérable sur la réflexion des architectes modernes allemands et conduiront Le COrbusier à imaginer sa «cité linéaire industrielle». Le format original longitudinal et la mise en pages constructiviste de l'édition originale sont rigoureusement reproduits. Présenté par Jean-Louis Cohen. Traduit du russe par Elisabeth Essaïan.
Sotsgorod : le problème de la construction des villes socialistes
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$49.95
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Résumé:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe théorique élaboré par Milioutine, dans le cadre d'un intense débat sur la structure des villes soviétiques, est appliqué à des plans pour Nijni Novgorod, Stalingrad et Magnitogorsk, accompagné par les propositions architecturales dans l'esprit de l'avant-garde russe. Les propositions radicales de "Sotsgorod" auront un impact considérable sur la réflexion des architectes modernes allemands et conduiront Le COrbusier à imaginer sa «cité linéaire industrielle». Le format original longitudinal et la mise en pages constructiviste de l'édition originale sont rigoureusement reproduits. Présenté par Jean-Louis Cohen. Traduit du russe par Elisabeth Essaïan.
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livres
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Publication:
mai 2002, Besançon
mai 2002, Besançon
Sujet:
Modernisme
Modernisme
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livres
livres
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$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo,(...)
$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo,(...)
Titre:
Conférences de Rio : Le Corbusier au Brésil - 1936
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Prix:
$26.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces propos jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936. A travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences : les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.
Conférences de Rio : Le Corbusier au Brésil - 1936
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$26.95
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Résumé:
Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces propos jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936. A travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences : les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.
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livres
livres
Publication:
septembre 2021
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Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions(...)
Titre:
Amériques URSS : architectures du défi
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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions universelles de New York 1939 et Montréal 1967 pour diffuser leur propagande, coopérèrent à la construction du siège de l'ONU, bâtirent entre les décennies 1950 et 1980 d'imposantes ambassades à Ottawa, Washington, Brasilia, La Havane. Tous ces monuments devaient symboliser la puissance de l'URSS jusque sur le continent américain. Ces regards vers les Amériques influencèrent même la création soviétique, les gratte-ciel staliniens donnant à Moscou une nouvelle silhouette impériale. Ainsi l'architecture soviétique contesta avec violence ou assimila avec subtilité la culture américaine. Dans cette guerre des symboles entre deux mondes antagonistes, chaque projet ou réalisation architecturale se transforma donc en instrument de conquête.
Amériques URSS : architectures du défi
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$60.00
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L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions universelles de New York 1939 et Montréal 1967 pour diffuser leur propagande, coopérèrent à la construction du siège de l'ONU, bâtirent entre les décennies 1950 et 1980 d'imposantes ambassades à Ottawa, Washington, Brasilia, La Havane. Tous ces monuments devaient symboliser la puissance de l'URSS jusque sur le continent américain. Ces regards vers les Amériques influencèrent même la création soviétique, les gratte-ciel staliniens donnant à Moscou une nouvelle silhouette impériale. Ainsi l'architecture soviétique contesta avec violence ou assimila avec subtilité la culture américaine. Dans cette guerre des symboles entre deux mondes antagonistes, chaque projet ou réalisation architecturale se transforma donc en instrument de conquête.
Publication:
juin 2014
juin 2014
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livres
livres
Titre:
Jean-Michel Wilmotte
Jean-Michel Wilmotte
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Prix:
$135.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas(...)
$135.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas(...)
Titre:
Jean-Michel Wilmotte
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$135.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas d’une insatiabilité, mais d’un sens de l’observation, d’un goût de la logique et d’un amour du paysage qui lui ont permis de créer de nouvelles modalités constructives tout en alimentant une agence qui comporte plus de deux cents collaborateurs. Ce livre tente de retracer à l’aide de remarquables photographies et dessins, l’apport de Wilmotte dans notre environnement par nombre de réalisations emblématiques telles : le stade de Nice, le centre de gestion sportive, Ferrari à Maranello, la tour Monte-Carlo View à Monaco, le pavillon des Sessions au musée du Louvres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée d’Art islamique de Doha, le chai Pédesclaux à Pauillac, les allées Jean Jaurès à Nîmes, les Champs-Elysées et la stratégie de développement du Grand Moscou.
Jean-Michel Wilmotte
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Prix:
$135.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas d’une insatiabilité, mais d’un sens de l’observation, d’un goût de la logique et d’un amour du paysage qui lui ont permis de créer de nouvelles modalités constructives tout en alimentant une agence qui comporte plus de deux cents collaborateurs. Ce livre tente de retracer à l’aide de remarquables photographies et dessins, l’apport de Wilmotte dans notre environnement par nombre de réalisations emblématiques telles : le stade de Nice, le centre de gestion sportive, Ferrari à Maranello, la tour Monte-Carlo View à Monaco, le pavillon des Sessions au musée du Louvres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée d’Art islamique de Doha, le chai Pédesclaux à Pauillac, les allées Jean Jaurès à Nîmes, les Champs-Elysées et la stratégie de développement du Grand Moscou.
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Publication:
juin 2016
juin 2016
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Classification:
livres
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Prix:
$107.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
$107.95
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Résumé:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
Publication:
novembre 2005, Paris
novembre 2005, Paris
Titre:
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
Actions:
Prix:
$107.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
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$107.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
Classification:
livres
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Publication:
novembre 2005, Paris
novembre 2005, Paris
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
Classification:
livres
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Actions:
Prix:
$46.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
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Résumé:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
Titre:
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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Prix:
$46.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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Prix:
$46.95
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Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
Classification:
livres
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Publication:
février 2014
février 2014
