livres
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«La photographie en France» dresse un panorama complet de la photographie française contemporaine et retrace, sur les trois dernières décennies, les principales évolutions d'une pratique considérée aujourd'hui comme une composante essentielle des arts plastiques. Christian Gattinoni rend compte de ces trois grandes étapes afin de mieux saisir les enjeux de la(...)
La photographie en France, 1970-2005
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«La photographie en France» dresse un panorama complet de la photographie française contemporaine et retrace, sur les trois dernières décennies, les principales évolutions d'une pratique considérée aujourd'hui comme une composante essentielle des arts plastiques. Christian Gattinoni rend compte de ces trois grandes étapes afin de mieux saisir les enjeux de la photographie française actuelle. Quatre textes de critiques européens viennent compléter cette étude et un portfolio donne à voir, avec une cinquantaine d’images reproduites, la vitalité de ce qu’il est désormais convenu d’appeler un «art contemporain» à part entière. L'ouvrage comprend également une bibliographie actualisée de plus de deux cents titres et un carnet d'adresses recensant les principales structures d'exposition, de collection, d'édition et de diffusion de la photographie française.
livres
janvier 1900, Paris
Théorie de la photographie
Jean Widmer : une traversée
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie. Jean Widmer a transformé l'histoire du design graphique et de la communication visuelle. À l'occasion des 90 ans de ce créateur et à l'initiative de Laurent Ungerer, enseignant et graphiste, l'École des Arts Décoratifs lui a consacré en octobre 2019(...)
Jean Widmer : une traversée
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$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie. Jean Widmer a transformé l'histoire du design graphique et de la communication visuelle. À l'occasion des 90 ans de ce créateur et à l'initiative de Laurent Ungerer, enseignant et graphiste, l'École des Arts Décoratifs lui a consacré en octobre 2019 une riche programmation (workshop, colloque, exposition). Cette publication revient sur ces trois temps forts tout en proposant une relecture originale de l'œuvre du maître. Pas moins de 200 images de créations en design visuel, mais aussi d'œuvres plastiques et de reportage photo accompagnent ainsi les témoignages et analyses d'artistes et de spécialistes du design graphique (Peter Knapp, Philippe Appeloig, Fanette Mellier, etc.).
Artiste éditeur
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, de Mallarmé à Jonathan Monk et Lawrence Weiner en passant par Fluxus, l'Internationale situationniste et les fanzines do-it-yourself. Cette publication est un essai tiré d'une thèse de doctorat en arts plastiques réalisée par Antoine Lefebvre, artiste dont la pratique consiste en grande partie en l'édition(...)
Artiste éditeur
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$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, de Mallarmé à Jonathan Monk et Lawrence Weiner en passant par Fluxus, l'Internationale situationniste et les fanzines do-it-yourself. Cette publication est un essai tiré d'une thèse de doctorat en arts plastiques réalisée par Antoine Lefebvre, artiste dont la pratique consiste en grande partie en l'édition de ses propres publications ou de celles d'autres artistes. Créateur de La Bibliothèque Fantastique (2009-2013), l'ouvrage interroge la pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, évoquant le rôle joué par le texte fondateur de Michel Foucault qui fournira l'élan éditorial à Antoine Lefebvre. Il y est question de pratiques rudimentaires, comme l'édition de fanzines, de débrouille et de bricolage à travers le DIY (do-it-yourself).
$105.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce «château cubiste» accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau,(...)
août 2018
Charles et Marie-Laure de Noailles: mécènes du XXe siècle
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Prix:
$105.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce «château cubiste» accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Bunuel, André Breton, etc. Cet ouvrage présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des oeuvres d'art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus.
Le Jardin aux habitant·es
$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est consacré au « Jardin aux habitant·es », œuvre de l'artiste Robert Milin réalisée en collaboration avec des volontaires lors de l'ouverture du Palais de Tokyo; un jardin partagé qui fédère, depuis 2002, des jardinier·es amateur·rices autour d'une association. La célébration des vingt ans de cette œuvre permet, notamment avec une exposition, des rencontres(...)
Le Jardin aux habitant·es
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Prix:
$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est consacré au « Jardin aux habitant·es », œuvre de l'artiste Robert Milin réalisée en collaboration avec des volontaires lors de l'ouverture du Palais de Tokyo; un jardin partagé qui fédère, depuis 2002, des jardinier·es amateur·rices autour d'une association. La célébration des vingt ans de cette œuvre permet, notamment avec une exposition, des rencontres et ce livre, coédité par le Centre national des arts plastiques et le Palais de Tokyo, de revenir sur ce processus au long cours de transformations mutuelles entre un environnement et ses habitant·es. Ce livre comprend des textes d'Adélaïde Blanc, Éric Chauvier, Gilles Clément, Ophélie Naessens, un entretien avec Robert Milin par Guy Tortosa, ainsi qu'un grand ensemble documentaire revenant en images sur le Jardin aux habitant·es, depuis sa conception à nos jours.
Théorie du paysage
livres
Description:
255 pages : illustrations ; 24 cm
Buenos Aires : Fundación Centro de Estudios para Políticas Públicas Aplicadas, 2004.
Treinta siglos de imágenes : maquetas y representaciones de arquitectura en México y América Central prehispánica / Daniel Schávelzon.
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255 pages : illustrations ; 24 cm
livres
Buenos Aires : Fundación Centro de Estudios para Políticas Públicas Aplicadas, 2004.
livres
Description:
64 pages : illustrations (some color) ; 20 x 23 cm
Chicago : Art Institute of Chicago, 1977.
The Art Institute of Chicago : the Stock Exchange Trading Room / by John Vinci.
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64 pages : illustrations (some color) ; 20 x 23 cm
livres
Chicago : Art Institute of Chicago, 1977.
livres
Le Musée des plans-reliefs : maquettes historiques et villes fortifiées / par Isablle Warmoes.
Description:
71 pages : color illustrations, plans, portraits ; 21 cm
Paris : Éditions du Patrimoine, 1997.
Le Musée des plans-reliefs : maquettes historiques et villes fortifiées / par Isablle Warmoes.
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Description:
71 pages : color illustrations, plans, portraits ; 21 cm
livres
Paris : Éditions du Patrimoine, 1997.
Espace 139: blockchain
$13.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Au-delà de la formalisation abstraite et des mirages de l'automatisation associés à la blockchain, ce dossier interroge la manière dont cette technologie d'enregistrement devient le catalyseur d'expérimentations artistiques et culturelles. Les pratiques analysées concernent les démarches plastiques qui se saisissent de l'univers de représentations de la blockchain, les(...)
Espace 139: blockchain
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$13.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Au-delà de la formalisation abstraite et des mirages de l'automatisation associés à la blockchain, ce dossier interroge la manière dont cette technologie d'enregistrement devient le catalyseur d'expérimentations artistiques et culturelles. Les pratiques analysées concernent les démarches plastiques qui se saisissent de l'univers de représentations de la blockchain, les expérimentations muséales et institutionnelles, les applications de la blockchain aux marchés de l'art, aux circuits ou à la gouvernance du secteur des arts. Les contributions réunies permettent d'éclairer, sous un angle esthétique et politique, les relations entre l'informel et la formalisation technique et à interroger les économies mutualistes ou de nouveaux modèles de revenus pour les arts. Ce dossier propose un espace de réflexion sur ces dynamiques et leur résonance avec les enjeux de la création et de l'organisation artistiques au 21e siècle.
Revues
$110.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cours des années 1930, parallèlement à ses activités d'architecte, de designer, d'urbaniste et de militante, la photographie occupe une place importante dans sa création. L'aventure photographique débute en 1927 et se clôt au Japon en 1940. Se déployant tout au long de la période pionnière, quand se développe la modernité, elle s'éteint sur l'espoir d'un monde(...)
Charlotte Perriand et la photographie
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$110.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cours des années 1930, parallèlement à ses activités d'architecte, de designer, d'urbaniste et de militante, la photographie occupe une place importante dans sa création. L'aventure photographique débute en 1927 et se clôt au Japon en 1940. Se déployant tout au long de la période pionnière, quand se développe la modernité, elle s'éteint sur l'espoir d'un monde meilleur anéanti par la seconde guerre mondiale. La photographie est pour Charlotte Perriand le " laboratoire secret " de ses recherches plastiques et philosophiques : c'est une " machine " à penser. Son oeuvre photographique, qui exprime les principaux thèmes et les interrogations des modernes des années 1930, s'inscrit dans le vaste mouvement des avant-gardes où peintres, architectes et photographes, parfois confondus, travaillent côte à côte dans une communauté d'esprit, où chaque expression s'enrichit du regard de l'autre.
Monographies photo