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livres
livres
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$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes(...)
$79.95
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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes(...)
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Diapositive: histoire de la photographie projetée
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$79.95
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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes professionnels tels que Alfred Stieglitz et Helen Levitt ; elle montre ses usages dans le domaine de l’éducation et du divertissement populaire ; son intégration dans le domaine du design telles que les projections de Le Corbusier et de Charles et Ray Eames ; ainsi que des œuvres représentatives de l’intérêt des artistes conceptuels pour la projection à partir des années 1960 tels que Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, James Coleman, Peter Fischli et David Weiss, et Krzysztof Wodiczko.
Diapositive: histoire de la photographie projetée
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$79.95
(disponible sur commande)
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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes professionnels tels que Alfred Stieglitz et Helen Levitt ; elle montre ses usages dans le domaine de l’éducation et du divertissement populaire ; son intégration dans le domaine du design telles que les projections de Le Corbusier et de Charles et Ray Eames ; ainsi que des œuvres représentatives de l’intérêt des artistes conceptuels pour la projection à partir des années 1960 tels que Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, James Coleman, Peter Fischli et David Weiss, et Krzysztof Wodiczko.
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livres
livres
Publication:
août 2017
août 2017
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
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livres
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Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The cinema as a space where one spent entire nights played an important role in West Berlin in those days. While a large number of venues opened in squatted houses, which together with the Kino Arsenal, founded in 1970, formed a counter-pole to the commercial cinema landscape, urban spaces were converted to temporary projection locations in which film, super-8(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The cinema as a space where one spent entire nights played an important role in West Berlin in those days. While a large number of venues opened in squatted houses, which together with the Kino Arsenal, founded in 1970, formed a counter-pole to the commercial cinema landscape, urban spaces were converted to temporary projection locations in which film, super-8(...)
Sujet:
Expositions collectives
Expositions collectives
Publication:
novembre 2008, Berlin
novembre 2008, Berlin
Titre:
Who says concrete doesn't burn, have you tried? west Berlin film in the '80s
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The cinema as a space where one spent entire nights played an important role in West Berlin in those days. While a large number of venues opened in squatted houses, which together with the Kino Arsenal, founded in 1970, formed a counter-pole to the commercial cinema landscape, urban spaces were converted to temporary projection locations in which film, super-8 installations, music, and performance bred each other. The book expands on the film series of the same name screened at Kino Arsenal in October 2006. Rainer Bellenbaum, Justin Hoffmann, Matthias Heyden & Ines Schaber, Dirk Schaefer, Stefanie Schulte Strathaus, Marc Siegel, Nicole Wolf, and Florian Wüst address the specific social and cultural conditions of the enclosed city in a variety of ways seen from the present, while the artist Krimo contributed a map of memory to the book.
Who says concrete doesn't burn, have you tried? west Berlin film in the '80s
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$40.00
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The cinema as a space where one spent entire nights played an important role in West Berlin in those days. While a large number of venues opened in squatted houses, which together with the Kino Arsenal, founded in 1970, formed a counter-pole to the commercial cinema landscape, urban spaces were converted to temporary projection locations in which film, super-8 installations, music, and performance bred each other. The book expands on the film series of the same name screened at Kino Arsenal in October 2006. Rainer Bellenbaum, Justin Hoffmann, Matthias Heyden & Ines Schaber, Dirk Schaefer, Stefanie Schulte Strathaus, Marc Siegel, Nicole Wolf, and Florian Wüst address the specific social and cultural conditions of the enclosed city in a variety of ways seen from the present, while the artist Krimo contributed a map of memory to the book.
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livres
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Publication:
novembre 2008, Berlin
novembre 2008, Berlin
Sujet:
Expositions collectives
Expositions collectives
Classification:
périodiques
périodiques
Prix:
$34.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Our built environment exists in a perpetual state of becoming, caught in a process of creation that is continuous and unending. If we wish to understand architecture today, we must engage with the state of flux that defines it. In 2015, Inflection Volume 02 considers the idea of projection, interrogating its meaning in architecture and the built environment. Bringing(...)
$34.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Our built environment exists in a perpetual state of becoming, caught in a process of creation that is continuous and unending. If we wish to understand architecture today, we must engage with the state of flux that defines it. In 2015, Inflection Volume 02 considers the idea of projection, interrogating its meaning in architecture and the built environment. Bringing(...)
Titre:
Inflection, journal of the Melbourne school of design vol 2
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$34.00
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Résumé:
Our built environment exists in a perpetual state of becoming, caught in a process of creation that is continuous and unending. If we wish to understand architecture today, we must engage with the state of flux that defines it. In 2015, Inflection Volume 02 considers the idea of projection, interrogating its meaning in architecture and the built environment. Bringing together the work of students, academics and practitioners from Australia and around the world, this issue addresses the trajectories of the architectural design process, the changing role of architects in society, and the continuing state of becoming that defines our cities. Inflection is a student-run design journal based at the Melbourne School of Design, Melbourne University. Born from a desire to stimulate debate and generate ideas, it advocates the discursive voice of students, academics and practitioners.
Inflection, journal of the Melbourne school of design vol 2
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$34.00
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Résumé:
Our built environment exists in a perpetual state of becoming, caught in a process of creation that is continuous and unending. If we wish to understand architecture today, we must engage with the state of flux that defines it. In 2015, Inflection Volume 02 considers the idea of projection, interrogating its meaning in architecture and the built environment. Bringing together the work of students, academics and practitioners from Australia and around the world, this issue addresses the trajectories of the architectural design process, the changing role of architects in society, and the continuing state of becoming that defines our cities. Inflection is a student-run design journal based at the Melbourne School of Design, Melbourne University. Born from a desire to stimulate debate and generate ideas, it advocates the discursive voice of students, academics and practitioners.
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périodiques
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Publication:
décembre 2015
décembre 2015
Sujet:
Revues
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livres
livres
Titre:
FAT: a french american trip
FAT: a french american trip
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Prix:
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Poursuivant son étude pop et sérielle du paysage français, Eric Tabuchi interroge la validité de sa démarche photographique face à la puissance considérable de Google qui, via son entreprise de numérisation du territoire global, réalise finalement le projet d'une photographie véritablement objective et totalisante. Ainsi, contrairement à son habitude qui consiste à(...)
$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Poursuivant son étude pop et sérielle du paysage français, Eric Tabuchi interroge la validité de sa démarche photographique face à la puissance considérable de Google qui, via son entreprise de numérisation du territoire global, réalise finalement le projet d'une photographie véritablement objective et totalisante. Ainsi, contrairement à son habitude qui consiste à(...)
Titre:
FAT: a french american trip
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$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Poursuivant son étude pop et sérielle du paysage français, Eric Tabuchi interroge la validité de sa démarche photographique face à la puissance considérable de Google qui, via son entreprise de numérisation du territoire global, réalise finalement le projet d'une photographie véritablement objective et totalisante. Ainsi, contrairement à son habitude qui consiste à sillonner le terrain, Eric Tabuchi s'est attaché à explorer des lieux qui lui sont familiers mais cette fois dans ce monde parallèle, sorte d'empreinte du réel, que constitue Street View. De fait, FAT met en tension les deux niveaux de perception que sont désormais, pour chacun de nous, le virtuel et le réel, l'espace de projection et le territoire concret. FAT, c'est l'Amérique projeté dans l'imaginaire français, numérisé par Google et finalement compilé par Eric Tabuchi comme une sorte de condensé vertigineux de ce que pourrait être la mondialisation à l'ère du web.
FAT: a french american trip
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$15.00
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Résumé:
Poursuivant son étude pop et sérielle du paysage français, Eric Tabuchi interroge la validité de sa démarche photographique face à la puissance considérable de Google qui, via son entreprise de numérisation du territoire global, réalise finalement le projet d'une photographie véritablement objective et totalisante. Ainsi, contrairement à son habitude qui consiste à sillonner le terrain, Eric Tabuchi s'est attaché à explorer des lieux qui lui sont familiers mais cette fois dans ce monde parallèle, sorte d'empreinte du réel, que constitue Street View. De fait, FAT met en tension les deux niveaux de perception que sont désormais, pour chacun de nous, le virtuel et le réel, l'espace de projection et le territoire concret. FAT, c'est l'Amérique projeté dans l'imaginaire français, numérisé par Google et finalement compilé par Eric Tabuchi comme une sorte de condensé vertigineux de ce que pourrait être la mondialisation à l'ère du web.
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livres
livres
Publication:
février 2012
février 2012
Classification:
périodiques
périodiques
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Prix:
$19.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le langage de l’architecture post-moderne (1) s’ouvre sur une image de destruction qui hante encore. On voit les bâtiments de Pruitt-Igoe conçus par Minoru Yamasaki à Saint-Louis s’effondrer, leurs volumes saillants se désagrègent dans la masse informe d’un nuage de poussière. Investie d’une charge symbolique décisive par Charles Jencks, cette image fait basculer un(...)
$19.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le langage de l’architecture post-moderne (1) s’ouvre sur une image de destruction qui hante encore. On voit les bâtiments de Pruitt-Igoe conçus par Minoru Yamasaki à Saint-Louis s’effondrer, leurs volumes saillants se désagrègent dans la masse informe d’un nuage de poussière. Investie d’une charge symbolique décisive par Charles Jencks, cette image fait basculer un(...)
Titre:
Plan L**** 214 : comment démolir
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Prix:
$19.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le langage de l’architecture post-moderne (1) s’ouvre sur une image de destruction qui hante encore. On voit les bâtiments de Pruitt-Igoe conçus par Minoru Yamasaki à Saint-Louis s’effondrer, leurs volumes saillants se désagrègent dans la masse informe d’un nuage de poussière. Investie d’une charge symbolique décisive par Charles Jencks, cette image fait basculer un régime historique. Pour la première fois, des bâtiments issus du projet moderne sont détruits, publiquement, et selon une mise en scène. L’événement institue la destruction comme opération à la fois planificatrice et médiatique, comme acte politique à part entière. Diffusée simultanément dans le champ académique et dans la presse généraliste, l’image devient sublime. Elle infuse, encore, les imaginaires urbains. La hantise qu’elle véhicule tient à l’association d’une violence, d’un effondrement soudain et d’une projection. Détruire est envisagé comme une rupture nécessaire pour annuler ce qui existe et pour recommencer
Plan L**** 214 : comment démolir
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Prix:
$19.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le langage de l’architecture post-moderne (1) s’ouvre sur une image de destruction qui hante encore. On voit les bâtiments de Pruitt-Igoe conçus par Minoru Yamasaki à Saint-Louis s’effondrer, leurs volumes saillants se désagrègent dans la masse informe d’un nuage de poussière. Investie d’une charge symbolique décisive par Charles Jencks, cette image fait basculer un régime historique. Pour la première fois, des bâtiments issus du projet moderne sont détruits, publiquement, et selon une mise en scène. L’événement institue la destruction comme opération à la fois planificatrice et médiatique, comme acte politique à part entière. Diffusée simultanément dans le champ académique et dans la presse généraliste, l’image devient sublime. Elle infuse, encore, les imaginaires urbains. La hantise qu’elle véhicule tient à l’association d’une violence, d’un effondrement soudain et d’une projection. Détruire est envisagé comme une rupture nécessaire pour annuler ce qui existe et pour recommencer
Classification:
périodiques
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Publication:
février 2026
février 2026
Sujet:
Revues
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Classification:
livres
livres
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Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The Limestone Barrens Project is an international multidisciplinary investigation of the limestone cliffs and alvars in three areas: Ontario's Bruce Peninsula, Newfoundland's Great Northern Peninsula and the Burren in County Clare Ireland. Artists working in lens-based media (photography, video, video projection and video installation), writers, a composer and(...)
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The Limestone Barrens Project is an international multidisciplinary investigation of the limestone cliffs and alvars in three areas: Ontario's Bruce Peninsula, Newfoundland's Great Northern Peninsula and the Burren in County Clare Ireland. Artists working in lens-based media (photography, video, video projection and video installation), writers, a composer and(...)
Sujet:
Architecture du Canada
Architecture du Canada
Publication:
avril 2005, Corner Brook, Newfoundland
avril 2005, Corner Brook, Newfoundland
Titre:
The Limestone barrens project
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Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The Limestone Barrens Project is an international multidisciplinary investigation of the limestone cliffs and alvars in three areas: Ontario's Bruce Peninsula, Newfoundland's Great Northern Peninsula and the Burren in County Clare Ireland. Artists working in lens-based media (photography, video, video projection and video installation), writers, a composer and researchers walked and documented the sites so as to explore links between science, visual art, creative writing, sound and music. The project's publication is a stunning tribute to the fragile nature of these sites and their importance to our environment. Three essays, artist statements, poetry and sound recordings are accompanied by magnificent illustrations by some of the world's most distinguished landscape photographers, notably Marlene Creates, Har-Prakash Khalsa and Greg Staats. Accompanied by an audio CD. Produced in collaboration with Sir Wilfred Grenville College of Art Gallery, Newfoundland and Model Arts and Niland Gallery, Ireland.
The Limestone barrens project
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$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The Limestone Barrens Project is an international multidisciplinary investigation of the limestone cliffs and alvars in three areas: Ontario's Bruce Peninsula, Newfoundland's Great Northern Peninsula and the Burren in County Clare Ireland. Artists working in lens-based media (photography, video, video projection and video installation), writers, a composer and researchers walked and documented the sites so as to explore links between science, visual art, creative writing, sound and music. The project's publication is a stunning tribute to the fragile nature of these sites and their importance to our environment. Three essays, artist statements, poetry and sound recordings are accompanied by magnificent illustrations by some of the world's most distinguished landscape photographers, notably Marlene Creates, Har-Prakash Khalsa and Greg Staats. Accompanied by an audio CD. Produced in collaboration with Sir Wilfred Grenville College of Art Gallery, Newfoundland and Model Arts and Niland Gallery, Ireland.
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livres
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Publication:
avril 2005, Corner Brook, Newfoundland
avril 2005, Corner Brook, Newfoundland
Sujet:
Architecture du Canada
Architecture du Canada
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livres
livres
Prix:
$24.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Les notes retranscrites dans ce manuel visaient la réalisation d'un livre, imaginé pendant l'hiver 2003-2004, tandis que Pierre Leguillon était résident à la Villa Médicis, l'Académie de France à Rome. Pendant quelques semaines, il est resté cloîtré chez lui, vivant de manière totalement décalée, dans l'espoir de trouver la forme que prendrait son livre. Ce livre tentait(...)
$24.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Les notes retranscrites dans ce manuel visaient la réalisation d'un livre, imaginé pendant l'hiver 2003-2004, tandis que Pierre Leguillon était résident à la Villa Médicis, l'Académie de France à Rome. Pendant quelques semaines, il est resté cloîtré chez lui, vivant de manière totalement décalée, dans l'espoir de trouver la forme que prendrait son livre. Ce livre tentait(...)
Titre:
La légende punaisée dans le ciel : manuel pour un livre
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Prix:
$24.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Les notes retranscrites dans ce manuel visaient la réalisation d'un livre, imaginé pendant l'hiver 2003-2004, tandis que Pierre Leguillon était résident à la Villa Médicis, l'Académie de France à Rome. Pendant quelques semaines, il est resté cloîtré chez lui, vivant de manière totalement décalée, dans l'espoir de trouver la forme que prendrait son livre. Ce livre tentait d'adapter à l'espace de la page une projection de diapositives sonorisée, un format que l'artiste utilisait exclusivement depuis une dizaine d'années. Les formules, au ton péremptoire et au caractère définitif, étaient presque toujours rédigées au feutre et en capitales, très tard dans la nuit ou au réveil, tardif. Ce livre n'a toujours pas vu le jour, mais égalera-t-il jamais l'entité que forment ces idées contradictoires ? Car ce fatras, remanié dans ces pages pour pouvoir être partagé, dessine en creux une forme idéale, convoitée par beaucoup d'autres avant lui.
La légende punaisée dans le ciel : manuel pour un livre
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Prix:
$24.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Les notes retranscrites dans ce manuel visaient la réalisation d'un livre, imaginé pendant l'hiver 2003-2004, tandis que Pierre Leguillon était résident à la Villa Médicis, l'Académie de France à Rome. Pendant quelques semaines, il est resté cloîtré chez lui, vivant de manière totalement décalée, dans l'espoir de trouver la forme que prendrait son livre. Ce livre tentait d'adapter à l'espace de la page une projection de diapositives sonorisée, un format que l'artiste utilisait exclusivement depuis une dizaine d'années. Les formules, au ton péremptoire et au caractère définitif, étaient presque toujours rédigées au feutre et en capitales, très tard dans la nuit ou au réveil, tardif. Ce livre n'a toujours pas vu le jour, mais égalera-t-il jamais l'entité que forment ces idées contradictoires ? Car ce fatras, remanié dans ces pages pour pouvoir être partagé, dessine en creux une forme idéale, convoitée par beaucoup d'autres avant lui.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2022
janvier 2022
Sujet:
Littérature et poésie
Littérature et poésie
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livres
livres
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$73.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Working at the intersection of natural science, technology, and art, Austrian-French artist duo Christa Sommerer and Laurent Mignonneau pioneered the ''Art of interface''—innovative technical interfaces that enable physical interaction between simulative visual worlds and the world of natural sensory organs. Early on, the pair used algorithms to represent not only forms(...)
$73.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Working at the intersection of natural science, technology, and art, Austrian-French artist duo Christa Sommerer and Laurent Mignonneau pioneered the ''Art of interface''—innovative technical interfaces that enable physical interaction between simulative visual worlds and the world of natural sensory organs. Early on, the pair used algorithms to represent not only forms(...)
Publication:
février 2023
février 2023
Titre:
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: The artwork as a living system 1992-2022
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Prix:
$73.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Working at the intersection of natural science, technology, and art, Austrian-French artist duo Christa Sommerer and Laurent Mignonneau pioneered the ''Art of interface''—innovative technical interfaces that enable physical interaction between simulative visual worlds and the world of natural sensory organs. Early on, the pair used algorithms to represent not only forms of the living but also their evolution and growth. In the artists’ installations, which are possible only through interactions with the viewer, devices designed by the artist couple produce novel virtual realities and immersive environments. In ''Portrait on the fly,'' for instance, a viewer stands in front of an interactive plasma screen, behind which a swarm of thousands of flies is moving. Gradually, the flies settle on the shadowed areas of the projection, thereby collectively reproducing the person’s likeness. Works such as these, now almost classics of digital art, open a new horizon in which artworks can function as living systems.
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: The artwork as a living system 1992-2022
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$73.00
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Working at the intersection of natural science, technology, and art, Austrian-French artist duo Christa Sommerer and Laurent Mignonneau pioneered the ''Art of interface''—innovative technical interfaces that enable physical interaction between simulative visual worlds and the world of natural sensory organs. Early on, the pair used algorithms to represent not only forms of the living but also their evolution and growth. In the artists’ installations, which are possible only through interactions with the viewer, devices designed by the artist couple produce novel virtual realities and immersive environments. In ''Portrait on the fly,'' for instance, a viewer stands in front of an interactive plasma screen, behind which a swarm of thousands of flies is moving. Gradually, the flies settle on the shadowed areas of the projection, thereby collectively reproducing the person’s likeness. Works such as these, now almost classics of digital art, open a new horizon in which artworks can function as living systems.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2023
février 2023
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livres
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Titre:
Toyo Ito : forces of nature
Toyo Ito : forces of nature
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Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture.(...)
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture.(...)
Titre:
Toyo Ito : forces of nature
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$24.95
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Résumé:
The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture. Told primarily in Ito's own voice, the book features the edited lecture transcript, as well as an interview with the architect by Julian Worrall and a new translation of Ito's 1980 essay The Projection of the Profane World onto the Sacred. Projects illustrated in the book include: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (unbuilt), Taichung Opera House, Tama Art University Library, and Kakamigahara Crematorium. Bringing together different strands of a long and fruitful career, Toyo Ito: Forces of Nature concludes with an afterword by Ito that addresses the exhibition Home for All, a response to Japans earthquake and tsunami disasters in March 2011.
Toyo Ito : forces of nature
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$24.95
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The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture. Told primarily in Ito's own voice, the book features the edited lecture transcript, as well as an interview with the architect by Julian Worrall and a new translation of Ito's 1980 essay The Projection of the Profane World onto the Sacred. Projects illustrated in the book include: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (unbuilt), Taichung Opera House, Tama Art University Library, and Kakamigahara Crematorium. Bringing together different strands of a long and fruitful career, Toyo Ito: Forces of Nature concludes with an afterword by Ito that addresses the exhibition Home for All, a response to Japans earthquake and tsunami disasters in March 2011.
Classification:
livres
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Publication:
octobre 2012
octobre 2012
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
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Prix:
$40.00
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Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and(...)
Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Titre:
Building subjects: collective housing in China
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$40.00
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Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and undetermined future. The study combines typological research with the modes of the architectural manifesto by establishing an exchange between cultural-historical observations, the consideration of contemporary socio-economic pressures, and evolving architectural aspirations. Through a close reading of spaces from monumental utopian communes in Beijing to round earthen dwellings in the Fujian province, Building Subjects stages collective housing as a key to residential architecture in China. The publication is simultaneously inward and outward looking, and this duality is also reflected in its meticulously composed layout: documentary photography and detailed axonometric drawings are juxtaposed to establish a correspondence between old and new, between reality and projection.
Building subjects: collective housing in China
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Prix:
$40.00
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Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and undetermined future. The study combines typological research with the modes of the architectural manifesto by establishing an exchange between cultural-historical observations, the consideration of contemporary socio-economic pressures, and evolving architectural aspirations. Through a close reading of spaces from monumental utopian communes in Beijing to round earthen dwellings in the Fujian province, Building Subjects stages collective housing as a key to residential architecture in China. The publication is simultaneously inward and outward looking, and this duality is also reflected in its meticulously composed layout: documentary photography and detailed axonometric drawings are juxtaposed to establish a correspondence between old and new, between reality and projection.
Classification:
livres
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Publication:
septembre 2019
septembre 2019
