Artiste éditeur
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, de Mallarmé à Jonathan Monk et Lawrence Weiner en passant par Fluxus, l'Internationale situationniste et les fanzines do-it-yourself. Cette publication est un essai tiré d'une thèse de doctorat en arts plastiques réalisée par Antoine Lefebvre, artiste dont la pratique consiste en grande partie en l'édition(...)
Artiste éditeur
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Prix:
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, de Mallarmé à Jonathan Monk et Lawrence Weiner en passant par Fluxus, l'Internationale situationniste et les fanzines do-it-yourself. Cette publication est un essai tiré d'une thèse de doctorat en arts plastiques réalisée par Antoine Lefebvre, artiste dont la pratique consiste en grande partie en l'édition de ses propres publications ou de celles d'autres artistes. Créateur de La Bibliothèque Fantastique (2009-2013), l'ouvrage interroge la pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, évoquant le rôle joué par le texte fondateur de Michel Foucault qui fournira l'élan éditorial à Antoine Lefebvre. Il y est question de pratiques rudimentaires, comme l'édition de fanzines, de débrouille et de bricolage à travers le DIY (do-it-yourself).
$105.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce «château cubiste» accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau,(...)
août 2018
Charles et Marie-Laure de Noailles: mécènes du XXe siècle
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$105.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce «château cubiste» accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Bunuel, André Breton, etc. Cet ouvrage présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des oeuvres d'art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus.
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Consacrée en 1925 par la grande exposition des Arts Décoratifs à Paris, la tendance Art Déco trouve ses racines dans la simplification formelle qui se dessine dans les arts plastiques dès la fin des années 1910, au moment où s'amorce le déclin de l'Art Nouveau. De son côté, le Modernisme trouve les siennes dans le déploiement du fonctionnalisme et l'influence déterminante(...)
octobre 2007, Belgique
Art deco & modernisme en Belgique
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Consacrée en 1925 par la grande exposition des Arts Décoratifs à Paris, la tendance Art Déco trouve ses racines dans la simplification formelle qui se dessine dans les arts plastiques dès la fin des années 1910, au moment où s'amorce le déclin de l'Art Nouveau. De son côté, le Modernisme trouve les siennes dans le déploiement du fonctionnalisme et l'influence déterminante de l'école du Bauhaus et de Le Corbusier. Relativement antagonistes à leur naissance, les deux tendances réalisent une synthèse vers 1930. Les oeuvres singulières d'Antoine Pompe, de Henry Van de Velde ou de Victor Horta (tous trois anciens de l'Art Nouveau) indiqueront des voies de recherche et de création particulièrement riches. Parallèlement, le mouvement des cités-jardins va induire une nouvelle façon de penser l'urbanisme.
livres
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«La photographie en France» dresse un panorama complet de la photographie française contemporaine et retrace, sur les trois dernières décennies, les principales évolutions d'une pratique considérée aujourd'hui comme une composante essentielle des arts plastiques. Christian Gattinoni rend compte de ces trois grandes étapes afin de mieux saisir les enjeux de la(...)
La photographie en France, 1970-2005
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
«La photographie en France» dresse un panorama complet de la photographie française contemporaine et retrace, sur les trois dernières décennies, les principales évolutions d'une pratique considérée aujourd'hui comme une composante essentielle des arts plastiques. Christian Gattinoni rend compte de ces trois grandes étapes afin de mieux saisir les enjeux de la photographie française actuelle. Quatre textes de critiques européens viennent compléter cette étude et un portfolio donne à voir, avec une cinquantaine d’images reproduites, la vitalité de ce qu’il est désormais convenu d’appeler un «art contemporain» à part entière. L'ouvrage comprend également une bibliographie actualisée de plus de deux cents titres et un carnet d'adresses recensant les principales structures d'exposition, de collection, d'édition et de diffusion de la photographie française.
livres
janvier 1900, Paris
Théorie de la photographie
Jean Widmer : une traversée
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie. Jean Widmer a transformé l'histoire du design graphique et de la communication visuelle. À l'occasion des 90 ans de ce créateur et à l'initiative de Laurent Ungerer, enseignant et graphiste, l'École des Arts Décoratifs lui a consacré en octobre 2019(...)
Jean Widmer : une traversée
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$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie. Jean Widmer a transformé l'histoire du design graphique et de la communication visuelle. À l'occasion des 90 ans de ce créateur et à l'initiative de Laurent Ungerer, enseignant et graphiste, l'École des Arts Décoratifs lui a consacré en octobre 2019 une riche programmation (workshop, colloque, exposition). Cette publication revient sur ces trois temps forts tout en proposant une relecture originale de l'œuvre du maître. Pas moins de 200 images de créations en design visuel, mais aussi d'œuvres plastiques et de reportage photo accompagnent ainsi les témoignages et analyses d'artistes et de spécialistes du design graphique (Peter Knapp, Philippe Appeloig, Fanette Mellier, etc.).
Le Jardin aux habitant·es
$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est consacré au « Jardin aux habitant·es », œuvre de l'artiste Robert Milin réalisée en collaboration avec des volontaires lors de l'ouverture du Palais de Tokyo; un jardin partagé qui fédère, depuis 2002, des jardinier·es amateur·rices autour d'une association. La célébration des vingt ans de cette œuvre permet, notamment avec une exposition, des rencontres(...)
Le Jardin aux habitant·es
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$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage est consacré au « Jardin aux habitant·es », œuvre de l'artiste Robert Milin réalisée en collaboration avec des volontaires lors de l'ouverture du Palais de Tokyo; un jardin partagé qui fédère, depuis 2002, des jardinier·es amateur·rices autour d'une association. La célébration des vingt ans de cette œuvre permet, notamment avec une exposition, des rencontres et ce livre, coédité par le Centre national des arts plastiques et le Palais de Tokyo, de revenir sur ce processus au long cours de transformations mutuelles entre un environnement et ses habitant·es. Ce livre comprend des textes d'Adélaïde Blanc, Éric Chauvier, Gilles Clément, Ophélie Naessens, un entretien avec Robert Milin par Guy Tortosa, ainsi qu'un grand ensemble documentaire revenant en images sur le Jardin aux habitant·es, depuis sa conception à nos jours.
Théorie du paysage
livres
Description:
64 pages : illustrations (some color) ; 20 x 23 cm
Chicago : Art Institute of Chicago, 1977.
The Art Institute of Chicago : the Stock Exchange Trading Room / by John Vinci.
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Exemplaires:
Description:
64 pages : illustrations (some color) ; 20 x 23 cm
livres
Chicago : Art Institute of Chicago, 1977.
livres
Le Musée des plans-reliefs : maquettes historiques et villes fortifiées / par Isablle Warmoes.
Description:
71 pages : color illustrations, plans, portraits ; 21 cm
Paris : Éditions du Patrimoine, 1997.
Le Musée des plans-reliefs : maquettes historiques et villes fortifiées / par Isablle Warmoes.
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Description:
71 pages : color illustrations, plans, portraits ; 21 cm
livres
Paris : Éditions du Patrimoine, 1997.
Espace 139: blockchain
$13.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Au-delà de la formalisation abstraite et des mirages de l'automatisation associés à la blockchain, ce dossier interroge la manière dont cette technologie d'enregistrement devient le catalyseur d'expérimentations artistiques et culturelles. Les pratiques analysées concernent les démarches plastiques qui se saisissent de l'univers de représentations de la blockchain, les(...)
Espace 139: blockchain
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$13.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Au-delà de la formalisation abstraite et des mirages de l'automatisation associés à la blockchain, ce dossier interroge la manière dont cette technologie d'enregistrement devient le catalyseur d'expérimentations artistiques et culturelles. Les pratiques analysées concernent les démarches plastiques qui se saisissent de l'univers de représentations de la blockchain, les expérimentations muséales et institutionnelles, les applications de la blockchain aux marchés de l'art, aux circuits ou à la gouvernance du secteur des arts. Les contributions réunies permettent d'éclairer, sous un angle esthétique et politique, les relations entre l'informel et la formalisation technique et à interroger les économies mutualistes ou de nouveaux modèles de revenus pour les arts. Ce dossier propose un espace de réflexion sur ces dynamiques et leur résonance avec les enjeux de la création et de l'organisation artistiques au 21e siècle.
Revues
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Les prophéties artistiques ouvrent des perspectives inédites et des brèches dans le temps pour faire tomber les évidences et interroger l’ordre des choses. Les artistes ont ainsi troqué les grandes utopies pour des visions fragmentaires, situées et sensibles. La conscience d’un futur qui se devine et se façonne dans le présent se révèle dans leur regard inquisiteur et(...)
Espace 142 : prophéties/ prophecies
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Prix:
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Les prophéties artistiques ouvrent des perspectives inédites et des brèches dans le temps pour faire tomber les évidences et interroger l’ordre des choses. Les artistes ont ainsi troqué les grandes utopies pour des visions fragmentaires, situées et sensibles. La conscience d’un futur qui se devine et se façonne dans le présent se révèle dans leur regard inquisiteur et dans les formes expressives de leurs pratiques plastiques et médiatiques. Ils et elles prennent ainsi le relais des oracles, des sibylles, des prophètes ou des chamans, à la fois en phase avec le réel et légèrement décalé·e·s, dans un positionnement qui confère à leurs relectures du monde une acuité particulière. Le dossier Prophéties réfléchit aux langages de l’art pour imaginer et pressentir l’avenir, aux rituels déployés pour réécrire l’histoire et à la notion même de croyance.
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