Nutshimit : Un bain de forêt
$22.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Partez à l’aventure et découvrez le Nutshimit de Melissa Mollen Dupuis, brillamment illustré par Elise Gravel. Ce documentaire ludique, raconté à la première personne du singulier, s’adresse à tous les amateurs de la nature, petits et grands. Au fil des pages, Melissa nous amène au coeur de la forêt, sa forêt. Elle y décrit le territoire si important pour sa nation et(...)
Nutshimit : Un bain de forêt
Actions:
Prix:
$22.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Partez à l’aventure et découvrez le Nutshimit de Melissa Mollen Dupuis, brillamment illustré par Elise Gravel. Ce documentaire ludique, raconté à la première personne du singulier, s’adresse à tous les amateurs de la nature, petits et grands. Au fil des pages, Melissa nous amène au coeur de la forêt, sa forêt. Elle y décrit le territoire si important pour sa nation et pour toutes les premières nations du Canada. De la légende de la création de la terre à la vie innue d’aujourd’hui, le lecteur découvre le Nutshimit, l’espace physique et social, là où l’on pratique les activités traditionnelles (mordiller de l’écorce de bouleau, allumer un feu, cuire un pashimeu (pâté de bleuets), tresser le foin d’odeur…). En plus d’y trouver tous les éléments si chers à la vie en forêt (animaux, oiseaux, flore, faune, coutumes…) Melissa introduit des mots innus pour nous donner un bain complet de sa culture. On y retrouve aussi des activités chères aux peuples autochtones comme cuire la bannique, faire le sirop d’érable ou boucaner le saumon. Le ton familier et joyeux de Melissa ainsi que les anecdotes tirées de ses expériences font de cet ouvrage un outil indispensable pour connaître la vie en forêt.
Littérature jeunesse
Habiter Berlin, 1900-1920
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
Photographie- collections
septembre 2016
Habiter Berlin, 1900-1920
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Photographie- collections
Surfaces américaines
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Constitué en majorité de clichés inédits datant de 1972 et 1973, Surfaces américaines donna une nouvelle dimension à la photographie documentaire. Présenté pour la première fois à la Light Gallery de New York, ce journal visuel de Stephen Shore à travers les Etats-Unis déconcerta la critique. Ses centaines d'images en couleur, traitées en toute simplicité au laboratoire(...)
Surfaces américaines
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Constitué en majorité de clichés inédits datant de 1972 et 1973, Surfaces américaines donna une nouvelle dimension à la photographie documentaire. Présenté pour la première fois à la Light Gallery de New York, ce journal visuel de Stephen Shore à travers les Etats-Unis déconcerta la critique. Ses centaines d'images en couleur, traitées en toute simplicité au laboratoire Kodak du New Jersey, contrastaient vivement avec les tirages noir et blanc formels représentatifs de la photographie artistique de l'époque. En dépit d'un accueil peu favorable, l'exposition fut reprise dans son intégralité par Weston Naef, conservateur de la photographie au Metropolitan Museum de New York qui accueille aujourd'hui 220 de ses photographies. Surfaces américaines est depuis ce jour une référence incontournable en matière de description de notre univers consumériste. Marchant sur les traces de Walker Evans et de Robert Frank lorsqu'ils traversèrent eux-mêmes les Etats-Unis, ce corpus artistique ne cesse d'influence de jeunes photographes. Ce livre réuni la plus grande collection d'images de cette série et les présente pour la première fois dans l'ordre chronologique. Surfaces américaines retrace l'extraordinaire périple de Stephen Shore, qui se rendit d'abord dans le Sud profond des Etats-Unis avant de suivre la Route 66 de Flagstaff à Chicago et de revenir à New York afin de poursuivre son journal visuel dans sa ville natale.
Monographies photo
$51.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
Martha Rosler : sur / sous le pavé
Actions:
Prix:
$51.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
Monographies photo
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses imaginaires est le fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation. L'exposition réalisée dans ce cadre réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques. L'association de leurs œuvres crée un paysage urbain fantasmagorique plutôt qu'elle ne témoigne(...)
Fantasmapolis : la ville et ses imaginaires
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses imaginaires est le fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation. L'exposition réalisée dans ce cadre réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques. L'association de leurs œuvres crée un paysage urbain fantasmagorique plutôt qu'elle ne témoigne d'un regard documentaire. La circulation accrue des personnes et la communication accélérée des informations transforment les espaces urbains en lieux de transit où l'individu tend à disparaître. Reste alors un décor architectural immobile, suspendu dans le temps et dans l'espace. Les artistes proposent des visions de villes décontextualisées : cités existantes ou imaginaires, elles forment un univers urbain fantasmé. Conçu à la fois comme un complément de l'exposition et un ouvrage théorique, ce catalogue rassemble des textes qui reflètent une recherche pluridisciplinaire autour de la ville contemporaine. Valérie Mavridorakis et David Perreau introduisent la publication en résumant la problématique de Fantasmapolis. Évoquant la globalisation, Elvan Zabunyan inscrit le propos de l'exposition dans une perspective postcoloniale. Un texte de Lieven de Cauter présente les processus de théâtralisation qui affectent l'urbanité. Bruce Bégout se livre à une investigation philosophique de Las Vegas, emblème de la ville décor. Un entretien avec l'architecte et urbaniste Serge Wachter permet de soulever des questions relatives au transit urbain. Marie-Ange Brayer analyse l'utilisation de la maquette d'architecture dans l'art contemporain. Enfin, un écrit inédit de Bodys Isek Kingelez complète cet espace de réflexion et introduit les notices consacrées aux artistes.
Théorie de l’urbanisme
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
La photographie dans l'art contemporain
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
Théorie de la photographie
$18.75
(disponible sur commande)
Résumé:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture(...)
Louis Perreault : Ces oiseaux noirs / Rechercher St-Henri
Actions:
Prix:
$18.75
(disponible sur commande)
Résumé:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture dégoulinante des oiseaux noirs a poussé le photographe Louis Perreault à partir à la recherche de leur créateur. S'en est suivi une quête qui amena le photographe à marcher chaque rue du quartier, photographiant au passage les lieux, les gens et les signes visuels distinctifs du territoire parcouru. Or, alors que la série d’images présente cette quête d'une manière plus ou moins chronologique, un récit de production accompagnant les images vient ajouter un aspect narratif au projet. À mesure que le lecteur découvre les images, il peut aussi suivre le parcours de réflexion suivi par l'artiste. Par cette cohabitation entre le récit et les images à caractère documentaire, Louis désire affirmer que bien que les images puissent « parler par elles-mêmes », elles sont toujours produites dans un contexte participant à la création du sens et de l'interprétation. Ce contexte, ici, devient une partie intégrante du travail, au même titre que les images elles-mêmes. Le récit raconte à la fois le parcours du photographe à travers le quartier, ses rencontres au fil des explorations et le développement d’une réflexion tentant de trouver une manière d’aborder des lieux sans nécessairement en exclure les éléments marginaux et discrets. Ainsi, ce récit oscille entre l’essai et la narration et il constitue, avec les images, un projet de recherche à la fois artistique et intellectuel.
Consignation
$272.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour cette 9e édition française du Neufert, et pour la première fois, un important remaniement a été entrepris. Avec de très nombreux dessins actualisés, elle livre une synthèse complète sur le projet d'architecture et de construction aujourd'hui. L'ouvrage permet désormais trois approches : progressive et chronologique, depuis le rappel de fondamentaux jusqu'aux(...)
septembre 2006, Paris
Neufert : les éléments des projets de construction, 9e édition
Actions:
Prix:
$272.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour cette 9e édition française du Neufert, et pour la première fois, un important remaniement a été entrepris. Avec de très nombreux dessins actualisés, elle livre une synthèse complète sur le projet d'architecture et de construction aujourd'hui. L'ouvrage permet désormais trois approches : progressive et chronologique, depuis le rappel de fondamentaux jusqu'aux techniques constructives ; typologie à partir de tous les programmes de bâtiment ; technologique selon les techniques de construction. Ainsi conçue, cette nouvelle édition offre une multitude d'entrées dans le corps du texte et d'accès à l'information, la possibilité d'une recherche cognitive et documentaire aussi bien qu'une recherche ponctuelle en amont d'un projet. Le Neufert accompagne aussi le constructeur de la conception à la réalisation : les trois premières parties reprennent les fondamentaux, la conception, les éléments et détails de construction ; les parties 4 à 14 présentent les différents types de construction par famille ; enfin, les dernières parties de l'ouvrage décrivent les principales techniques de construction dont les nouvelles règles thermiques RT 2005. L'édition française, conforme aux usages et aux règles en vigueur en France, transpose à chaque fois que cela est possible la problématique dans son contexte français. Parfois, l'adaptation du texte allemand a nécessité de réécrire ou de créer des chapitres entièrement nouveaux comme : la Prévention incendie ou la Construction parasismique. D'autres développements originaux abordent les sujets les plus actuels de la conception architecturale : l'architecture écologique, la qualité environnementale, les économies d'énergie et la nouvelle réglementation thermique RT 2005. Véritable bibliothèque d'exemple concrets, d'une variété et d'une richesse inégalée qui en ont fait son succès depuis plus de 70 ans, cette somme constitue la Référence dans le domaine de la conception et de la construction, tant pour la formation des étudiants que comme outil incontournable pour les professionnels de l'architecture et du bâtiment.
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La région de l'Île-de-France, avec sa ville phare, Paris, est une des plus riches et des plus active d'Europe. Mais que signifie cette richesse? Faut-il la mesurer exclusivement en revenu moyen par habitant? D'autres données statistiques font apparaître une réalité plus ambiguë. Les activités économiques d'une région métropolitaine produisent des inégalités sociales et(...)
Paysages territoires : l'Île-de-France comme métaphore
Actions:
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La région de l'Île-de-France, avec sa ville phare, Paris, est une des plus riches et des plus active d'Europe. Mais que signifie cette richesse? Faut-il la mesurer exclusivement en revenu moyen par habitant? D'autres données statistiques font apparaître une réalité plus ambiguë. Les activités économiques d'une région métropolitaine produisent des inégalités sociales et culturelles, mais aussi une destruction du patrimoine paysager à leur mesure. C'est pourquoi l'action de classement et de protection menée par la Direction régionale de l'environnement (Diren) est dans cette région particulièrement nécessaire et significative. Ce livre en rend compte. Parmi les cinq cent sites "classés et protégés" que gère aujourd'hui la Diren, douz ont été retenus, dont la superficie et la définition patrimoniale varient très largement, depuis un jardin du XVIIIè siècle jusqu'à une vallée agricole, depuis une carrière de craie jusqu'à l'emprise d'un domaine de chase royale, en passant par la réserve naturelle d'une zone inondable, le cours enfoui d'une rivière ou les parages d'une institution psychiatrique. Douze monographies, construites chaque fois différemment, à partir d'une enquête photographique, traduisent cette diversité de territoires habités, parlés, racontés et imaginés. Dans chaque cas, le parcours du photographe, orienté par un savoir géographique, constitue la trame d'un récit descriptif, nourri de témoignages contemporains et de documents historiques ou poétiques. L'information et sa mise en forme passent ici par l'image et sa mise en page mais aussi par l'écoute et le montage. La complexité et l'ambiguité des situations décrites sont prises en compte, comme l'épaisseur ou l'opacité propres à la création artistique. "L'île-de-France comme métaphore" est un album photographique, documentaire et monumental. Et un essai à plusieurs voix de défense et illustration de l'environnement.
Jardins
livres
La ville qui fait signes
$71.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue de l'exposition dans laquelle l'évolution géographique et urbanistique de l'agglomération lilloise est détaillée et mise en parallèle avec les travaux d'artistes invités par Le Fresnoy. Lire la métropole, ses signes et ses projets est un des supports privilégié de la réflexion, un espace où tout peut s'échanger entre écrivains, géographes, philosophes,(...)
La ville qui fait signes
Actions:
Prix:
$71.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue de l'exposition dans laquelle l'évolution géographique et urbanistique de l'agglomération lilloise est détaillée et mise en parallèle avec les travaux d'artistes invités par Le Fresnoy. Lire la métropole, ses signes et ses projets est un des supports privilégié de la réflexion, un espace où tout peut s'échanger entre écrivains, géographes, philosophes, architectes et artistes. Métaphores privilégiées de la construction fondée et raisonnée, la ville et le projet, le plan, ont été remplacés depuis les années 1960 par de nouvelles configurations, dont la forme la plus récente est l'occupation désormais continentale, pour l'Europe, de l'urbanisation, défaisant ou périmant le terme même de mégalopole, et l'apparition en Asie de régions urbaines de 100 millions d'habitants. Il n'y a plus de "dehors" des villes, l'urbain est ce qui nous touche au plus près. L'Europe est une seule ville, 200 millions d'habitants réunis dans son cœur. Exposer les interférences entre un site et ses occupants, et parmi eux les "invités" - artistes - qui durant leur séjour au Fresnoy, Studio national des art contemporains, décryptent et conçoivent, se transforment à leur insu, dans la région qui les accueille ou les a vus advenir à leur discipline ; exposer la "fréquentation", la rencontre entre un contexte et ceux qui s'en saisissent : nous sommes "reformés" par l'ensemble du monde visible que nous fréquentons, sa géographie mais surtout ses artefacts, l'aménagement des territoires et des intérieurs habités, autant de signes qui se sont superposés et fixés. Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains n'est pas un objet posé en territoire étranger, mais relève d'une procédure d'infusion, le site de la métropole lilloise et le Studio se contaminant, l'un rentrant dans les fictions de l'autre. Cette relation de l'école à son territoire est l'objet de cette exposition. “La Ville qui fait signes” produit l'expérience urbaine, à la fois documentaire et fictionnelle, simulation de projets - une lecture et donc une transformation, au travers du travail de l'image contemporaine, du devenir du sol commun de la mégalopole européenne.
livres
septembre 2004, Paris
Théorie de l’urbanisme