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$54.95
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Résumé:
Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français(...)
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Résumé:
Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français(...)
Titre:
Beyrouth, architectures aux sources de la modernité, 1920-1940
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Résumé:
Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français en Orient. Les analyses socio-historiques et typologiques dévoilent la richesse architecturale de cet héritage en étudiant les débuts de l'occidentalisation à Beyrouth dans l'architecture domestique, processus qui s'étend des dernières années du XIXe siècle jusqu'aux années trente. Un des modèles emblématiques est notamment révélé par le développement des bâtiments construits autour d'un hall central évoluant depuis la maison de banlieue jusqu'à l'appartement urbain type. Une abondante documentation inédite répertorie une trentaine de bâtiments caractéristiques, avec relevés détaillés de façade, éléments de modénature et photographies. Ce recensement est désormais d'autant plus précieux que nombre de bâtiments ont aujourd'hui disparu.
Beyrouth, architectures aux sources de la modernité, 1920-1940
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Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français en Orient. Les analyses socio-historiques et typologiques dévoilent la richesse architecturale de cet héritage en étudiant les débuts de l'occidentalisation à Beyrouth dans l'architecture domestique, processus qui s'étend des dernières années du XIXe siècle jusqu'aux années trente. Un des modèles emblématiques est notamment révélé par le développement des bâtiments construits autour d'un hall central évoluant depuis la maison de banlieue jusqu'à l'appartement urbain type. Une abondante documentation inédite répertorie une trentaine de bâtiments caractéristiques, avec relevés détaillés de façade, éléments de modénature et photographies. Ce recensement est désormais d'autant plus précieux que nombre de bâtiments ont aujourd'hui disparu.
Classification:
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Publication:
novembre 2009
novembre 2009
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Titre:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
$40.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
Publication:
septembre 2006, Rennes
septembre 2006, Rennes
Titre:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Résumé:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
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livres
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Publication:
septembre 2006, Rennes
septembre 2006, Rennes
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
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livres
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Prix:
$44.95
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Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
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Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Titre:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
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livres
livres
Publication:
août 2009
août 2009
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Photographie- collections
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Concevoir à grande échelle
Concevoir à grande échelle
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$45.95
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A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes.(...)
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Résumé:
A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes.(...)
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Concevoir à grande échelle
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A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes. En effet, la construction des gares au XIXe siècle et celle des autoroutes et des aéroports au XXIe ont généré des transformations majeures de l'environnement, de l'échelle du territoire à celle du quartier. Dans une situation où la ville ne peut plus être pensée uniquement en termes d'édification ex nihilo, mais bien en termes de transformation durable d'un bâti déjà existant, "Concevoir à grande échelle" tente de définir les grandes lignes d'une typologie permettant d'analyser et de comprendre l'avenir de ces structures. A travers l'analyse des interfaces du Grand Paris Mathieu Mercuriali tente de faire émerger de nouveaux modèles d'interfaces et de contribuer à la création d'outils dédiés aux acteurs de la ville.
Concevoir à grande échelle
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A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes. En effet, la construction des gares au XIXe siècle et celle des autoroutes et des aéroports au XXIe ont généré des transformations majeures de l'environnement, de l'échelle du territoire à celle du quartier. Dans une situation où la ville ne peut plus être pensée uniquement en termes d'édification ex nihilo, mais bien en termes de transformation durable d'un bâti déjà existant, "Concevoir à grande échelle" tente de définir les grandes lignes d'une typologie permettant d'analyser et de comprendre l'avenir de ces structures. A travers l'analyse des interfaces du Grand Paris Mathieu Mercuriali tente de faire émerger de nouveaux modèles d'interfaces et de contribuer à la création d'outils dédiés aux acteurs de la ville.
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Publication:
mars 2018
mars 2018
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Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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livres
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$38.95
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Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière,(...)
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Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière,(...)
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Architecture, monographies
Architecture, monographies
Publication:
janvier 2019
janvier 2019
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Architectures Adelfo Scaranello : Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon
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$38.95
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Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière, les transparences, avant que les œuvres ne soient accrochées et que le public arrive. La restructuration du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est une réalisation particulière qui réunit en un seul lieu trois architectures. Celle du bâtiment originel de Pierre Marnotte au XIXe siècle, puis l'extension dans les murs en 1967 de Louis Miquel liée au « musée à croissance illimitée » de son maître Le Corbusier, pressenti pour réaliser ce travail. Par la suite, le musée souffrant de divers dysfonctionnements et d'un manque de lisibilité architecturale, l'architecte Adelfo Scaranello a travaillé à rendre intelligibles spatialement les différentes phases historiques du lieu tout en répondant à la demande d'exploitations diversifiées d'espaces d'expositions.
Architectures Adelfo Scaranello : Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon
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Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière, les transparences, avant que les œuvres ne soient accrochées et que le public arrive. La restructuration du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est une réalisation particulière qui réunit en un seul lieu trois architectures. Celle du bâtiment originel de Pierre Marnotte au XIXe siècle, puis l'extension dans les murs en 1967 de Louis Miquel liée au « musée à croissance illimitée » de son maître Le Corbusier, pressenti pour réaliser ce travail. Par la suite, le musée souffrant de divers dysfonctionnements et d'un manque de lisibilité architecturale, l'architecte Adelfo Scaranello a travaillé à rendre intelligibles spatialement les différentes phases historiques du lieu tout en répondant à la demande d'exploitations diversifiées d'espaces d'expositions.
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livres
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janvier 2019
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Architecture, monographies
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La ville sur les rails
La ville sur les rails
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$34.95
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«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de(...)
$34.95
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Résumé:
«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de(...)
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La ville sur les rails
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«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de véritables pôles innovants, au coeur des agglomérations comme en périphérie des grandes villes. Aux manettes : des hommes et des femmes passionnés, qui nous ont ouvert leurs portes. Nos portfolios, nouvelles, BD, reportages, illustrations se mêlent dans une invitation au voyage façon kaléidoscope. Au fil des pages, on découvre les trésors des archives ferroviaires, les pépites des plus grands architectes ou les projets les plus en pointe. On perce les secrets d’une résidence hôtelière du rail, on assiste en coulisses à de grands travaux nocturnes. On réfléchit aux moyens de contourner la contrainte, souvent forte dans ces lieux où l’infrastructure dictait sa loi. On imagine la ville de demain : durable, solidaire, belle, drôle, métisse.» -- Ateliers Henry Dougier
La ville sur les rails
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«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de véritables pôles innovants, au coeur des agglomérations comme en périphérie des grandes villes. Aux manettes : des hommes et des femmes passionnés, qui nous ont ouvert leurs portes. Nos portfolios, nouvelles, BD, reportages, illustrations se mêlent dans une invitation au voyage façon kaléidoscope. Au fil des pages, on découvre les trésors des archives ferroviaires, les pépites des plus grands architectes ou les projets les plus en pointe. On perce les secrets d’une résidence hôtelière du rail, on assiste en coulisses à de grands travaux nocturnes. On réfléchit aux moyens de contourner la contrainte, souvent forte dans ces lieux où l’infrastructure dictait sa loi. On imagine la ville de demain : durable, solidaire, belle, drôle, métisse.» -- Ateliers Henry Dougier
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livres
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Publication:
février 2016
février 2016
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$118.00
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Résumé:
La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie(...)
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie(...)
Titre:
Histoire de la photographie d'architecture
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Résumé:
La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l’outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d’un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d’une interaction forte entre texte et images, l’auteur retrace ici l’évolution de la photographie d’architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu’au rôle essentiel qu’elle joue aujourd’hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l’histoire de l’iconographie photographique d’architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l’édition italienne originale.
Histoire de la photographie d'architecture
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$118.00
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l’outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d’un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d’une interaction forte entre texte et images, l’auteur retrace ici l’évolution de la photographie d’architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu’au rôle essentiel qu’elle joue aujourd’hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l’histoire de l’iconographie photographique d’architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l’édition italienne originale.
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livres
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Publication:
février 2016
février 2016
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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$48.00
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Résumé:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une(...)
$48.00
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Résumé:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une(...)
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Titre:
David Harvey : Paris, capitale de la modernité
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$48.00
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Résumé:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une nouvelle forme de capitalisme dominée par les puissances financières et industrielles ; transformation culturelle, avec l’irruption de ce qu’on appellera plus tard le modernisme ; transformation sociale, avec l’émergence de violents antagonismes de classes qui atteignent leur paroxysme dans les révolutions de 1848 et de 1871. En présentant la ville moderne comme le produit instable de forces hétérogènes et contradictoires, David Harvey nous offre une image vivante du fonctionnement de Paris ainsi qu’une vision panoramique de la période décisive que fut le Second Empire. Mais cette analyse de la ville moderne est aussi l’occasion d’une réflexion magistrale sur la ville contemporaine – sur la part de la population dans l’urbanisation, sur son accès aux ressources, en somme sur le «droit à la ville».
David Harvey : Paris, capitale de la modernité
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$48.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une nouvelle forme de capitalisme dominée par les puissances financières et industrielles ; transformation culturelle, avec l’irruption de ce qu’on appellera plus tard le modernisme ; transformation sociale, avec l’émergence de violents antagonismes de classes qui atteignent leur paroxysme dans les révolutions de 1848 et de 1871. En présentant la ville moderne comme le produit instable de forces hétérogènes et contradictoires, David Harvey nous offre une image vivante du fonctionnement de Paris ainsi qu’une vision panoramique de la période décisive que fut le Second Empire. Mais cette analyse de la ville moderne est aussi l’occasion d’une réflexion magistrale sur la ville contemporaine – sur la part de la population dans l’urbanisation, sur son accès aux ressources, en somme sur le «droit à la ville».
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$62.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les(...)
$62.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les(...)
Titre:
La coupure entre architectes et intellectuels, ou les enseignements de l'italophilie
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Prix:
$62.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les effets de la coupure constatée entre les architectes et les intellectuels en France, depuis la moitié du XIXe siècle, au travers d’une réflexion sur les rares contacts qu’ils entretinrent et d’une réflexion sur les malentendus qui jalonnèrent leurs rapports. Cette coupure est rendue particulièrement patente par la confrontation des situations respectives de la France et de l’Italie. Au début des années 1970, une véritable fascination pour la culture architecturale italienne saisit les Français, attentifs aux nouveaux discours sur l’urbanité et sur l’histoire. Une perspective s’ouvrit ainsi pour le dépassement du fossé existant, un nouveau modèle conduisant les architectes à se penser comme concepteurs et comme intellectuels.
La coupure entre architectes et intellectuels, ou les enseignements de l'italophilie
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$62.95
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Résumé:
Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les effets de la coupure constatée entre les architectes et les intellectuels en France, depuis la moitié du XIXe siècle, au travers d’une réflexion sur les rares contacts qu’ils entretinrent et d’une réflexion sur les malentendus qui jalonnèrent leurs rapports. Cette coupure est rendue particulièrement patente par la confrontation des situations respectives de la France et de l’Italie. Au début des années 1970, une véritable fascination pour la culture architecturale italienne saisit les Français, attentifs aux nouveaux discours sur l’urbanité et sur l’histoire. Une perspective s’ouvrit ainsi pour le dépassement du fossé existant, un nouveau modèle conduisant les architectes à se penser comme concepteurs et comme intellectuels.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2015
avril 2015
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
livres
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'abbaye de Fontenay, fondée en 1119 par saint Bernard au nord de la Bourgogne, est le plus ancien témoin de l'architecture cistercienne en Europe. Seconde fille de Clairvaux, le monument constitue l'un des ensembles monastiques les plus complets et conserve aussi la forge médiévale où les moines exerçaient la métallurgie. Vendus comme bien national, en 1790, les(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'abbaye de Fontenay, fondée en 1119 par saint Bernard au nord de la Bourgogne, est le plus ancien témoin de l'architecture cistercienne en Europe. Seconde fille de Clairvaux, le monument constitue l'un des ensembles monastiques les plus complets et conserve aussi la forge médiévale où les moines exerçaient la métallurgie. Vendus comme bien national, en 1790, les(...)
Titre:
L'Abbaye de Fontenay : de Saint Bernard au patrimoine mondial
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'abbaye de Fontenay, fondée en 1119 par saint Bernard au nord de la Bourgogne, est le plus ancien témoin de l'architecture cistercienne en Europe. Seconde fille de Clairvaux, le monument constitue l'un des ensembles monastiques les plus complets et conserve aussi la forge médiévale où les moines exerçaient la métallurgie. Vendus comme bien national, en 1790, les bâtiments sont réutilisés pour une usine de papeterie, rachetée en 1820 par Élie de Montgolfier. Les machines envahissent les bâtiments et l'activité industrielle s'étend progressivement dans tout la vallée de Fontenay, jusqu'à ce que l'abbaye soit rachetée en 1906 par le banquier lyonnais Édouard Aynard, époux de Rose de Montgolfier, qui en entreprend une restauration exemplaire. Après lui, pierre à pierre, ses descendants parachèvent la renaissance de Fontenay couronnée par l'inscription sur la liste du Patrimoine mondial (UNESCO), en 1981. Louis André, ancien conservateur du patrimoine, a participé à la rénovation du musée des Arts et Métiers du CNAM, à Paris. Auteur d'une thèse sur l'industrie papetière en France au XIXe siècle, il est actuellement maître de conférences au département d'histoire de l'art de l'université de Rennes 2
L'Abbaye de Fontenay : de Saint Bernard au patrimoine mondial
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'abbaye de Fontenay, fondée en 1119 par saint Bernard au nord de la Bourgogne, est le plus ancien témoin de l'architecture cistercienne en Europe. Seconde fille de Clairvaux, le monument constitue l'un des ensembles monastiques les plus complets et conserve aussi la forge médiévale où les moines exerçaient la métallurgie. Vendus comme bien national, en 1790, les bâtiments sont réutilisés pour une usine de papeterie, rachetée en 1820 par Élie de Montgolfier. Les machines envahissent les bâtiments et l'activité industrielle s'étend progressivement dans tout la vallée de Fontenay, jusqu'à ce que l'abbaye soit rachetée en 1906 par le banquier lyonnais Édouard Aynard, époux de Rose de Montgolfier, qui en entreprend une restauration exemplaire. Après lui, pierre à pierre, ses descendants parachèvent la renaissance de Fontenay couronnée par l'inscription sur la liste du Patrimoine mondial (UNESCO), en 1981. Louis André, ancien conservateur du patrimoine, a participé à la rénovation du musée des Arts et Métiers du CNAM, à Paris. Auteur d'une thèse sur l'industrie papetière en France au XIXe siècle, il est actuellement maître de conférences au département d'histoire de l'art de l'université de Rennes 2
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2003, Paris
octobre 2003, Paris
