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$41.95
(disponible sur commande)
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Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour(...)
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Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour(...)
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Marcher, créer : déplacements, flàneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Alÿs, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action. Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une transaction spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production. Cette cinéplastique qui fait de la ville son théatre d'opérations, ces déplacements aux multiples résonances tracent le visage d'un monde où le réel est un processus.
Marcher, créer : déplacements, flàneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle
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$41.95
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Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Alÿs, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action. Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une transaction spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production. Cette cinéplastique qui fait de la ville son théatre d'opérations, ces déplacements aux multiples résonances tracent le visage d'un monde où le réel est un processus.
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livres
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Publication:
avril 2012
avril 2012
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livres
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Prix:
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son(...)
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son(...)
Titre:
Richard Hamilton, peintres des apparences contemporaines (1950-2007)
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$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son appréhension globale. La capacité de l'artiste et de son œuvre à considérer des univers variés signale aussi une méthode qui tranche avec celle qu'ont adoptée nombre de ses contemporains. Avoir choisi de suivre l'ordre de la compréhension constitue donc l'originalité épistémologique de cette étude qui débute dans les années 1980 et se développe à partir de ce que Hamilton est devenu. Opérant au plus près de peintures dont la «structure» est précisément analysée, et les circonstances tant historiques qu'artistiques examinées, l'ouvrage donne un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail : il révèle comment, dans une relation dialogique avec les mass médias, un artiste a construit une œuvre réflexive dont la richesse plastique n'a d'égale que la complexité sémantique.
Richard Hamilton, peintres des apparences contemporaines (1950-2007)
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Résumé:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son appréhension globale. La capacité de l'artiste et de son œuvre à considérer des univers variés signale aussi une méthode qui tranche avec celle qu'ont adoptée nombre de ses contemporains. Avoir choisi de suivre l'ordre de la compréhension constitue donc l'originalité épistémologique de cette étude qui débute dans les années 1980 et se développe à partir de ce que Hamilton est devenu. Opérant au plus près de peintures dont la «structure» est précisément analysée, et les circonstances tant historiques qu'artistiques examinées, l'ouvrage donne un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail : il révèle comment, dans une relation dialogique avec les mass médias, un artiste a construit une œuvre réflexive dont la richesse plastique n'a d'égale que la complexité sémantique.
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livres
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Publication:
décembre 2009
décembre 2009
Classification:
livres
livres
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Prix:
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
Titre:
Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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Prix:
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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$42.00
(disponible en magasin)
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« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
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livres
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Publication:
avril 2022
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Titre:
Sinopien und Stuck im Westwerk der karolingischen Klosterkirche von Corvey Joachim Poeschke (Hg.)
Sinopien und Stuck im Westwerk der karolingischen Klosterkirche von Corvey Joachim Poeschke (Hg.)
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Exemplaires:
Description:
146 S. zahlr. Ill., graph Darst. 30 cm
Description:
146 S. zahlr. Ill., graph Darst. 30 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Münster Rhema-Verl. Doherty 2002
Münster Rhema-Verl. Doherty 2002
Titre:
Sinopien und Stuck im Westwerk der karolingischen Klosterkirche von Corvey Joachim Poeschke (Hg.)
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Description:
146 S. zahlr. Ill., graph Darst. 30 cm
Sinopien und Stuck im Westwerk der karolingischen Klosterkirche von Corvey Joachim Poeschke (Hg.)
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146 S. zahlr. Ill., graph Darst. 30 cm
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Münster Rhema-Verl. Doherty 2002
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Titre:
En attendant t'avenue
En attendant t'avenue
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En attendant t’avenue est constitué d’une seule image, monumentale. Une tapisserie qui parcourt tout le livre, brodée à la plume et exécutée à main levée. Le lecteur est convié à arpenter cette ruelle sur 112 pages, dessinées et détaillées de façon obsessionnelle et annotées par l’auteur au fil de la plume (ces annotations, plus visuelles que narratives, seront conservées(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En attendant t’avenue est constitué d’une seule image, monumentale. Une tapisserie qui parcourt tout le livre, brodée à la plume et exécutée à main levée. Le lecteur est convié à arpenter cette ruelle sur 112 pages, dessinées et détaillées de façon obsessionnelle et annotées par l’auteur au fil de la plume (ces annotations, plus visuelles que narratives, seront conservées(...)
Titre:
En attendant t'avenue
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$37.95
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Résumé:
En attendant t’avenue est constitué d’une seule image, monumentale. Une tapisserie qui parcourt tout le livre, brodée à la plume et exécutée à main levée. Le lecteur est convié à arpenter cette ruelle sur 112 pages, dessinées et détaillées de façon obsessionnelle et annotées par l’auteur au fil de la plume (ces annotations, plus visuelles que narratives, seront conservées en l’état, de façon brute). Les motifs architecturaux sont autant d’occasion d’explorer le dessin et le trait, chaque bâtiment propose une exploration plastique différente, un vocabulaire et une écriture à chaque fois renouvelés. Comme si l’auteur voulait désapprendre ses années de formation artistique et, dans une logique qui relève presque de l’art brut, pousser le travail du trait jusque dans ses derniers retranchements, dans une constante invention graphique : all over, effets de saturation, géométries, déconstruction, mosaïques, etc. Ce travail de dessin n’en est pas moins des propositions architecturales : songeons aux constructions organiques et géologiques de Frank Gehry et d’autres déconstructivistes, qui sont au départ des croquis affranchis des lois de la technique et de la pesanteur pour aboutir, par exemple, au Musée Guggenheim à Bilbao.
En attendant t'avenue
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En attendant t’avenue est constitué d’une seule image, monumentale. Une tapisserie qui parcourt tout le livre, brodée à la plume et exécutée à main levée. Le lecteur est convié à arpenter cette ruelle sur 112 pages, dessinées et détaillées de façon obsessionnelle et annotées par l’auteur au fil de la plume (ces annotations, plus visuelles que narratives, seront conservées en l’état, de façon brute). Les motifs architecturaux sont autant d’occasion d’explorer le dessin et le trait, chaque bâtiment propose une exploration plastique différente, un vocabulaire et une écriture à chaque fois renouvelés. Comme si l’auteur voulait désapprendre ses années de formation artistique et, dans une logique qui relève presque de l’art brut, pousser le travail du trait jusque dans ses derniers retranchements, dans une constante invention graphique : all over, effets de saturation, géométries, déconstruction, mosaïques, etc. Ce travail de dessin n’en est pas moins des propositions architecturales : songeons aux constructions organiques et géologiques de Frank Gehry et d’autres déconstructivistes, qui sont au départ des croquis affranchis des lois de la technique et de la pesanteur pour aboutir, par exemple, au Musée Guggenheim à Bilbao.
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livres
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Publication:
novembre 2017
novembre 2017
Sujet:
Illustration
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Titre:
Theo Van Doesburg
Theo Van Doesburg
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Prix:
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fin de la Première Guerre mondiale, les avant-gardes européennes sont porteuses d'une volonté de changement et d'un espoir d'avenir meilleur. Plus que tout autre, Theo van Doesburg (1883-1931) participe à cet effort de reconstruction en élargissant l'esthétique néo-plastique de Piet Mondrian à toutes les disciplines : peinture, sculpture, architecture et arts(...)
$84.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A la fin de la Première Guerre mondiale, les avant-gardes européennes sont porteuses d'une volonté de changement et d'un espoir d'avenir meilleur. Plus que tout autre, Theo van Doesburg (1883-1931) participe à cet effort de reconstruction en élargissant l'esthétique néo-plastique de Piet Mondrian à toutes les disciplines : peinture, sculpture, architecture et arts(...)
Titre:
Theo Van Doesburg
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Résumé:
A la fin de la Première Guerre mondiale, les avant-gardes européennes sont porteuses d'une volonté de changement et d'un espoir d'avenir meilleur. Plus que tout autre, Theo van Doesburg (1883-1931) participe à cet effort de reconstruction en élargissant l'esthétique néo-plastique de Piet Mondrian à toutes les disciplines : peinture, sculpture, architecture et arts appliqués. Theo van Doesburg propose une véritable révolution, qui vise à transformer le monde de chaque individu, à créer une nouvelle expression de l'art, qui soit en interaction avec la complexité de la vie et avec l'évolution des sciences et des techniques. Sa démarche en constante évolution convoque des mouvances a priori incompatibles comme le dadaïsme et le néoplasticisme et tend à promouvoir l'innovation, ce qu'atteste son évolution vers l'élémentarisme, puis vers l'Art Concret. Pour défendre son projet à un niveau international, Van Doesburg, également fondateur du mouvement et de la revue De Stijl, a su fédérer tous les artistes qui comptaient. Il est reconnu autant pour ses réalisations plastiques que pour sa façon d'accomplir un idéal philosophique, artistique et collectif. La notoriété internationale de nombreux artistes, dont celle de Mondrian, en bénéficiera largement.
Theo Van Doesburg
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Résumé:
A la fin de la Première Guerre mondiale, les avant-gardes européennes sont porteuses d'une volonté de changement et d'un espoir d'avenir meilleur. Plus que tout autre, Theo van Doesburg (1883-1931) participe à cet effort de reconstruction en élargissant l'esthétique néo-plastique de Piet Mondrian à toutes les disciplines : peinture, sculpture, architecture et arts appliqués. Theo van Doesburg propose une véritable révolution, qui vise à transformer le monde de chaque individu, à créer une nouvelle expression de l'art, qui soit en interaction avec la complexité de la vie et avec l'évolution des sciences et des techniques. Sa démarche en constante évolution convoque des mouvances a priori incompatibles comme le dadaïsme et le néoplasticisme et tend à promouvoir l'innovation, ce qu'atteste son évolution vers l'élémentarisme, puis vers l'Art Concret. Pour défendre son projet à un niveau international, Van Doesburg, également fondateur du mouvement et de la revue De Stijl, a su fédérer tous les artistes qui comptaient. Il est reconnu autant pour ses réalisations plastiques que pour sa façon d'accomplir un idéal philosophique, artistique et collectif. La notoriété internationale de nombreux artistes, dont celle de Mondrian, en bénéficiera largement.
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livres
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Publication:
avril 2016
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Titre:
Shelter.
Shelter.
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176 pages : illustrations (some color), maps ; 37 cm
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176 pages : illustrations (some color), maps ; 37 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Bolinas, California : Shelter Publications, [1973], [New York, New York] : Distributed in the United States by Random House, ©1973
Bolinas, California : Shelter Publications, [1973], [New York, New York] : Distributed in the United States by Random House, ©1973
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Shelter.
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Shelter.
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176 pages : illustrations (some color), maps ; 37 cm
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Publication:
Bolinas, California : Shelter Publications, [1973], [New York, New York] : Distributed in the United States by Random House, ©1973
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Titre:
Terminus / John Divola.
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1 volume (unpaged) : chiefly illustrations ; 32 cm
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Publication:
[London] : MACK, [2021], ©2021
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Titre:
Terminus / John Divola.
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1 volume (unpaged) : chiefly illustrations ; 32 cm
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Publication:
[London] : MACK, [2021], ©2021
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Titre:
Owen Jones y la Alhambra / Juan Calatrava, Mariam Rosser-Owen, Abraham Thomas, Rémi Labrusse.
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Description:
191 pages : illustrations ; 26 cm
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Publication:
Granada : Patronato de la Alhambra y Generalife, [2011]
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Titre:
Owen Jones y la Alhambra / Juan Calatrava, Mariam Rosser-Owen, Abraham Thomas, Rémi Labrusse.
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191 pages : illustrations ; 26 cm
Owen Jones y la Alhambra / Juan Calatrava, Mariam Rosser-Owen, Abraham Thomas, Rémi Labrusse.
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191 pages : illustrations ; 26 cm
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Publication:
Granada : Patronato de la Alhambra y Generalife, [2011]
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livres
livres
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
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Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
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Art et science-fiction: la ballard connection
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$37.95
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Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Art et science-fiction: la ballard connection
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Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
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avril 2011
avril 2011
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
