En mouvement
$22.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Initié en 2023 par l'EPCC Cité du design-Ésad Saint Étienne, « Présent > < Futur » est un programme d'expositions monographiques qui donne à voir un foisonnement d'expressions et une multiplicité d'approches qui confirment la vitalité du design contemporain. Pour conserver la trace des expositions de ce cycle, cette collection de livres explore, pour chaque designer(...)
En mouvement
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Prix:
$22.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Initié en 2023 par l'EPCC Cité du design-Ésad Saint Étienne, « Présent > < Futur » est un programme d'expositions monographiques qui donne à voir un foisonnement d'expressions et une multiplicité d'approches qui confirment la vitalité du design contemporain. Pour conserver la trace des expositions de ce cycle, cette collection de livres explore, pour chaque designer invité, une sélection de projets et raconte une aventure créative avec une entreprise de la région Auvergne-Rhône Alpes, qui rapproche le design des savoir-faire industriels. Le 4e opus est consacré à la production protéiforme du designer français David Dubois, présentée dans l'exposition « en mouvement », organisée du 6 novembre 2025 au 1er mars 2026. David Dubois développe des expérimentations, entre mode, art et design. Il aime se mettre à disposition d'une demande dans une énergie partagée. «?Les formes convoquées se font souvent en s'associant avec d'autres artistes, performeurs, vidéastes, éditeurs... Les trouvailles sont réjouissantes. La part du jeu, toujours?» note la critique Jeanne Quéheillard dans son texte introductif. Faire avec ce qu'il y a, se jouer des contraintes et réinventer les fonctions amènent David Dubois à combiner, recycler, adapter l'usage des objets de façon inattendue et novatrice.
Design, monographies
Avant Godot
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Octobre 1936. Samuel Beckett a trente ans. Il entreprend un étonnant voyage en Allemagne nazie afin de s'y confronter à l'art au moment même où le régime évacue des collections publiques les oeuvres dites dégénérées. Le 14 février 1937 à Dresde, il note laconiquement dans un carnet sa prédilection pour un petit tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la(...)
Avant Godot
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Octobre 1936. Samuel Beckett a trente ans. Il entreprend un étonnant voyage en Allemagne nazie afin de s'y confronter à l'art au moment même où le régime évacue des collections publiques les oeuvres dites dégénérées. Le 14 février 1937 à Dresde, il note laconiquement dans un carnet sa prédilection pour un petit tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la lune, dont il dira plus tard qu'il est la source d'inspiration d'En attendant Godot. A partir de cet énigmatique et unique repère, Stéphane Lambert, comme dans ses précédents livres sur Nicolas de Staël ou Mark Rothko, creuse la relation qui peut s'établir entre deux créateurs de disciplines différentes, et nous dit comment un artiste parvient à éclairer sa voie grâce à ce que l'oeuvre d'un autre lui révèle. Au-delà de la création (qui n'est jamais qu'une métaphore de la vie), Stéphane Lambert explore la place déterminante de l'autre dans notre propre cheminement, et voit dans la rencontre la source d'une force qui nous permet d'outrepasser la paralysie du doute, et d'avancer. Son approche érudite, sensible, visionnaire est une réflexion sur la manière dont on devient soi grâce à l'autre.
Théorie/ philosophie
périodiques
Description:
v. ; 36 cm.
Montréal : Le Bureau, 1974-[1986]
Répertoire des établissements de spectacles cinématographiques / Gouvernement du Québec, Bureau de surveillance du cinéma.
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Exemplaires:
Description:
v. ; 36 cm.
périodiques
Montréal : Le Bureau, 1974-[1986]
livres
Architecture et design dans les films de James Bond / Alexandra Pignol, Stéphane Mroczkowski.
Description:
250 pages : illustrations ; 24 cm.
Paris : L'Harmattan, [2015]
Architecture et design dans les films de James Bond / Alexandra Pignol, Stéphane Mroczkowski.
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Exemplaires:
Description:
250 pages : illustrations ; 24 cm.
livres
Paris : L'Harmattan, [2015]
périodiques
Description:
v. ill. 32 cm.
Montréal [s.n.]
périodiques
Montréal [s.n.]
$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
Le jeu de la guerre
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En 1965, Guy Debord dépose le brevet d'un Jeu de la Guerre (dit encore Kliegspiel) qu'il avait imaginé dix ans plus tôt. Eu janvier 1977, il s'associe à Gérard Lebovici pour fonder, à parts égales, une société dont l'objet est la production, la publication et l'exploitation de jeux. Sous la dénomination " Les Jeux stratégiques et historiques ", la société publie(...)
avril 2006, Paris
Le jeu de la guerre
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$33.95
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En 1965, Guy Debord dépose le brevet d'un Jeu de la Guerre (dit encore Kliegspiel) qu'il avait imaginé dix ans plus tôt. Eu janvier 1977, il s'associe à Gérard Lebovici pour fonder, à parts égales, une société dont l'objet est la production, la publication et l'exploitation de jeux. Sous la dénomination " Les Jeux stratégiques et historiques ", la société publie simultanément en français et en anglais une Règle du " Jeu de la Guerre ", et fait réaliser par un artisan quatre (ou cinq) exemplaires du jeu, dont la table (45,5 cm x 36,5 cm) et les pièces ciselées sont en cuivre argenté. C'est en 1987, après la disparition de Gérard Lebovici, que paraîtra, aux éditions qui portaient son nom, Le Jeu de la Guerre, présenté sous la forme d'un " relevé des positions successives de toutes les forces au cours d'une partie ". Un modèle rudimentaire du jeu avait été diffusé dans le même temps. En 1991, par décision de Guy Debord, Le Jeu de la Guerre est mis au pilon avec l'ensemble de ses autres livres publiés. Nous le faisons reparaître dans une nouvelle édition revue, corrigée et augmentée de documents retrouvés, susceptibles d'éclairer le lecteur sur le fondement et la nature spécifique de ce jeu tel que l'a conçu et réalisé son inventeur Guy Debord.
L'Architecture du bonheur
$45.95
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S'il est vrai que les bâtiments et les objets d'ameublement que nous qualifions de beaux évoquent des aspects du bonheur, on pourrait néanmoins demander pourquoi nous trouvons une telle évocation nécessaire. Pourquoi ce que notre environnement a à nous dire serait-il si important? Pourquoi les architectes devraient-ils se soucier de concevoir des bâtiments qui expriment(...)
L'Architecture du bonheur
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$45.95
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S'il est vrai que les bâtiments et les objets d'ameublement que nous qualifions de beaux évoquent des aspects du bonheur, on pourrait néanmoins demander pourquoi nous trouvons une telle évocation nécessaire. Pourquoi ce que notre environnement a à nous dire serait-il si important? Pourquoi les architectes devraient-ils se soucier de concevoir des bâtiments qui expriment des sentiments et des idées spécifiques? Pourquoi sommes-nous si vulnérables à ce que disent les espaces où nous vivons ? Depuis plusieurs livres déjà, Alain de Botton s'intéresse à notre bonheur et cherche les moyens de nous rendre plus heureux. Après la lecture de Proust, puis celle des grands philosophes, l'art de mieux voyager et l'importance de notre statut social, voici qu'il se penche sur notre cadre de vie et plus particulièrement sur l'architecture des lieux où nous vivons et travaillons. En quoi l'un et l'autre influencent notre mode de pensée, notre façon de nous comporter, en bref notre existence au quotidien, tel est le sujet de L'architecture du bonheur. Faisant preuve comme toujours d'une éblouissante érudition - et de beaucoup d'humour -, Alain de Botton nous entraîne de Paris à Tokyo, de Londres à Brasília, du Kent à l'Engadine, et bien d'autres lieux encore, à la recherche de la maison idéale.
Théorie de l’architecture
Frédéric Teschner
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre donne à voir une sélection précise des différents projets conçus par Frédéric Teschner au cours de sa carrière. Son travail est présenté par un dispositif original et inédit grâce à une série de photographies de Morgane Le Gall mettant en scène 48 affiches et de nombreux objets (livres, affiches, identités visuelles, etc.). Pour appréhender son œuvre et sa(...)
août 2019
Frédéric Teschner
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$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre donne à voir une sélection précise des différents projets conçus par Frédéric Teschner au cours de sa carrière. Son travail est présenté par un dispositif original et inédit grâce à une série de photographies de Morgane Le Gall mettant en scène 48 affiches et de nombreux objets (livres, affiches, identités visuelles, etc.). Pour appréhender son œuvre et sa démarche, treize textes ont été commandés à des personnalités du monde culturel ayant collaboré ou accompagné Teschner au cours de sa carrière. Un échantillon d’affiche imprimé en sérigraphie à l’échelle 1 sur du papier affiche au dos bleu est inséré en fin de cahier, rendant chaque exemplaire du livre unique. // This monograph is dedicated to the French graphic designer Frédéric Teschner. Whether dealing with the visual arts, music, or theatre, Teschner’s approach has relied on graphic communication as a vehicle for the values of public service. He always strives to create a visual context for a dialogue between ordinary people and public cultural activities, and essentially sees the role of the graphic designer as interlocuter between design and its audience. A number of contributors offer detailed insight into various aspects of Teschner’s oeuvre in this comprehensive overview and tribute, which also includes a large portfolio of his work and a detailed chronological biography.
$39.95
(disponible sur commande)
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Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes. On rencontre la cagette sur les marchés de plein vent. Echafaudée en pile et arrangée en étals, elle achemine puis expose les fruits et légumes. Submergée par ces denrées, on en(...)
Typologie : la cagette en peuplier
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$39.95
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Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes. On rencontre la cagette sur les marchés de plein vent. Echafaudée en pile et arrangée en étals, elle achemine puis expose les fruits et légumes. Submergée par ces denrées, on en distingue à peine la tranche. Ainsi l'œil vadrouille du poireau au navet et ne s'en soucie guère. Pourtant ce maillon de la chaîne alimentaire mérite qu'on s'y attarde. Depuis 60 ans, sa forme est intacte : quelques fines lattes de peuplier agrafées en claire-voie régulent l'humidité des légumes en même temps qu'elle les ventile. Malgré cette apparente pauvreté et son assemblage rudimentaire, elle incarne l'équilibre entre légèreté, résistance et économie de matière. Elle fige ainsi l'évolution des contenants alimentaires depuis les vanneries rurales jusqu'aux cageots ré-utilisables. De ces modèles anciens, son industrie conserve aussi une fabrication organisée selon des schémas vertueux. Une échelle humaine, locale, à proximité des champs et des forêts. Une production saisonnière, à l'image des denrées qu'elle transporte. Elle est questionnée ici sous toutes ses facettes à travers le regard de trois professionnels sensibles et renseignés à son sujet : un industriel, un historien et un illustrateur.
Design industriel