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livres
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Titre:
À la recherche d'Expo 67
À la recherche d'Expo 67
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et(...)
Sujet:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Publication:
juillet 2020
juillet 2020
Titre:
À la recherche d'Expo 67
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et proposé des produits culturels d'une diversité étonnante. Corollaire de l'exposition présentée par le Musée d'art contemporain en 2017, À la recherche d'Expo 67 regroupe des œuvres de dix-neuf artistes et des essais inédits qui sondent les liens entre archives et mémoire. La présentation thématique fait dialoguer des œuvres, des mots et des photos d'archives qui restituent des aspects vitaux de l'événement. Des textes et des images de Marie-Claire Blais, Pascal Grandmaison et Cheryl Sim font ressortir l'aspect physique des îles créées de toutes pièces pour l'exposition, tandis que d'autres réinventent ou rappellent des lieux essentiels, comme les pavillons du Canada et des Indiens du Canada. Brillamment illustré d'œuvres d'art originales et enrichi de documents d'archives, écrits et visuels, À la recherche d'Expo 67 redonne vie à ce moment utopique de l'histoire de Montréal, vibrant de tensions inattendues et d'une immense créativité.
À la recherche d'Expo 67
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et proposé des produits culturels d'une diversité étonnante. Corollaire de l'exposition présentée par le Musée d'art contemporain en 2017, À la recherche d'Expo 67 regroupe des œuvres de dix-neuf artistes et des essais inédits qui sondent les liens entre archives et mémoire. La présentation thématique fait dialoguer des œuvres, des mots et des photos d'archives qui restituent des aspects vitaux de l'événement. Des textes et des images de Marie-Claire Blais, Pascal Grandmaison et Cheryl Sim font ressortir l'aspect physique des îles créées de toutes pièces pour l'exposition, tandis que d'autres réinventent ou rappellent des lieux essentiels, comme les pavillons du Canada et des Indiens du Canada. Brillamment illustré d'œuvres d'art originales et enrichi de documents d'archives, écrits et visuels, À la recherche d'Expo 67 redonne vie à ce moment utopique de l'histoire de Montréal, vibrant de tensions inattendues et d'une immense créativité.
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livres
livres
Publication:
juillet 2020
juillet 2020
Sujet:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Classification:
livres
livres
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Prix:
$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au printemps 2017, des résident.e.s de Rosemont–La Petite-Patrie, à Montréal, décident de se réapproprier le terrain vague situé à l'extrémité de leur ruelle verte pour en faire un jardin en permaculture et un espace de rencontre. Partage des savoir-faire horticoles, fabrication d’accessoires en matériel recyclé, organisation d'événements socioculturels, gestion des(...)
$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au printemps 2017, des résident.e.s de Rosemont–La Petite-Patrie, à Montréal, décident de se réapproprier le terrain vague situé à l'extrémité de leur ruelle verte pour en faire un jardin en permaculture et un espace de rencontre. Partage des savoir-faire horticoles, fabrication d’accessoires en matériel recyclé, organisation d'événements socioculturels, gestion des(...)
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
Publication:
août 2021
août 2021
Titre:
L'engagement pousse là où on le sème
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Prix:
$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au printemps 2017, des résident.e.s de Rosemont–La Petite-Patrie, à Montréal, décident de se réapproprier le terrain vague situé à l'extrémité de leur ruelle verte pour en faire un jardin en permaculture et un espace de rencontre. Partage des savoir-faire horticoles, fabrication d’accessoires en matériel recyclé, organisation d'événements socioculturels, gestion des relations avec le voisinage... Au fil du temps, le Carré Casgrain devient une véritable communauté! Pour les membres du collectif, c'est aussi l'occasion d'expérimenter un fonctionnement horizontal, centré sur l’autonomie et la collaboration. Ils en viennent même à jouer – sans l'avoir cherché! – le rôle de représentant.e.s du quartier auprès des institutions locales, notamment dans le dossier du garage de la Société de transports de Montréal, rue Bellechasse. Trois chercheuses en sciences sociales retracent l'aventure du Carré Casgrain et la trajectoire de ses membres, à travers les témoignages d'Hélène, Alex, Hélia, Claude, Camille, Adeline, Charlotte et des deux Fabien. Elles réfléchissent aux motivations qui poussent des citoyen.ne.s à s'investir dans des projets de verdissement et aux nouvelles formes d'engagement politique qu'ils suscitent. Illustrée par Emanuelle Dufour, cette histoire sous le signe de la convivialité pourrait bien inspirer d'autres initiatives citoyennes.
L'engagement pousse là où on le sème
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Prix:
$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au printemps 2017, des résident.e.s de Rosemont–La Petite-Patrie, à Montréal, décident de se réapproprier le terrain vague situé à l'extrémité de leur ruelle verte pour en faire un jardin en permaculture et un espace de rencontre. Partage des savoir-faire horticoles, fabrication d’accessoires en matériel recyclé, organisation d'événements socioculturels, gestion des relations avec le voisinage... Au fil du temps, le Carré Casgrain devient une véritable communauté! Pour les membres du collectif, c'est aussi l'occasion d'expérimenter un fonctionnement horizontal, centré sur l’autonomie et la collaboration. Ils en viennent même à jouer – sans l'avoir cherché! – le rôle de représentant.e.s du quartier auprès des institutions locales, notamment dans le dossier du garage de la Société de transports de Montréal, rue Bellechasse. Trois chercheuses en sciences sociales retracent l'aventure du Carré Casgrain et la trajectoire de ses membres, à travers les témoignages d'Hélène, Alex, Hélia, Claude, Camille, Adeline, Charlotte et des deux Fabien. Elles réfléchissent aux motivations qui poussent des citoyen.ne.s à s'investir dans des projets de verdissement et aux nouvelles formes d'engagement politique qu'ils suscitent. Illustrée par Emanuelle Dufour, cette histoire sous le signe de la convivialité pourrait bien inspirer d'autres initiatives citoyennes.
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livres
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Publication:
août 2021
août 2021
Sujet:
Architecture écologique
Architecture écologique
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livres
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Prix:
$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce traité sanskrit d’architecture, rédigé par un auteur inconnu résidant dans l’Inde méridionale, est l’un des textes les plus complets au sujet des bâtiments et des agglomérations de l’Inde classique, notamment en pays tamoul et malayalam. Combinaison de considérations techniques, pratiques et religieuses, le « Mayamata » indique comment choisir le site d’une(...)
$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce traité sanskrit d’architecture, rédigé par un auteur inconnu résidant dans l’Inde méridionale, est l’un des textes les plus complets au sujet des bâtiments et des agglomérations de l’Inde classique, notamment en pays tamoul et malayalam. Combinaison de considérations techniques, pratiques et religieuses, le « Mayamata » indique comment choisir le site d’une(...)
Titre:
Traité de l'habitat : La Mayamata
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Prix:
$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce traité sanskrit d’architecture, rédigé par un auteur inconnu résidant dans l’Inde méridionale, est l’un des textes les plus complets au sujet des bâtiments et des agglomérations de l’Inde classique, notamment en pays tamoul et malayalam. Combinaison de considérations techniques, pratiques et religieuses, le « Mayamata » indique comment choisir le site d’une construction suivant la classe sociale de ses futurs occupants, quel plan et quelle orientation adopter pour une maison d’habitation, un palais ou un temple garantissant le bien-être de ses résidents, quelles techniques constructives il convient d’utiliser dans chacun de ces cas. Il détaille la cérémonie à réaliser lors de la pose de la première pierre ou lors de la prise de possession du bâtiment, décrit le mobilier, le linga (représentation phallique symbolique de Siva) et la façon de figurer les dieux dans les édifices. La présente édition illustrée, aux allures de carnet d’architecte, reprend des extraits de la traduction du « Mayamata », revue pour l’occasion par Bruno Dagens, avec un appareil de notes allégé et une nouvelle introduction resituant ce traité des points de vue historique, géographie, mais aussi par rapport à l’ensemble de la tradition indienne classique d’écrits sur l’architecture et l’art d’habiter.
Traité de l'habitat : La Mayamata
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$41.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce traité sanskrit d’architecture, rédigé par un auteur inconnu résidant dans l’Inde méridionale, est l’un des textes les plus complets au sujet des bâtiments et des agglomérations de l’Inde classique, notamment en pays tamoul et malayalam. Combinaison de considérations techniques, pratiques et religieuses, le « Mayamata » indique comment choisir le site d’une construction suivant la classe sociale de ses futurs occupants, quel plan et quelle orientation adopter pour une maison d’habitation, un palais ou un temple garantissant le bien-être de ses résidents, quelles techniques constructives il convient d’utiliser dans chacun de ces cas. Il détaille la cérémonie à réaliser lors de la pose de la première pierre ou lors de la prise de possession du bâtiment, décrit le mobilier, le linga (représentation phallique symbolique de Siva) et la façon de figurer les dieux dans les édifices. La présente édition illustrée, aux allures de carnet d’architecte, reprend des extraits de la traduction du « Mayamata », revue pour l’occasion par Bruno Dagens, avec un appareil de notes allégé et une nouvelle introduction resituant ce traité des points de vue historique, géographie, mais aussi par rapport à l’ensemble de la tradition indienne classique d’écrits sur l’architecture et l’art d’habiter.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2022
juin 2022
Sujet:
Traités
Traités
Classification:
livres
livres
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Prix:
$12.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Charles Saatchi, fondateur de la célèbre agence de publicité Saatchi & Saatchi, est certainement aujourd hui le plus célèbre collectionneur d'art contemporain au monde. En 1985, il ouvre à Londres une prestigieuse galerie qui aura notamment pour vocation de promouvoir les fameux Young British Artists. En octobre 2008, la Saatchi Gallery s'installe sur King's Road, dans(...)
$12.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Charles Saatchi, fondateur de la célèbre agence de publicité Saatchi & Saatchi, est certainement aujourd hui le plus célèbre collectionneur d'art contemporain au monde. En 1985, il ouvre à Londres une prestigieuse galerie qui aura notamment pour vocation de promouvoir les fameux Young British Artists. En octobre 2008, la Saatchi Gallery s'installe sur King's Road, dans(...)
Titre:
Mon nom est Charles Saatchi et je suis un artoolique : tout ce que vous devez savoir sur l'art, la publicité, la vie, Dieu et autres mystères - et vous avez osé demander...
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Prix:
$12.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Charles Saatchi, fondateur de la célèbre agence de publicité Saatchi & Saatchi, est certainement aujourd hui le plus célèbre collectionneur d'art contemporain au monde. En 1985, il ouvre à Londres une prestigieuse galerie qui aura notamment pour vocation de promouvoir les fameux Young British Artists. En octobre 2008, la Saatchi Gallery s'installe sur King's Road, dans le quartier de Chelsea et propose quelque 6 500 m2 d espaces d exposition. Sa dernière audace en date : la diffusion, depuis octobre 2009 par la chaîne britannique BBC2, de School Of Saatchi, émission de téléréalité et sorte de Nouvelle Star de l'art contemporain. Si l'émission porte son nom, il ne s'y montre cependant jamais. Saatchi est connu pour ne jamais accorder d'entretiens. Cet ouvrage offre désormais la possibilité de découvrir ses réponses à une série d'environ 200 questions posées par des journalistes et critiques en vue, ainsi que des anonymes. Que ces questions soient relatives à l'art, la publicité, l'argent, la vie politique ou sa vie privée, Charles Saatchi y répond avec une franchise déroutante, parfois brutale mais toujours avec beaucoup d'esprit, d'humour et parfois une pointe de cynisme.
Mon nom est Charles Saatchi et je suis un artoolique : tout ce que vous devez savoir sur l'art, la publicité, la vie, Dieu et autres mystères - et vous avez osé demander...
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Prix:
$12.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Charles Saatchi, fondateur de la célèbre agence de publicité Saatchi & Saatchi, est certainement aujourd hui le plus célèbre collectionneur d'art contemporain au monde. En 1985, il ouvre à Londres une prestigieuse galerie qui aura notamment pour vocation de promouvoir les fameux Young British Artists. En octobre 2008, la Saatchi Gallery s'installe sur King's Road, dans le quartier de Chelsea et propose quelque 6 500 m2 d espaces d exposition. Sa dernière audace en date : la diffusion, depuis octobre 2009 par la chaîne britannique BBC2, de School Of Saatchi, émission de téléréalité et sorte de Nouvelle Star de l'art contemporain. Si l'émission porte son nom, il ne s'y montre cependant jamais. Saatchi est connu pour ne jamais accorder d'entretiens. Cet ouvrage offre désormais la possibilité de découvrir ses réponses à une série d'environ 200 questions posées par des journalistes et critiques en vue, ainsi que des anonymes. Que ces questions soient relatives à l'art, la publicité, l'argent, la vie politique ou sa vie privée, Charles Saatchi y répond avec une franchise déroutante, parfois brutale mais toujours avec beaucoup d'esprit, d'humour et parfois une pointe de cynisme.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2010
septembre 2010
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
Titre:
Archi petit
Archi petit
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Prix:
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si l'on évitait de penser à partir du standard, d'un homme aux mesures universelles, dictant les proportions de l'architecture, de la ville, selon ses seules mensurations théoriques parfaites ? Si l'on adoptait pour une fois le point de vue des enfants, qui habitent un monde trop grand, qui n'est pas conçu pour eux ? On pourrait alors imaginer une microarchitecture à(...)
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si l'on évitait de penser à partir du standard, d'un homme aux mesures universelles, dictant les proportions de l'architecture, de la ville, selon ses seules mensurations théoriques parfaites ? Si l'on adoptait pour une fois le point de vue des enfants, qui habitent un monde trop grand, qui n'est pas conçu pour eux ? On pourrait alors imaginer une microarchitecture à(...)
Publication:
octobre 2010
octobre 2010
Titre:
Archi petit
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Prix:
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si l'on évitait de penser à partir du standard, d'un homme aux mesures universelles, dictant les proportions de l'architecture, de la ville, selon ses seules mensurations théoriques parfaites ? Si l'on adoptait pour une fois le point de vue des enfants, qui habitent un monde trop grand, qui n'est pas conçu pour eux ? On pourrait alors imaginer une microarchitecture à leur échelle à insérer dans une chambre, un jardin, une cour d'école, un espace libre à conquérir, avec de nouvelles proportions, pour d'outres usages. Tout cela en intégrant les enjeux environnementaux de toute production architecturale aujourd'hui, en utilisant le carton, le papier, le bois, et en laissant bien sûr à l'enfant la possibilité d'intervenir, d'individualiser son espace. Tel est bien le défi lancé par le concours Mini maousse 4, auquel ont répondu, avec ingéniosité et talent, des designers, artistes, architectes français et étrangers. Inscrit dans une problématique critique plus large qui interroge notamment notre rapport à la monumentalité, Archi petit fait la part belle à une architecture différente, une architecture pensée pour s'amuser mais aussi " pour de vrai ", idéale comme une folie, un rien surréaliste, qui donne de l'air aux plus petits, pour les aider à mieux grandir.
Archi petit
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Prix:
$52.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Et si l'on évitait de penser à partir du standard, d'un homme aux mesures universelles, dictant les proportions de l'architecture, de la ville, selon ses seules mensurations théoriques parfaites ? Si l'on adoptait pour une fois le point de vue des enfants, qui habitent un monde trop grand, qui n'est pas conçu pour eux ? On pourrait alors imaginer une microarchitecture à leur échelle à insérer dans une chambre, un jardin, une cour d'école, un espace libre à conquérir, avec de nouvelles proportions, pour d'outres usages. Tout cela en intégrant les enjeux environnementaux de toute production architecturale aujourd'hui, en utilisant le carton, le papier, le bois, et en laissant bien sûr à l'enfant la possibilité d'intervenir, d'individualiser son espace. Tel est bien le défi lancé par le concours Mini maousse 4, auquel ont répondu, avec ingéniosité et talent, des designers, artistes, architectes français et étrangers. Inscrit dans une problématique critique plus large qui interroge notamment notre rapport à la monumentalité, Archi petit fait la part belle à une architecture différente, une architecture pensée pour s'amuser mais aussi " pour de vrai ", idéale comme une folie, un rien surréaliste, qui donne de l'air aux plus petits, pour les aider à mieux grandir.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2010
octobre 2010
Classification:
livres
livres
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Prix:
$101.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce « Vocabulaire de la spatialité japonaise » est le résultat d'un projet ambitieux, porté par le réseau franco-japonais Japarchi. Elaboré depuis une demi-douzaine d'années, il a réuni soixante-quatre auteurs, tous spécialistes du Japon ou Japonais eux-mêmes, et attachés à la question si fascinante et si particulière de la spatialité au Japon. L'ouvrage s'emploie à faire(...)
$101.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce « Vocabulaire de la spatialité japonaise » est le résultat d'un projet ambitieux, porté par le réseau franco-japonais Japarchi. Elaboré depuis une demi-douzaine d'années, il a réuni soixante-quatre auteurs, tous spécialistes du Japon ou Japonais eux-mêmes, et attachés à la question si fascinante et si particulière de la spatialité au Japon. L'ouvrage s'emploie à faire(...)
Titre:
Vocabulaire de la spatialité japonaise
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Prix:
$101.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce « Vocabulaire de la spatialité japonaise » est le résultat d'un projet ambitieux, porté par le réseau franco-japonais Japarchi. Elaboré depuis une demi-douzaine d'années, il a réuni soixante-quatre auteurs, tous spécialistes du Japon ou Japonais eux-mêmes, et attachés à la question si fascinante et si particulière de la spatialité au Japon. L'ouvrage s'emploie à faire partager au lecteur, par petites touches, sous forme de 199 courts textes, les notions-clefs de la culture japonaise de l'espace, de l'architecture, des jardins, du pavillon de thé, des temples, sanctuaires shintôs et palais, autant que des simples hameaux et maisons populaires, de la ville dense ou des quartiers animés, du mobilier jusqu'aux aménagements du territoire, des origines anciennes jusqu'aux développements les plus contemporains, de l'espace pictural aux avatars de l'urbanité.Chacune de ces notices invite à découvrir ou à comprendre mieux, à visiter sur le terrain les lieux et les monuments, les réalisations ou les dispositifs exemplaires, grâce notamment à une importante iconographie. Des indications savamment choisies « pour en savoir plus » permettent au lecteur de prolonger sa quête, et un ensemble d'index lui facilitent la consultation et conduisent sa recherche.
Vocabulaire de la spatialité japonaise
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Prix:
$101.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Ce « Vocabulaire de la spatialité japonaise » est le résultat d'un projet ambitieux, porté par le réseau franco-japonais Japarchi. Elaboré depuis une demi-douzaine d'années, il a réuni soixante-quatre auteurs, tous spécialistes du Japon ou Japonais eux-mêmes, et attachés à la question si fascinante et si particulière de la spatialité au Japon. L'ouvrage s'emploie à faire partager au lecteur, par petites touches, sous forme de 199 courts textes, les notions-clefs de la culture japonaise de l'espace, de l'architecture, des jardins, du pavillon de thé, des temples, sanctuaires shintôs et palais, autant que des simples hameaux et maisons populaires, de la ville dense ou des quartiers animés, du mobilier jusqu'aux aménagements du territoire, des origines anciennes jusqu'aux développements les plus contemporains, de l'espace pictural aux avatars de l'urbanité.Chacune de ces notices invite à découvrir ou à comprendre mieux, à visiter sur le terrain les lieux et les monuments, les réalisations ou les dispositifs exemplaires, grâce notamment à une importante iconographie. Des indications savamment choisies « pour en savoir plus » permettent au lecteur de prolonger sa quête, et un ensemble d'index lui facilitent la consultation et conduisent sa recherche.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2014
avril 2014
Classification:
livres
livres
Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition(...)
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition(...)
Publication:
octobre 2001, Paris
octobre 2001, Paris
Titre:
Hugues Sambin : un créateur au XVIè siècle (vers 1520-1601)
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Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition récente d'un meuble qui pourrait être attribué à son atelier conduit aujourd'hui le Musée national de la Renaissance à rouvrir le dossier. Fortement marqué dans sa jeunesse par son passage sur le chantier de château de Fontainebleau, il semble avoir exercé une forme de fascination chez ses riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. Il fut actif puisque dans les anciens Pays-Bas espapagnols, pour le gouverneur du duché de Luxembourg. Sa pratique de menuisier, qu'il n'a jamais reniée, offre l'occasion d'aborder dans cet ouvrage certaines questions touchant au mobilier, en particulier dans cette période charnière qui voit un renforcement de la spécialisation des meubles et notamment la naissance du "cabinet". Une telle approche permet d'évoquer les "manières d'habiter" dont l'ameublement ne peut être dissocié. Des études techniques poussées permettent enfin d'approcher au plus près les processus de création d'oeuvres de menuiserie, fruit de la collaboration de nombreux intervenants.
Hugues Sambin : un créateur au XVIè siècle (vers 1520-1601)
Actions:
Prix:
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comme Bernard Palissy, Hugues Sambin relève du mythe. Certes, sa vie ne fut pas transformée en légende, mais on sent la même intensité vitale, la même soif de recherches, le refus de se laisser cantonner dans un domaine trop étroit, qui le conduisirent à se faire tour à tour menuisier, dessinateur, graveur, ingénieur militaire, hydraulicien, et architecte. L'acquisition récente d'un meuble qui pourrait être attribué à son atelier conduit aujourd'hui le Musée national de la Renaissance à rouvrir le dossier. Fortement marqué dans sa jeunesse par son passage sur le chantier de château de Fontainebleau, il semble avoir exercé une forme de fascination chez ses riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. Il fut actif puisque dans les anciens Pays-Bas espapagnols, pour le gouverneur du duché de Luxembourg. Sa pratique de menuisier, qu'il n'a jamais reniée, offre l'occasion d'aborder dans cet ouvrage certaines questions touchant au mobilier, en particulier dans cette période charnière qui voit un renforcement de la spécialisation des meubles et notamment la naissance du "cabinet". Une telle approche permet d'évoquer les "manières d'habiter" dont l'ameublement ne peut être dissocié. Des études techniques poussées permettent enfin d'approcher au plus près les processus de création d'oeuvres de menuiserie, fruit de la collaboration de nombreux intervenants.
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livres
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Publication:
octobre 2001, Paris
octobre 2001, Paris
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livres
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives(...)
Titre:
Formes et matériaux dans l'architecture
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
Formes et matériaux dans l'architecture
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’architecture est, concrètement, l’« art de construire ». Pourtant on ne la considère souvent que sous son aspect abstrait d’art du design ou de la composition. Les architectes, anciennement « chef charpentiers » ou maçons, sont peu à peu devenus des designers. Cette évolution a vu grandir le fossé entre les idées et leur réalisation, malgré d’occasionnelles tentatives pour renverser la tendance, notamment avec le mouvement des Arts and Crafts au XIXe siècle. Après un siècle consacré pour l’essentiel aux débats sur la forme et l’espace, le monde de l’architecture connaît aujourd’hui un intérêt renouvelé pour les matériaux, alors même que les progrès technologiques semblent renforcer la tendance à l’abstraction. Par compensation, ce phénomène entraîne une amélioration des qualités matérielles des bâtiments. L’architecte possède aujourd’hui un contrôle direct sur l’atelier et le site de construction, ce qui lui permet de rapprocher les processus d’imagination et de construction. Après une brève introduction, le livre s’ouvre sur trois chapitres historiques et critiques : « matériaux de construction », « surfaces et forme » et « nature des matériaux ». Six chapitres plus courts suivent : « les matériaux en place », « les matériaux dans le temps », « les jonctions », « la finition », « le sens », « les surfaces ». Un débat sur le futur des différents matériaux de l’architecture contemporaine clôt l’ouvrage.
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livres
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Publication:
octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à(...)
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à(...)
Sujet:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Publication:
novembre 2015
novembre 2015
Titre:
Le Quartier des spectacles et le chantier de l'imaginaire montréalais
Actions:
Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à Montréal, le grand projet urbain des années 2000. Le projet du Quartier des spectacles donne lieu à une discrète mais féroce bataille autour de l’imaginaire montréalais. Il transforme et renomme un espace mythique, tout à la fois ancien faubourg, Red Light, Quartier latin et pendant francophone du centre des affaires, et annonce une nouvelle manière de construire et d’occuper l’espace. Le Quartier des spectacles redéfinit la montréalité au XXIe siècle. Ce premier ouvrage consacré au Quartier des spectacles pose les bases d’une histoire du projet et propose une lecture multidisciplinaire de l’espace qu’il a produit. On y retrouve notamment des recherches inédites sur l’histoire de la mise en œuvre de projet, sur la place des artistes dans le quartier et sur la vie quotidienne de ses résidants. L’ensemble, hétérogène comme le Quartier des spectacles lui-même, offre une lecture polyphonique et cet espace voué à la représentation, mais dont la représentation reste encore à inventer.
Le Quartier des spectacles et le chantier de l'imaginaire montréalais
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Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Au tournant de l’An 2000 apparaît l’idée de créer, dans l’est du centre-ville de Montréal, un quartier des spectacles. Pendant plus de 10 ans, ce projet mobilise la classe politique montréalaise, l’administration municipale, les élites culturelles, le monde de l’immobilier et celui du design. Son importance n’échappe à personne : le Quartier des spectacles sera, à Montréal, le grand projet urbain des années 2000. Le projet du Quartier des spectacles donne lieu à une discrète mais féroce bataille autour de l’imaginaire montréalais. Il transforme et renomme un espace mythique, tout à la fois ancien faubourg, Red Light, Quartier latin et pendant francophone du centre des affaires, et annonce une nouvelle manière de construire et d’occuper l’espace. Le Quartier des spectacles redéfinit la montréalité au XXIe siècle. Ce premier ouvrage consacré au Quartier des spectacles pose les bases d’une histoire du projet et propose une lecture multidisciplinaire de l’espace qu’il a produit. On y retrouve notamment des recherches inédites sur l’histoire de la mise en œuvre de projet, sur la place des artistes dans le quartier et sur la vie quotidienne de ses résidants. L’ensemble, hétérogène comme le Quartier des spectacles lui-même, offre une lecture polyphonique et cet espace voué à la représentation, mais dont la représentation reste encore à inventer.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2015
novembre 2015
Sujet:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
Titre:
Art et science-fiction: la ballard connection
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Art et science-fiction: la ballard connection
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2011
avril 2011
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
