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$26.00
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The extensive range of posters, collages, maquettes, postcards, magazines, and books featured in this exhibition catalogue attests to the enormous influence of photomontage in politics, social protest, and advertising, while also demonstrating the popularity of the technique among avant-garde artists during these two decades. Essays in this publication examine(...)
$26.00
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Résumé:
The extensive range of posters, collages, maquettes, postcards, magazines, and books featured in this exhibition catalogue attests to the enormous influence of photomontage in politics, social protest, and advertising, while also demonstrating the popularity of the technique among avant-garde artists during these two decades. Essays in this publication examine(...)
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Photomontage between the wars : 1918-1939
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$26.00
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The extensive range of posters, collages, maquettes, postcards, magazines, and books featured in this exhibition catalogue attests to the enormous influence of photomontage in politics, social protest, and advertising, while also demonstrating the popularity of the technique among avant-garde artists during these two decades. Essays in this publication examine contemporary texts that the practice of photomontage inspired, and explore those qualities of photomontage that led to what was arguably the most important exhibition devoted to this artistic technique at the Kunstgewerbemuseum in Berlin in 1931. The present volume includes a facsimile reproduction and translation of the catalogue published on the occasion of that exhibition. In addition to a brief chronology, the interested reader will also find a selection of text - some scarcely familiar today - by authors of various nationalities that sheds further light on the practice. Produced to accompany the exhibition in Spain and available in North America for the first time, this entirely English-language publication offers an overview of the birth of the photomontage process specifically in Germany and the Soviet Union in the 1920s.
Photomontage between the wars : 1918-1939
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The extensive range of posters, collages, maquettes, postcards, magazines, and books featured in this exhibition catalogue attests to the enormous influence of photomontage in politics, social protest, and advertising, while also demonstrating the popularity of the technique among avant-garde artists during these two decades. Essays in this publication examine contemporary texts that the practice of photomontage inspired, and explore those qualities of photomontage that led to what was arguably the most important exhibition devoted to this artistic technique at the Kunstgewerbemuseum in Berlin in 1931. The present volume includes a facsimile reproduction and translation of the catalogue published on the occasion of that exhibition. In addition to a brief chronology, the interested reader will also find a selection of text - some scarcely familiar today - by authors of various nationalities that sheds further light on the practice. Produced to accompany the exhibition in Spain and available in North America for the first time, this entirely English-language publication offers an overview of the birth of the photomontage process specifically in Germany and the Soviet Union in the 1920s.
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Publication:
octobre 2012
octobre 2012
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
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$46.00
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Résumé:
Spanning four continents and six countries, this book introduces "new art landscapes" that fuse architecture, the reuse of found structures, environmentalism, and artistic experimentation. Through words and pictures, readers explore six institutions--Olympic Sculpture Park, Seattle, USA; Raketenstation Hombroich, near Neuss, Germany; Benesse Art Site in Naoshima, Japan;(...)
$46.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Spanning four continents and six countries, this book introduces "new art landscapes" that fuse architecture, the reuse of found structures, environmentalism, and artistic experimentation. Through words and pictures, readers explore six institutions--Olympic Sculpture Park, Seattle, USA; Raketenstation Hombroich, near Neuss, Germany; Benesse Art Site in Naoshima, Japan;(...)
Titre:
White cube, green maze: new art landscapes
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$46.00
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Spanning four continents and six countries, this book introduces "new art landscapes" that fuse architecture, the reuse of found structures, environmentalism, and artistic experimentation. Through words and pictures, readers explore six institutions--Olympic Sculpture Park, Seattle, USA; Raketenstation Hombroich, near Neuss, Germany; Benesse Art Site in Naoshima, Japan; Inhotim, near Belo Horizonte, Brazil; Jardin Botanico, Culiacan, Mexico; and Grand Traiano Art Complex, Grottaferrata, Italy--dedicated to the experience of culture and nature. Integrating vegetation and non-linear sequences of spaces, the sites offer multiple experiences enticing the visitor to circulate between and within buildings. The sites are depicted with architects' plans and sketches, historical photographs, and maquettes and sketches by key installation artists. Raymund Ryan's essay discusses important historical precedents and considers the defining characteristics of "new art landscapes" through descriptions of each of the projects. Brian O'Doherty offers an artist's critical perspective, while Marc Treib situates the projects in the history of landscape design Architects under consideration include such established masters as Tadao Ando and Alvaro Siza Vieira as well as emerging practices such as Tatiana Bilbao and Johnston Marklee.
White cube, green maze: new art landscapes
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Spanning four continents and six countries, this book introduces "new art landscapes" that fuse architecture, the reuse of found structures, environmentalism, and artistic experimentation. Through words and pictures, readers explore six institutions--Olympic Sculpture Park, Seattle, USA; Raketenstation Hombroich, near Neuss, Germany; Benesse Art Site in Naoshima, Japan; Inhotim, near Belo Horizonte, Brazil; Jardin Botanico, Culiacan, Mexico; and Grand Traiano Art Complex, Grottaferrata, Italy--dedicated to the experience of culture and nature. Integrating vegetation and non-linear sequences of spaces, the sites offer multiple experiences enticing the visitor to circulate between and within buildings. The sites are depicted with architects' plans and sketches, historical photographs, and maquettes and sketches by key installation artists. Raymund Ryan's essay discusses important historical precedents and considers the defining characteristics of "new art landscapes" through descriptions of each of the projects. Brian O'Doherty offers an artist's critical perspective, while Marc Treib situates the projects in the history of landscape design Architects under consideration include such established masters as Tadao Ando and Alvaro Siza Vieira as well as emerging practices such as Tatiana Bilbao and Johnston Marklee.
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septembre 2012
septembre 2012
Sujet:
Jardins
Jardins
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livres
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$23.95
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Résumé:
En s'opposant aux destructions révolutionnaires et en exposant les chefs-d'oeuvre sauvés, Alexandre Lenoir a été le précurseur d'une conscience patrimoniale. Mais en dehors de ces circonstances exceptionnelles, l'architecture n'a pas vocation à être transportée pour être exposée grandeur nature. Comment alors la montrer ? Eugène Viollet-le-Duc, en 1879, réussit à faire(...)
$23.95
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Résumé:
En s'opposant aux destructions révolutionnaires et en exposant les chefs-d'oeuvre sauvés, Alexandre Lenoir a été le précurseur d'une conscience patrimoniale. Mais en dehors de ces circonstances exceptionnelles, l'architecture n'a pas vocation à être transportée pour être exposée grandeur nature. Comment alors la montrer ? Eugène Viollet-le-Duc, en 1879, réussit à faire(...)
Titre:
L'architecture exposée: la cité de l'architecture et du patrimoine
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Résumé:
En s'opposant aux destructions révolutionnaires et en exposant les chefs-d'oeuvre sauvés, Alexandre Lenoir a été le précurseur d'une conscience patrimoniale. Mais en dehors de ces circonstances exceptionnelles, l'architecture n'a pas vocation à être transportée pour être exposée grandeur nature. Comment alors la montrer ? Eugène Viollet-le-Duc, en 1879, réussit à faire accepter l'idée d'un musée de moulages, comprenant aussi photographies et maquettes d'architecture, installé dans le palais du Trocadéro. Exposer l'architecture est aujourd'hui la vocation de la Cité de l'architecture et du patrimoine, qui hérite de cette conscience patrimoniale et la projette dans l'avenir, en associant la conservation à la création, insistant sur l'idée d'un patrimoine vivant et d'une architecture contemporaine respectueuse du contexte où elle s'inscrit. Simon Texier, historien de l'architecture, raconte ici l'aventure fondatrice de la Cité - toute jeune institution culturelle qui réunit trois institutions préexistantes : le musée des Monuments français, l'École de Chaillot et l'Institut français d'architecture. Son ambition est immense : construire et faire partager par le plus grand nombre une culture architecturale et urbaine.
L'architecture exposée: la cité de l'architecture et du patrimoine
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$23.95
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En s'opposant aux destructions révolutionnaires et en exposant les chefs-d'oeuvre sauvés, Alexandre Lenoir a été le précurseur d'une conscience patrimoniale. Mais en dehors de ces circonstances exceptionnelles, l'architecture n'a pas vocation à être transportée pour être exposée grandeur nature. Comment alors la montrer ? Eugène Viollet-le-Duc, en 1879, réussit à faire accepter l'idée d'un musée de moulages, comprenant aussi photographies et maquettes d'architecture, installé dans le palais du Trocadéro. Exposer l'architecture est aujourd'hui la vocation de la Cité de l'architecture et du patrimoine, qui hérite de cette conscience patrimoniale et la projette dans l'avenir, en associant la conservation à la création, insistant sur l'idée d'un patrimoine vivant et d'une architecture contemporaine respectueuse du contexte où elle s'inscrit. Simon Texier, historien de l'architecture, raconte ici l'aventure fondatrice de la Cité - toute jeune institution culturelle qui réunit trois institutions préexistantes : le musée des Monuments français, l'École de Chaillot et l'Institut français d'architecture. Son ambition est immense : construire et faire partager par le plus grand nombre une culture architecturale et urbaine.
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Publication:
juin 2009
juin 2009
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$58.00
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Résumé:
It's impossible not to think, even upon close inspection, that Olivo Barbieri's photographs aren't images of obsessively detailed architectural maquettes. The trees seem plastic, the cars resemble toys and the buildings look as though they would fall over if you so much as breathed on them. The Waterfall Project brings this unreal quality to landscape, specifically to(...)
$58.00
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It's impossible not to think, even upon close inspection, that Olivo Barbieri's photographs aren't images of obsessively detailed architectural maquettes. The trees seem plastic, the cars resemble toys and the buildings look as though they would fall over if you so much as breathed on them. The Waterfall Project brings this unreal quality to landscape, specifically to(...)
Titre:
Olivo Barbieri: the waterfall project
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$58.00
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It's impossible not to think, even upon close inspection, that Olivo Barbieri's photographs aren't images of obsessively detailed architectural maquettes. The trees seem plastic, the cars resemble toys and the buildings look as though they would fall over if you so much as breathed on them. The Waterfall Project brings this unreal quality to landscape, specifically to such touristy waterfalls as Victoria (Zambia/ Zimbabwe), Iguazu (Argentina, Brazil), Khone Papeng (Laos/Cambodia) and Niagara (USA/Canada). In these disorienting images, the spectators on the crowded viewing platforms look like M & M's in a candy bowl, a cluster of toytown Pointillistic color against a backdrop of watery froth. The results are vertiginous and wonderfully bizarre. Critic Walter Guadagnini writes in the introduction: There is an evident technical expedient in this, and it is the choice to photograph from above, to place oneself in a privileged and anomalous condition. In the past, this expedient already gave rise to numerous readings, which range from acknowledging the historical roots of this perspective (going back all the way to Nadar's photographs from a hot-air balloon) up to the socio-political implications deriving from 9/11."
Olivo Barbieri: the waterfall project
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$58.00
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It's impossible not to think, even upon close inspection, that Olivo Barbieri's photographs aren't images of obsessively detailed architectural maquettes. The trees seem plastic, the cars resemble toys and the buildings look as though they would fall over if you so much as breathed on them. The Waterfall Project brings this unreal quality to landscape, specifically to such touristy waterfalls as Victoria (Zambia/ Zimbabwe), Iguazu (Argentina, Brazil), Khone Papeng (Laos/Cambodia) and Niagara (USA/Canada). In these disorienting images, the spectators on the crowded viewing platforms look like M & M's in a candy bowl, a cluster of toytown Pointillistic color against a backdrop of watery froth. The results are vertiginous and wonderfully bizarre. Critic Walter Guadagnini writes in the introduction: There is an evident technical expedient in this, and it is the choice to photograph from above, to place oneself in a privileged and anomalous condition. In the past, this expedient already gave rise to numerous readings, which range from acknowledging the historical roots of this perspective (going back all the way to Nadar's photographs from a hot-air balloon) up to the socio-political implications deriving from 9/11."
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octobre 2008, Bologna
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Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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$39.95
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Résumé:
Le design institue un rapport ambivalent à notre culture matérielle. Il produit à la fois l'objet de série, fini et prêt à l'usage et le prototype mis en oeuvre au sein de l'enchevêtrement de croquis et de maquettes, comme matériau actif et ouvert de développement du geste inventif. Comment une même culture industrielle peut-elle induire deux rapports aux objets si(...)
$39.95
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Résumé:
Le design institue un rapport ambivalent à notre culture matérielle. Il produit à la fois l'objet de série, fini et prêt à l'usage et le prototype mis en oeuvre au sein de l'enchevêtrement de croquis et de maquettes, comme matériau actif et ouvert de développement du geste inventif. Comment une même culture industrielle peut-elle induire deux rapports aux objets si(...)
Titre:
La zone obscure : Vers une pensée mineure du design
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$39.95
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Le design institue un rapport ambivalent à notre culture matérielle. Il produit à la fois l'objet de série, fini et prêt à l'usage et le prototype mis en oeuvre au sein de l'enchevêtrement de croquis et de maquettes, comme matériau actif et ouvert de développement du geste inventif. Comment une même culture industrielle peut-elle induire deux rapports aux objets si différents ? En sondant les zones obscures qui les séparent, il s'agit de défricher une voie mineure dans la compréhension des pratiques de conception et d'engager un rapport renouvelé à la matérialité du monde. La zone obscure (LZO) de Vincent Beaubois interroge la discipline du design à l'aune de la conceptualité de Gilbert Simondon, l'un des rares philosophes français à s'être très tôt intéressé aux objets techniques. Beaubois s'oppose à une pensée majeure du design, d'essence industrielle, pour promouvoir au contraire une « pensée mineure du design » qui, contre l'idéologie du projet, privilégierait les notions de diagramme et de prototype. Il faudra donc « se défaire du design comme simple outil de développement pour en faire un vecteur d'intensification et de problématisation de notre rapport au monde ».
La zone obscure : Vers une pensée mineure du design
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Résumé:
Le design institue un rapport ambivalent à notre culture matérielle. Il produit à la fois l'objet de série, fini et prêt à l'usage et le prototype mis en oeuvre au sein de l'enchevêtrement de croquis et de maquettes, comme matériau actif et ouvert de développement du geste inventif. Comment une même culture industrielle peut-elle induire deux rapports aux objets si différents ? En sondant les zones obscures qui les séparent, il s'agit de défricher une voie mineure dans la compréhension des pratiques de conception et d'engager un rapport renouvelé à la matérialité du monde. La zone obscure (LZO) de Vincent Beaubois interroge la discipline du design à l'aune de la conceptualité de Gilbert Simondon, l'un des rares philosophes français à s'être très tôt intéressé aux objets techniques. Beaubois s'oppose à une pensée majeure du design, d'essence industrielle, pour promouvoir au contraire une « pensée mineure du design » qui, contre l'idéologie du projet, privilégierait les notions de diagramme et de prototype. Il faudra donc « se défaire du design comme simple outil de développement pour en faire un vecteur d'intensification et de problématisation de notre rapport au monde ».
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septembre 2022
septembre 2022
Sujet:
Théorie du design
Théorie du design
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Prix:
$93.95
(disponible sur commande)
Résumé:
With contributions by Faye Hirsch, Vincent Katz, Jeremy Lewison, Raphael Rubinstein, and Phyllis Tuchman. Peter Blum was the first print publisher in the United States to introduce and promote a new generation of European, Asian, and American artists to a larger public. "Singular multiples" presents all of the works from the Blum Edition Archive, which contains completed(...)
$93.95
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Résumé:
With contributions by Faye Hirsch, Vincent Katz, Jeremy Lewison, Raphael Rubinstein, and Phyllis Tuchman. Peter Blum was the first print publisher in the United States to introduce and promote a new generation of European, Asian, and American artists to a larger public. "Singular multiples" presents all of the works from the Blum Edition Archive, which contains completed(...)
Publication:
mai 2006, Houston / New Haven / London
mai 2006, Houston / New Haven / London
Titre:
Singular multiples : the Peter Blum edition archive 1980-1994
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$93.95
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Résumé:
With contributions by Faye Hirsch, Vincent Katz, Jeremy Lewison, Raphael Rubinstein, and Phyllis Tuchman. Peter Blum was the first print publisher in the United States to introduce and promote a new generation of European, Asian, and American artists to a larger public. "Singular multiples" presents all of the works from the Blum Edition Archive, which contains completed portfolios, single editions, books, preparatory drawings, maquettes, working and trial proofs, and printing blocks and plates, totaling more than 1,200 works. This major archive was acquired in 1996 by the Museum of Fine Arts, Houston, and is published here for the first time. This book includes thematic essays that address the various collaborations between prominent artists and Peter Blum. These essays are followed by detailed entries on the portfolios in the collection, including works by John Baldessari, Jonathan Borofsky, Louise Bourgeois, Sandro Chia, Francesco Clemente, Eric Fischl, Alex Katz, Barbara Kruger, Brice Marden, James Turrell, Terry Winters, Yukiori Yanagi, and others. "Singular multiples" also includes a listing of related proofs and drawings and discusses the collection within the art historical context of the 1980s, all of which reveals Blum’s “ability to persuade the best painters and sculptors of his day to produce prints” and his tremendous impact on the contemporary art world.
Singular multiples : the Peter Blum edition archive 1980-1994
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$93.95
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With contributions by Faye Hirsch, Vincent Katz, Jeremy Lewison, Raphael Rubinstein, and Phyllis Tuchman. Peter Blum was the first print publisher in the United States to introduce and promote a new generation of European, Asian, and American artists to a larger public. "Singular multiples" presents all of the works from the Blum Edition Archive, which contains completed portfolios, single editions, books, preparatory drawings, maquettes, working and trial proofs, and printing blocks and plates, totaling more than 1,200 works. This major archive was acquired in 1996 by the Museum of Fine Arts, Houston, and is published here for the first time. This book includes thematic essays that address the various collaborations between prominent artists and Peter Blum. These essays are followed by detailed entries on the portfolios in the collection, including works by John Baldessari, Jonathan Borofsky, Louise Bourgeois, Sandro Chia, Francesco Clemente, Eric Fischl, Alex Katz, Barbara Kruger, Brice Marden, James Turrell, Terry Winters, Yukiori Yanagi, and others. "Singular multiples" also includes a listing of related proofs and drawings and discusses the collection within the art historical context of the 1980s, all of which reveals Blum’s “ability to persuade the best painters and sculptors of his day to produce prints” and his tremendous impact on the contemporary art world.
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Publication:
mai 2006, Houston / New Haven / London
mai 2006, Houston / New Haven / London
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livres
livres
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Description:
201 pages : illustrations ; 31 cm
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201 pages : illustrations ; 31 cm
Auteur:
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Publication:
Namur : Institut du patrimoine wallon, 2007.
Namur : Institut du patrimoine wallon, 2007.
Titre:
One hundred wonders in Wallonia = Cent merveilles de Wallonie = Hundert Wunder Walloniens = Honderd pareltjes van Wallonië / photographs by Guy Focant ; texts by Valérie Dejardin and Julien Maquet.
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Description:
201 pages : illustrations ; 31 cm
One hundred wonders in Wallonia = Cent merveilles de Wallonie = Hundert Wunder Walloniens = Honderd pareltjes van Wallonië / photographs by Guy Focant ; texts by Valérie Dejardin and Julien Maquet.
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201 pages : illustrations ; 31 cm
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Publication:
Namur : Institut du patrimoine wallon, 2007.
Namur : Institut du patrimoine wallon, 2007.
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Titre:
D'a (D'architectures) 250
D'a (D'architectures) 250
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$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les historiens ont souvent dénoncé l’anti-intellectualisme du milieu de l’architecture française. Les architectes sont-ils pour autant des professionnels préparés à affronter la réalité de la commande et du chantier et formés aux savoir-faire constructifs ? Non, car il y a toujours eu en France une méfiance envers un enseignement trop professionnalisant, comme si la(...)
$22.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les historiens ont souvent dénoncé l’anti-intellectualisme du milieu de l’architecture française. Les architectes sont-ils pour autant des professionnels préparés à affronter la réalité de la commande et du chantier et formés aux savoir-faire constructifs ? Non, car il y a toujours eu en France une méfiance envers un enseignement trop professionnalisant, comme si la(...)
Titre:
D'a (D'architectures) 250
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$22.00
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Résumé:
Les historiens ont souvent dénoncé l’anti-intellectualisme du milieu de l’architecture française. Les architectes sont-ils pour autant des professionnels préparés à affronter la réalité de la commande et du chantier et formés aux savoir-faire constructifs ? Non, car il y a toujours eu en France une méfiance envers un enseignement trop professionnalisant, comme si la trivialité du BTP bridait la créativité et empêchait de réfléchir. Ni théorie ni pratique ; mais que reste-t-il aux architectes ? Le cliché de l’artiste socialement irresponsable, capricieux et dispendieux serait-il fondé ? Une voie pourtant échappe à cette fausse opposition et rencontre un succès grandissant auprès des nouvelles générations : le design/build – ou apprentissage expérientiel – se propose justement de concilier l’acte de concevoir et celui de construire. L’idée n’est pas tant de soumettre immédiatement celui qui apprend à la dure réalité du monde du bâtiment que d’infléchir puis de nourrir sa réflexion dans l’expérience pluridisciplinaire d’un projet concret. Né dans l’effervescence de la contre-culture américaine des années 1960, ce mouvement essaime aujourd’hui partout dans le monde. De Yale dans le Connecticut à Talca au Chili ou des Grands Ateliers à l’Isle-d’Abeau à Hooke Park dans le Dorset, naissent des architectures qui ne se réduisent pas à des maquettes d’étudiant agrandies. Souvent associées à des laboratoires de recherche, ces expériences sont un véritable terreau d’innovation. Élargissant le champ d’action de l’architecte, elle lui offre aussi l’opportunité d’une relégitimation sociale.
D'a (D'architectures) 250
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$22.00
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Les historiens ont souvent dénoncé l’anti-intellectualisme du milieu de l’architecture française. Les architectes sont-ils pour autant des professionnels préparés à affronter la réalité de la commande et du chantier et formés aux savoir-faire constructifs ? Non, car il y a toujours eu en France une méfiance envers un enseignement trop professionnalisant, comme si la trivialité du BTP bridait la créativité et empêchait de réfléchir. Ni théorie ni pratique ; mais que reste-t-il aux architectes ? Le cliché de l’artiste socialement irresponsable, capricieux et dispendieux serait-il fondé ? Une voie pourtant échappe à cette fausse opposition et rencontre un succès grandissant auprès des nouvelles générations : le design/build – ou apprentissage expérientiel – se propose justement de concilier l’acte de concevoir et celui de construire. L’idée n’est pas tant de soumettre immédiatement celui qui apprend à la dure réalité du monde du bâtiment que d’infléchir puis de nourrir sa réflexion dans l’expérience pluridisciplinaire d’un projet concret. Né dans l’effervescence de la contre-culture américaine des années 1960, ce mouvement essaime aujourd’hui partout dans le monde. De Yale dans le Connecticut à Talca au Chili ou des Grands Ateliers à l’Isle-d’Abeau à Hooke Park dans le Dorset, naissent des architectures qui ne se réduisent pas à des maquettes d’étudiant agrandies. Souvent associées à des laboratoires de recherche, ces expériences sont un véritable terreau d’innovation. Élargissant le champ d’action de l’architecte, elle lui offre aussi l’opportunité d’une relégitimation sociale.
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livres
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Publication:
décembre 2016
décembre 2016
Sujet:
Revues
Revues
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livres
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Prix:
$89.95
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Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du(...)
$89.95
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Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du(...)
Titre:
De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770
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$89.95
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Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.
De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770
Actions:
Prix:
$89.95
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Résumé:
Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2005, Versailles
juin 2005, Versailles
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
Classification:
livres
livres
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Exemplaires:
Description:
253 pages : illustrations ; 24 cm
Description:
253 pages : illustrations ; 24 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Grenoble, France : Editions CRAterre, ©1987.
Grenoble, France : Editions CRAterre, ©1987.
Titre:
Marrakech 87 : habitat en terre / auteurs, Craterre, H. Guillaud [and others] ; illustrations, maquetttes, dactylographie, H. Dias da Silva, A. Isnard, P. Rollet ; autres auteurs et contributions, ERAC-Tensift, M. Nafakh Lazraq [and others].
Actions:
Exemplaires:
Description:
253 pages : illustrations ; 24 cm
Marrakech 87 : habitat en terre / auteurs, Craterre, H. Guillaud [and others] ; illustrations, maquetttes, dactylographie, H. Dias da Silva, A. Isnard, P. Rollet ; autres auteurs et contributions, ERAC-Tensift, M. Nafakh Lazraq [and others].
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253 pages : illustrations ; 24 cm
Classification:
livres
livres
Publication:
Grenoble, France : Editions CRAterre, ©1987.
Grenoble, France : Editions CRAterre, ©1987.
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