Archi petit
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si l'on évitait de penser à partir du standard, d'un homme aux mesures universelles, dictant les proportions de l'architecture, de la ville, selon ses seules mensurations théoriques parfaites ? Si l'on adoptait pour une fois le point de vue des enfants, qui habitent un monde trop grand, qui n'est pas conçu pour eux ? On pourrait alors imaginer une microarchitecture à(...)
octobre 2010
Archi petit
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$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si l'on évitait de penser à partir du standard, d'un homme aux mesures universelles, dictant les proportions de l'architecture, de la ville, selon ses seules mensurations théoriques parfaites ? Si l'on adoptait pour une fois le point de vue des enfants, qui habitent un monde trop grand, qui n'est pas conçu pour eux ? On pourrait alors imaginer une microarchitecture à leur échelle à insérer dans une chambre, un jardin, une cour d'école, un espace libre à conquérir, avec de nouvelles proportions, pour d'outres usages. Tout cela en intégrant les enjeux environnementaux de toute production architecturale aujourd'hui, en utilisant le carton, le papier, le bois, et en laissant bien sûr à l'enfant la possibilité d'intervenir, d'individualiser son espace. Tel est bien le défi lancé par le concours Mini maousse 4, auquel ont répondu, avec ingéniosité et talent, des designers, artistes, architectes français et étrangers. Inscrit dans une problématique critique plus large qui interroge notamment notre rapport à la monumentalité, Archi petit fait la part belle à une architecture différente, une architecture pensée pour s'amuser mais aussi " pour de vrai ", idéale comme une folie, un rien surréaliste, qui donne de l'air aux plus petits, pour les aider à mieux grandir.
$97.95
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Résumé:
Ce « Vocabulaire de la spatialité japonaise » est le résultat d'un projet ambitieux, porté par le réseau franco-japonais Japarchi. Elaboré depuis une demi-douzaine d'années, il a réuni soixante-quatre auteurs, tous spécialistes du Japon ou Japonais eux-mêmes, et attachés à la question si fascinante et si particulière de la spatialité au Japon. L'ouvrage s'emploie à faire(...)
Vocabulaire de la spatialité japonaise
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$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce « Vocabulaire de la spatialité japonaise » est le résultat d'un projet ambitieux, porté par le réseau franco-japonais Japarchi. Elaboré depuis une demi-douzaine d'années, il a réuni soixante-quatre auteurs, tous spécialistes du Japon ou Japonais eux-mêmes, et attachés à la question si fascinante et si particulière de la spatialité au Japon. L'ouvrage s'emploie à faire partager au lecteur, par petites touches, sous forme de 199 courts textes, les notions-clefs de la culture japonaise de l'espace, de l'architecture, des jardins, du pavillon de thé, des temples, sanctuaires shintôs et palais, autant que des simples hameaux et maisons populaires, de la ville dense ou des quartiers animés, du mobilier jusqu'aux aménagements du territoire, des origines anciennes jusqu'aux développements les plus contemporains, de l'espace pictural aux avatars de l'urbanité.Chacune de ces notices invite à découvrir ou à comprendre mieux, à visiter sur le terrain les lieux et les monuments, les réalisations ou les dispositifs exemplaires, grâce notamment à une importante iconographie. Des indications savamment choisies « pour en savoir plus » permettent au lecteur de prolonger sa quête, et un ensemble d'index lui facilitent la consultation et conduisent sa recherche.
$84.95
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Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
Formes et matériaux dans l'architecture
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L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
La fiction constructive
$34.95
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Résumé:
L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle,(...)
La fiction constructive
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Résumé:
L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle, à travers la notion de style notamment, de nombreux théoriciens ont essayé de répondre. L'hypothèse de ce livre prolonge très directement ce questionnement. Elle consiste à dire que l'architecture entretient avec son substrat matériel une relation singulière, qui procède à la fois de la connivence et de la défiance, et qui définit selon les périodes, selon les créateurs, autant de stratégies particulières en matière de projet. En dix chapitres thématiques, l'auteur circonscrit le sens de cette spécularité énigmatique entre architecture et construction. Le matériau, le chantier, l'ornement, le projet, le détail, l'histoire... autant d'éclairages qui permettent de distinguer dans cette superposition à la fois évidente et complexe des modes particuliers d'apparaître, et qui révèlent le caractère spécifique de l'esthétique architecturale. Pour autant, le style ou la beauté ne constituent pas des données positives. C'est toute l'ambiguïté de cet art : exprimer, voire afficher l'artifice par lequel l'architecture, au sens propre, se dresse, tout en masquant cette dépendance par trop triviale.
Théorie de l’architecture
$67.95
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Résumé:
Le paysagisme bénéficie aujourd'hui d'un regain d'intérêt et sucite des attentes iportantes. Il incarne notamment l'espoir de réunir le caractère fonctionnel d'une étude à sa portée artistique et à sa dimension sensible. On attend de lui qu'il satisfasse le grand public tout en conservant sa crédibilité conceptuelle. Enfin, le paysagisme doit faire face aux exigences(...)
Changement de décor : le paysage contemporain en Europe
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$67.95
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Résumé:
Le paysagisme bénéficie aujourd'hui d'un regain d'intérêt et sucite des attentes iportantes. Il incarne notamment l'espoir de réunir le caractère fonctionnel d'une étude à sa portée artistique et à sa dimension sensible. On attend de lui qu'il satisfasse le grand public tout en conservant sa crédibilité conceptuelle. Enfin, le paysagisme doit faire face aux exigences de l'intégration sociale. Les travaux présentés dans cet ouvrage, réalisés par des paysagistes originaires de huit pays, illustrent la grande diversité du paysage contemporain en Europe. Aux interventions classiques - jardins, cours, places et parcs - s'ajoutent des projets qui témoignent de la collaboration avec d'autres disciplines, des vastes aménagements destinés aux nouveaux transports jusqu'à la reconversion de friches industrielles, en passant par l'art de la vidéo et, naturellement, la confrontation incessante et fructueuse avec l'architecture. L'ouvrage de Thies Schröder montre que nous nous trouvons à un moment clé de l'histoire du paysagisme européen et témoigne peut-être d'une nouvelle approche : la justesse historique et environnementale d'un aménagement fait progressivement place à la simple réalité des modes de vie urbain, avec leur impact direct sur la nature. Supports de fonctionnalités concrètes et de visions abstraites, les paysages et les jardins servent de relai entre la nature et l'art.
Jardins
livres
$34.95
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Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition(...)
octobre 2001, Paris
Hugues Sambin : un créateur au XVIè siècle (vers 1520-1601)
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Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition récente d'un meuble qui pourrait être attribué à son atelier conduit aujourd'hui le Musée national de la Renaissance à rouvrir le dossier. Fortement marqué dans sa jeunesse par son passage sur le chantier de château de Fontainebleau, il semble avoir exercé une forme de fascination chez ses riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. Il fut actif puisque dans les anciens Pays-Bas espapagnols, pour le gouverneur du duché de Luxembourg. Sa pratique de menuisier, qu'il n'a jamais reniée, offre l'occasion d'aborder dans cet ouvrage certaines questions touchant au mobilier, en particulier dans cette période charnière qui voit un renforcement de la spécialisation des meubles et notamment la naissance du "cabinet". Une telle approche permet d'évoquer les "manières d'habiter" dont l'ameublement ne peut être dissocié. Des études techniques poussées permettent enfin d'approcher au plus près les processus de création d'oeuvres de menuiserie, fruit de la collaboration de nombreux intervenants.
livres
octobre 2001, Paris
Dieu & cie
$66.95
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Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois(...)
Dieu & cie
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$66.95
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Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus rigoureux de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d’une libération tant de l’espace que du corps, tout en proposant une critique caustique des modes d’habiter contemporains. Au sein de son atelier GOD & CO – à la fois contraction de « Go Dallegret » et traduction de « Dieu & Cie », le nom d’un savon au miel qu’il érige en ready-made – il invente toutes sortes d’objets, de machines ou d’environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus cybernétiques pour équiper l’hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif – qu’il nomme Art Fiction – n’est pas seulement fictionnel. À l’occasion de commandes d’espaces publics, d’équipements commerciaux et récréatifs, l’oeuvre de François Dallegret n’a cessé d’infuser notre réalité concrète, autant pour la divertir que pour la subvertir.
Design, monographies
$63.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis sa première édition en langue anglaise en 1980, "L'Architecture moderne : une histoire critique", est devenu un classique. L'ouvrage de Kenneth Frampton mêle en effet le ton pédagogique et accessible d'un enseignant invité dans les universités et écoles d'architecture et le point de vue d'un chercheur et critique profondément engagé dans les débats de son temps.(...)
L'architecture moderne : une histoire critique
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$63.95
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Depuis sa première édition en langue anglaise en 1980, "L'Architecture moderne : une histoire critique", est devenu un classique. L'ouvrage de Kenneth Frampton mêle en effet le ton pédagogique et accessible d'un enseignant invité dans les universités et écoles d'architecture et le point de vue d'un chercheur et critique profondément engagé dans les débats de son temps. L'auteur retrace les origines tant culturelles qu'urbaines et techniques de l'architecture moderne en remontant jusqu'au tout début du XIXe siècle. Il examine ensuite en des chapitres clairement délimités - où bâtiments et théories architecturales sont toujours éclairés par leur contexte social, politique, économique et technique - les principaux mouvements, développements nationaux ou périodes de création des grands concepteurs du XXe siècle. Enfin, en critique avisé de l'époque actuelle, il détecte et explique certains traits de l'architecture contemporaine, notamment à l'aide des concepts de " régionalisme critique " et de " pratique réflexive ". Son analyse de l'aspect plus particulièrement tectonique de certaines œuvres architecturales est à la fois originale et féconde. Une version française de la première édition de ce livre était parue en 1985, et introuvable depuis de nombreuses années. Le présent ouvrage, qui reprend la troisième et dernière édition anglaise, bénéficie d'une nouvelle traduction ainsi que d'une bibliographie revue et augmentée. Ses 377 illustrations viennent appuyer avec précision le propos de l'auteur.
Modernisme
Habiter Berlin, 1900-1920
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
Photographie- collections
septembre 2016
Habiter Berlin, 1900-1920
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$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Photographie- collections
livres
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à(...)
Architecture de Montréal
novembre 2015
Le Quartier des spectacles et le chantier de l'imaginaire montréalais
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$24.95
(disponible sur commande)
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Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à Montréal, le grand projet urbain des années 2000. Le projet du Quartier des spectacles donne lieu à une discrète mais féroce bataille autour de l’imaginaire montréalais. Il transforme et renomme un espace mythique, tout à la fois ancien faubourg, Red Light, Quartier latin et pendant francophone du centre des affaires, et annonce une nouvelle manière de construire et d’occuper l’espace. Le Quartier des spectacles redéfinit la montréalité au XXIe siècle. Ce premier ouvrage consacré au Quartier des spectacles pose les bases d’une histoire du projet et propose une lecture multidisciplinaire de l’espace qu’il a produit. On y retrouve notamment des recherches inédites sur l’histoire de la mise en œuvre de projet, sur la place des artistes dans le quartier et sur la vie quotidienne de ses résidants. L’ensemble, hétérogène comme le Quartier des spectacles lui-même, offre une lecture polyphonique et cet espace voué à la représentation, mais dont la représentation reste encore à inventer.
livres
novembre 2015
Architecture de Montréal