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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
Marinetti et la révolution futuriste
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
Théorie de l’art
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Où qu'ils aillent et quoi qu'ils fassent, les hommes tracent des lignes : marcher, écrire, dessiner ou tisser sont des activités où les lignes sont omniprésentes, au même titre que l'usage de la voix, des mains ou des pieds. Dans « Une brève histoire des lignes », l'anthropologue anglais Tim Ingold pose les fondements de ce que pourrait être une « anthropologie comparée(...)
Une brève histoire des lignes
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Où qu'ils aillent et quoi qu'ils fassent, les hommes tracent des lignes : marcher, écrire, dessiner ou tisser sont des activités où les lignes sont omniprésentes, au même titre que l'usage de la voix, des mains ou des pieds. Dans « Une brève histoire des lignes », l'anthropologue anglais Tim Ingold pose les fondements de ce que pourrait être une « anthropologie comparée de la ligne » - et, au-delà, une véritable anthropologie du graphisme. Etayé par de nombreux cas de figure (des pistes chantées des Aborigènes australiens aux routes romaines, de la calligraphie chinoise à l'alphabet imprimé, des tissus amérindiens à l'architecture contemporaine), l'ouvrage analyse la production et l'existence des lignes dans l'activité humaine quotidienne. Tim Ingold divise ces lignes en deux genres - les traces et les fils - avant de montrer que l'un et l'autre peuvent fusionner ou se transformer en surfaces et en motifs. Selon lui, l'Occident a progressivement changé le cours de la ligne, celle-ci perdant peu à peu le lien qui l'unissait au geste et à sa trace pour tendre finalement vers l'idéal de la modernité : la ligne droite. Cet ouvrage s'adresse autant à ceux qui tracent des lignes en travaillant (typographes, architectes, musiciens, cartographes) qu'aux calligraphes et aux marcheurs - eux qui n'en finissent jamais de tracer des lignes car quel que soit l'endroit où l'on va, on peut toujours aller plus loin.
Social
livres
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Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873), premier jardinier en chef du service des promenades et plantations de la ville de Paris, est l’auteur de l’aménagement paysager de la capitale au moment de sa transformation par le préfet Haussmann. Transformant notamment les bois de Boulogne et de Vincennes, le parc Monceau, réalisant le parc des Buttes-Chaumont, il inaugure(...)
L'art des jardins sous le Second Empire : Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873)
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Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873), premier jardinier en chef du service des promenades et plantations de la ville de Paris, est l’auteur de l’aménagement paysager de la capitale au moment de sa transformation par le préfet Haussmann. Transformant notamment les bois de Boulogne et de Vincennes, le parc Monceau, réalisant le parc des Buttes-Chaumont, il inaugure un nouveau type de jardin, caractérisé par les vallonnements, les formes sinueuses des allées et des pelouses, la richesse de la décoration végétale, qui exalte la modernité du Second Empire et de la bourgeoisie, nouvelle classe dominante. Les nouveaux jardins parisiens se font le reflet de cette société, de ses désirs, ses principes et ses valeurs; et révèlent en même temps ses faiblesses et ses contradictions. Image fidèle de la bourgeoisie parisienne, le nouveau jardin est diversement accueilli dans les pays où il est exporté: en province, à Lille, Marseille, Avignon, Hyères, ainsi qu’à l’étranger, à Genève, Milan, Turin, Vienne et Le Caire. Le jardin parisien du Second Empire caractérisera ainsi l’art des jardins du XIXè siècle, et marquera de son empreinte la plupart des réalisations paysagères du XXè siècle. Luisa Limido est née en Italie en 1964. Architecte, Docteur en géographie à l’Université de Paris I, elle a préparé une thèse sur les jardins publics parisiens sous le Second Empire. Elle travaille actuellement sur le rapport ville-nature et société dans la ville du XIXè et XXè siècles.
livres
mars 2002, Seyssel
Théorie du paysage
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Résumé:
L’originalité même de cet ouvrage précis, documenté, neuf dans le champ de la critique architecturale, tient en sa capacité à démontrer que le lieu – c’est-à-dire l’espace singulier – a été travaillé et transformé par l’architecture à travers l’histoire, les cultures et les styles de toutes les époques, de tous les pays. Le lieu qui n’est jamais neutre permet, et mieux(...)
Théorie de l’architecture
janvier 1900, Paris
Édifier : l'architecture et le lieu
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L’originalité même de cet ouvrage précis, documenté, neuf dans le champ de la critique architecturale, tient en sa capacité à démontrer que le lieu – c’est-à-dire l’espace singulier – a été travaillé et transformé par l’architecture à travers l’histoire, les cultures et les styles de toutes les époques, de tous les pays. Le lieu qui n’est jamais neutre permet, et mieux encore favorise, promeut un projet d’espace qui trouve dans l’architecture une résolution stable à travers la production et la cristallisation d’une forme lorsque celle-ci s’associe sur la durée à ses environnements naturel et social. « Le lieu est un espace inscrit, qualifié, valorisé. » Au moment où les villes historiques semblent vouées à disparaître dans des agglomérations qui ne sont plus des lieux parce qu’y vivre ensemble devient impossible, ces dernières « expriment » l’absence du projet par lequel elles se sont extraites du vide, se sont développées et se sont étendues sur un vaste territoire par la puissance (symbolique, imaginaire…) issue de la volonté d’édifier. Loin de ressasser un passé désormais révolu, défait par les coups de boutoir d’une modernité aujourd’hui dévastatrice, les auteurs ont pointé la radicalité du phénomène de destruction du projet de la ville en tant que lieu propre de l’édifier. Grâce à une recherche féconde menée depuis plusieurs années, à une grande érudition, et à un savoir puisant ses exemples dans le patrimoine architectural mondial, ils nous invitent à considérer l’édifier comme une dimension essentielle de notre existence.
Théorie de l’architecture
livres
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xiii, 256 pages : illustrations ; 26 cm
New York ; London : Routledge, [2006]
Cinematic urbanism : a history of the modern from reel to real / Nezar AlSayyad.
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xiii, 256 pages : illustrations ; 26 cm
livres
New York ; London : Routledge, [2006]
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Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq(...)
Les bâtisseurs du présent : histoire de la maîtrise d'ouvrage 1975-2000
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Résumé:
Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq dernières années, 1975-2000, une période qui nous est si contemporaine qu'elle interdit toute approche proprement historique, par manque de distance suffisante. C'est pourquoi ce livre est une série de regards, appuyés sur des enquêtes: six essais suivis chacun de reportages sur les exemples ayant marqué notre époque. Le choix de ces exemples n'est pas tant celui de la simple qualité architecturale, bien sûr requise, que celui d'une réussite dans le déroulé de l'édification, dans l'accomplissement de la relation entre architectes et maîtres d'ouvrage. Quant aux essais, ils suivent le temps passé selon les fils des différents domaines de la construction, chacun d'entre eux ayant eu sa logique propre et ses acteurs particuliers : le grand territoire, l'espace urbain, le logement, les équipements publics, le monde du travail. Le tout constitue un panorama du présent, à la fois de l'architecture et des réflexions qu'elle suscite quand on examine les manières de conduire un projet. Que se passe-t-il aujourd'hui de l'idée à sa réalisation ? Quel est le juste rôle de chacun dans le processus ? Telles sont les questions auxquelles ce livre a tenté de répondre, à l'aube du XXIe siècle.
$64.95
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Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la(...)
Louis I. Kahn : la construction poétique de l'espace
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Après la génération des pionniers du Mouvement moderne, Louis Kahn a sans doute été l'architecte le plus novateur de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres aussi bien que ses positions théoriques ont révolutionné la façon de penser et de construire l'architecture, et ouvert une nouvelle direction de recherche à des générations d'architectes. Formé par Paul Cret à la méthode classique des Beaux-Arts, nourri des recherches de Le Corbusier, il est fasciné par les expérimentations de Buckminster Fuller comme par l'art des peintres Josef Albers et De Kooning ; il tire profit de toutes ces influences pour élaborer peu à peu une architecture dans laquelle modernité et intemporalité se confondent. Le projet du nouveau plan urbain de Philadelphie, le musée d'Art moderne de l'université de Yale, le petit bâtiment d'entrée du Jewish Community Center sont, avec les laboratoires de recherche Jonas Salk à La Jolla, le musée Kimbell à Fort Worth ou l'institut indien de management à Ahmedabad, quelques-uns des exemples qui illustrent sa démarche, soucieuse de débarrasser l'architecture de son rôle fonctionnel pour mettre en œuvre une véritable poétique de l'espace. À l'inverse d'une monographie chronologique, la présente étude se déplace librement dans l'espace et le temps afin de cerner au mieux la construction progressive d'un langage architectural complexe. De nombreuses citations de textes de Kahn, dont certains inédits en français, ainsi que des documents originaux provenant des archives de la Fondation Kahn de Philadelphie étaient cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches, de voyages et d'entretiens .
Architecture, monographies
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L'œuvre de Renzo Piano est en parfaite adéquation avec notre époque. L'architecte a acquis une renommée internationale lorsqu'il a conçu, en collaboration avec Richard Rogers, le Centre Georges-Pompidou à Paris. Selon Renzo Piano, ce bâtiment a marqué l'apogée et la fin d'une époque architecturale, plutôt que le commencement d'une autre. Le travail du Renzo Piano Building(...)
Architecture, monographies
septembre 2006, Paris
Renzo Piano building workshop : oeuvres complètes, vol. 3
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L'œuvre de Renzo Piano est en parfaite adéquation avec notre époque. L'architecte a acquis une renommée internationale lorsqu'il a conçu, en collaboration avec Richard Rogers, le Centre Georges-Pompidou à Paris. Selon Renzo Piano, ce bâtiment a marqué l'apogée et la fin d'une époque architecturale, plutôt que le commencement d'une autre. Le travail du Renzo Piano Building Workshop se caractérise aujourd'hui par des réponses sensibles et adaptées au genius loci (le " génie du lieu ") et aux traditions locales, ainsi que par une alliance intelligente entre matériaux et savoir-faire ancestraux et techniques à la pointe de la modernité. Pour chaque projet, les limites de la technologie sont en effet repoussées un peu plus loin, mais toujours dans un souci de respect et de mise en valeur du tissu historique et des éléments naturels. C'est cette vision écologique, évolutive et humaniste de l'architecture, prenant à la fois en compte les données du site, la culture locale et les enjeux futurs, qui donne au travail de Renzo Piano sa singularité et sa pertinence. Elle explique également la surprenante hétérogénéité de ses réalisations à travers le monde depuis ses agences de Gênes, Paris et Osaka. L'accueil international réservé à l'architecture de Renzo Piano est d'ailleurs à la mesure de la portée géographique de son travail. Ce volume est consacré pour une large part au terminal de l'aéroport international du Kansai (1988-1994), l'œuvre majeure de Renzo Piano à ce jour, et vraisemblablement l'une des plus significatives de ce siècle. L'étude de ce bâtiment constitue la pierre angulaire de l'essai introductif, " De Pompidou à Kansai, et inversement ", dans lequel Peter Buchanan analyse la carrière de Renzo Piano depuis sa collaboration avec Richard Rogers pour le Centre Georges-Pompidou (1971-1978). Ce faisant, l'auteur étudie les projets plus récents de l'architecte au regard de thèmes plus généraux qui se dessinent à travers son œuvre.
Architecture, monographies
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«Les nouvelles maisons en bois» explore les avancées en matière d'utilisation du bols, matériau de plus en plus populaire, dans le vaste domaine que constitue l'architecture domestique. L'introduction développe quelques axes importants, l'histoire et la tradition de la maison en bois, les différents types de charpentes, le rôle que le bois peut jouer dans la protection de(...)
Les nouvelles maisons en bois
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«Les nouvelles maisons en bois» explore les avancées en matière d'utilisation du bols, matériau de plus en plus populaire, dans le vaste domaine que constitue l'architecture domestique. L'introduction développe quelques axes importants, l'histoire et la tradition de la maison en bois, les différents types de charpentes, le rôle que le bois peut jouer dans la protection de l'environnement, son utilisation dans un cadre urbain, et aussi la question de sa résistance au feu. Suivent cinq chapitres pour cinq thèmes. Le premier, «Comme des cabanes», aborde le côté naturel et traditionnel du bols, qui en fait un choix tout à fait recommandé pour les maisons de vacances et autres ermitages Ce sont des édifices qui utilisent au maximum leur environnement naturel et qui cadrent avec précision la vue sur le paysage. «En toute simplicité», présente des maisons qui répondent à un idéal d'austérité ou bien qui, par leur forme ou leur finition, dialoguent avec cet idéal. Dans «Résolument modernes», on s'intéresse à des maisons qui n'ont plus rien à vair avec la cabane en rondins. Soit elles embrassent résolument la modernité, soit elles prouvent qu'avec de l'astuce, on peut réinterpréter les bases traditionnelles et leur donner de la vivacité. «Partiellement préfabriquées» s'intéresse au rôle que la préfabrication peut jouer dans la construction des maisons en bois. Certaines utilisent des éléments de grande taille assemblés hors site ; d'autres incorporent ce qui préexistait ou récupèrent des matériaux ou des objets dans l'environnement. Avec «En ville ou en lotissement», on se tourne vers les maisons conçues pour s'intégrer à un ensemble, un quartier, un lotissement ou un complexe, en centre-ville, dans les banlieues ou dans une île paradisiaque. Chaque maison fait l'objet d'un traitement vivant, abondamment illustré de plans architecturaux et de photographies.
Architecture résidentielle
Le futur n'existe pas
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Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
Le futur n'existe pas
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Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Théorie/ philosophie