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Titre:
Emmanuelle Villard
Emmanuelle Villard
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process),(...)
$39.95
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Résumé:
Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process),(...)
Titre:
Emmanuelle Villard
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process), et l'héritage des années 1980, avec la prise en compte d'une dimension iconique inéluctable puisque tout est désormais perçu comme une image, y compris ce processus matériel (une goutte de peinture est désormais aussi l'image d'une goutte de peinture). Elle s'est depuis développée de manière autonome, non sans rejoindre ou anticiper les questions plus généralement posées par le monde de l'art des années 2000, notamment pour ce qui concerne la part du jeu et une nouvelle manière d'appréhender artistiquement la question féminine dans le domaine artistique. » (Eric de Chassey) Publié à l'occasion des expositions d'Emmanuelle Villard à la galerie Les filles du calvaire, Paris, et à l'abbaye de Maubuisson, en 2011-2012.
Emmanuelle Villard
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$39.95
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Résumé:
Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process), et l'héritage des années 1980, avec la prise en compte d'une dimension iconique inéluctable puisque tout est désormais perçu comme une image, y compris ce processus matériel (une goutte de peinture est désormais aussi l'image d'une goutte de peinture). Elle s'est depuis développée de manière autonome, non sans rejoindre ou anticiper les questions plus généralement posées par le monde de l'art des années 2000, notamment pour ce qui concerne la part du jeu et une nouvelle manière d'appréhender artistiquement la question féminine dans le domaine artistique. » (Eric de Chassey) Publié à l'occasion des expositions d'Emmanuelle Villard à la galerie Les filles du calvaire, Paris, et à l'abbaye de Maubuisson, en 2011-2012.
Classification:
livres
livres
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
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livres
livres
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Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication présente un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger, à travers le prisme de la mobilité, le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient. Projet organique, arborescent et évolutif, Suspended Spaces a comme méthode le déplacement. Pour le collectif d'artistes et(...)
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication présente un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger, à travers le prisme de la mobilité, le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient. Projet organique, arborescent et évolutif, Suspended Spaces a comme méthode le déplacement. Pour le collectif d'artistes et(...)
Titre:
Suspended spaces #2: une expérience collective
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$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication présente un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger, à travers le prisme de la mobilité, le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient. Projet organique, arborescent et évolutif, Suspended Spaces a comme méthode le déplacement. Pour le collectif d'artistes et de chercheurs qui le compose, ce déplacement est certes géographique mais surtout artistique, culturel et intellectuel.
Suspended spaces #2: une expérience collective
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$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication présente un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger, à travers le prisme de la mobilité, le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient. Projet organique, arborescent et évolutif, Suspended Spaces a comme méthode le déplacement. Pour le collectif d'artistes et de chercheurs qui le compose, ce déplacement est certes géographique mais surtout artistique, culturel et intellectuel.
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livres
livres
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Classification:
livres
livres
Prix:
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Titre:
Conversation avec un cinéaste israélien imaginé : Avi Mograbi
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$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.
Conversation avec un cinéaste israélien imaginé : Avi Mograbi
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$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.
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livres
livres
Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Classification:
livres
livres
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Prix:
$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication rassemble des textes et certains éléments de théorie que Richard Martel a écrits sur une période de dix ans, entre 2002 et 2012. Pionnier de l'art alternatif et de l'autogestion, l'auteur y affirme ses idées sur l'activité artistique dans ses rapports culturels, sociaux, politiques. Il y traite d'un faire de l'art en considérant les grandes orientations(...)
$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication rassemble des textes et certains éléments de théorie que Richard Martel a écrits sur une période de dix ans, entre 2002 et 2012. Pionnier de l'art alternatif et de l'autogestion, l'auteur y affirme ses idées sur l'activité artistique dans ses rapports culturels, sociaux, politiques. Il y traite d'un faire de l'art en considérant les grandes orientations(...)
Titre:
Richard Martel: l'art dans l'action, l'action dans l'art, textes 2002-2012
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$31.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication rassemble des textes et certains éléments de théorie que Richard Martel a écrits sur une période de dix ans, entre 2002 et 2012. Pionnier de l'art alternatif et de l'autogestion, l'auteur y affirme ses idées sur l'activité artistique dans ses rapports culturels, sociaux, politiques. Il y traite d'un faire de l'art en considérant les grandes orientations de l'art actuel comme prises de position dans divers mouvements et tendances qui illustrent le passage de « l'art comme objet » à « l'art comme événement ». Il est aussi question de contexte, de périphérie, de relation, de performativité, d'artéosophie et d'alchimie performative dans une périphérie des systèmes et des systèmes périphériques. L'auteur y préconise un art à l'échelle humaine, qui implique une prise de risque dans l'exercice des pratiques désormais admises au sein du spectre des réalisations artistiques récentes. Contre l'économisme dominant, le vécu en tant qu'idéologie nous propose de considérer l'ensemble des dispositifs artistiques dans leurs relations et leurs contextes spécifiques. Ainsi, les tentatives pour un art actuel, au sens d'une action directe dans les rouages sociaux, exposent une solidarité à même le « réseau éternel ».
Richard Martel: l'art dans l'action, l'action dans l'art, textes 2002-2012
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$31.95
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Cette publication rassemble des textes et certains éléments de théorie que Richard Martel a écrits sur une période de dix ans, entre 2002 et 2012. Pionnier de l'art alternatif et de l'autogestion, l'auteur y affirme ses idées sur l'activité artistique dans ses rapports culturels, sociaux, politiques. Il y traite d'un faire de l'art en considérant les grandes orientations de l'art actuel comme prises de position dans divers mouvements et tendances qui illustrent le passage de « l'art comme objet » à « l'art comme événement ». Il est aussi question de contexte, de périphérie, de relation, de performativité, d'artéosophie et d'alchimie performative dans une périphérie des systèmes et des systèmes périphériques. L'auteur y préconise un art à l'échelle humaine, qui implique une prise de risque dans l'exercice des pratiques désormais admises au sein du spectre des réalisations artistiques récentes. Contre l'économisme dominant, le vécu en tant qu'idéologie nous propose de considérer l'ensemble des dispositifs artistiques dans leurs relations et leurs contextes spécifiques. Ainsi, les tentatives pour un art actuel, au sens d'une action directe dans les rouages sociaux, exposent une solidarité à même le « réseau éternel ».
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livres
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Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
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Prix:
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Les parcours croisés de trois architectes, issus de l'École de La Cambre de Bruxelles autour de l'année 1950, illustrent l'ambiance et les enjeux de cette époque, mais également d'une génération pour la modernité.
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Les parcours croisés de trois architectes, issus de l'École de La Cambre de Bruxelles autour de l'année 1950, illustrent l'ambiance et les enjeux de cette époque, mais également d'une génération pour la modernité.
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Publication:
décembre 2011
décembre 2011
Titre:
3 architectes modernistes : L.-J. Baucher, J.-P. Blondel, O. Filippone
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Prix:
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Les parcours croisés de trois architectes, issus de l'École de La Cambre de Bruxelles autour de l'année 1950, illustrent l'ambiance et les enjeux de cette époque, mais également d'une génération pour la modernité.
3 architectes modernistes : L.-J. Baucher, J.-P. Blondel, O. Filippone
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Prix:
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Les parcours croisés de trois architectes, issus de l'École de La Cambre de Bruxelles autour de l'année 1950, illustrent l'ambiance et les enjeux de cette époque, mais également d'une génération pour la modernité.
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livres
livres
Publication:
décembre 2011
décembre 2011
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
Titre:
Charlie Hillhouse: Waiya
Charlie Hillhouse: Waiya
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Prix:
$17.00
(disponible sur commande)
Résumé:
There’s something nice and not too cryptic about the title of Charlie Hillhouse’s latest zine. “Waiya” is the Japanese pronunciation of ‘wire’. These are photographs of electric lines from a trip taken to Tokyo and its surrounds. They are taken with the curious puzzlement of a traveller out of his depth. It is not only a travel document, but it also serves as a published(...)
$17.00
(disponible sur commande)
Résumé:
There’s something nice and not too cryptic about the title of Charlie Hillhouse’s latest zine. “Waiya” is the Japanese pronunciation of ‘wire’. These are photographs of electric lines from a trip taken to Tokyo and its surrounds. They are taken with the curious puzzlement of a traveller out of his depth. It is not only a travel document, but it also serves as a published(...)
Titre:
Charlie Hillhouse: Waiya
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Prix:
$17.00
(disponible sur commande)
Résumé:
There’s something nice and not too cryptic about the title of Charlie Hillhouse’s latest zine. “Waiya” is the Japanese pronunciation of ‘wire’. These are photographs of electric lines from a trip taken to Tokyo and its surrounds. They are taken with the curious puzzlement of a traveller out of his depth. It is not only a travel document, but it also serves as a published documentation of the risograph printing process. The artist has manipulated the effect of the photographs with the colour changing of a riso ink drum.
Charlie Hillhouse: Waiya
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$17.00
(disponible sur commande)
Résumé:
There’s something nice and not too cryptic about the title of Charlie Hillhouse’s latest zine. “Waiya” is the Japanese pronunciation of ‘wire’. These are photographs of electric lines from a trip taken to Tokyo and its surrounds. They are taken with the curious puzzlement of a traveller out of his depth. It is not only a travel document, but it also serves as a published documentation of the risograph printing process. The artist has manipulated the effect of the photographs with the colour changing of a riso ink drum.
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livres
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Publication:
juillet 2012
juillet 2012
Sujet:
petits formats
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livres
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Titre:
October 140
October 140
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Prix:
$21.00
(disponible sur commande)
Résumé:
At the forefront of art criticism and theory, October focuses critical attention on the contemporary arts—film, painting, music, media, photography, performance, sculpture, and literature—and their various contexts of interpretation. Examining relationships between the arts and their critical and social contexts, October addresses a broad range of readers.(...)
$21.00
(disponible sur commande)
Résumé:
At the forefront of art criticism and theory, October focuses critical attention on the contemporary arts—film, painting, music, media, photography, performance, sculpture, and literature—and their various contexts of interpretation. Examining relationships between the arts and their critical and social contexts, October addresses a broad range of readers.(...)
Titre:
October 140
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$21.00
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Résumé:
At the forefront of art criticism and theory, October focuses critical attention on the contemporary arts—film, painting, music, media, photography, performance, sculpture, and literature—and their various contexts of interpretation. Examining relationships between the arts and their critical and social contexts, October addresses a broad range of readers. Original, innovative, provocative, each issue presents the best, most current texts by and about today’s artistic, intellectual, and critical vanguard. Rosalind Krauss, Annette Michelson, George Baker, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, Leah Dickerman, Devin Fore, Hal Foster, Denis Hollier, David Joselit, Carrie Lambert-Beatty, Mignon Nixon, and Malcolm Turvey, Editors.
October 140
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$21.00
(disponible sur commande)
Résumé:
At the forefront of art criticism and theory, October focuses critical attention on the contemporary arts—film, painting, music, media, photography, performance, sculpture, and literature—and their various contexts of interpretation. Examining relationships between the arts and their critical and social contexts, October addresses a broad range of readers. Original, innovative, provocative, each issue presents the best, most current texts by and about today’s artistic, intellectual, and critical vanguard. Rosalind Krauss, Annette Michelson, George Baker, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, Leah Dickerman, Devin Fore, Hal Foster, Denis Hollier, David Joselit, Carrie Lambert-Beatty, Mignon Nixon, and Malcolm Turvey, Editors.
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juillet 2012
juillet 2012
Sujet:
Revues
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livres
livres
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$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Scolari's illustrated studies show that illusionistic perspective is not the only, or even the best, representation of objects in history; parallel projection, for example, preserves in scale the actual measurements of objects it represents, avoiding the distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use of nonperspectival representations in pre-Renaissance(...)
$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Scolari's illustrated studies show that illusionistic perspective is not the only, or even the best, representation of objects in history; parallel projection, for example, preserves in scale the actual measurements of objects it represents, avoiding the distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use of nonperspectival representations in pre-Renaissance(...)
Titre:
Oblique drawing : a history of anti-perspective
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$46.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Scolari's illustrated studies show that illusionistic perspective is not the only, or even the best, representation of objects in history; parallel projection, for example, preserves in scale the actual measurements of objects it represents, avoiding the distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use of nonperspectival representations in pre-Renaissance images of machines and military hardware, architectural models and drawings, and illustrations of geometrical solids. He challenges Panofsky's theory of Pompeiian perspective and explains the difficulties encountered by the Chinese when they viewed Jesuit missionaries' perspectival religious images. Scolari demonstrates the diversity of representational forms devised through the centuries, and shows how each one reveals something that is lacking in the others.
Oblique drawing : a history of anti-perspective
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$46.95
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Scolari's illustrated studies show that illusionistic perspective is not the only, or even the best, representation of objects in history; parallel projection, for example, preserves in scale the actual measurements of objects it represents, avoiding the distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use of nonperspectival representations in pre-Renaissance images of machines and military hardware, architectural models and drawings, and illustrations of geometrical solids. He challenges Panofsky's theory of Pompeiian perspective and explains the difficulties encountered by the Chinese when they viewed Jesuit missionaries' perspectival religious images. Scolari demonstrates the diversity of representational forms devised through the centuries, and shows how each one reveals something that is lacking in the others.
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septembre 2012
septembre 2012
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
livres
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the(...)
$27.95
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Résumé:
This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the(...)
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Documents of contemporary art : Dance
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It offers testimonies and writings by influential visual artists whose work has taken inspiration from dance and choreography. Dance--because of its ephemerality, corporeality, precariousness, scoring, and performativity--is arguably the art form that most clearly engages the politics of aesthetics in contemporary culture. Dance's ephemerality suggests the possibility of an escape from the regimes of commodification and fetishization in the arts. Its corporeality can embody critiques of representation inscribed in bodies and subjects. Its precariousness underlines the fragility of contemporary states of being. Scoring links it with conceptual art, as language becomes the articulator for possible as well as impossible modes of action. Finally, because dance always establishes a contract, or promise, between its choreographic planning and its actualization in movement, it reveals an essential performativity in its aesthetic project--a central concern for both art and critical thought in our time.
Documents of contemporary art : Dance
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It offers testimonies and writings by influential visual artists whose work has taken inspiration from dance and choreography. Dance--because of its ephemerality, corporeality, precariousness, scoring, and performativity--is arguably the art form that most clearly engages the politics of aesthetics in contemporary culture. Dance's ephemerality suggests the possibility of an escape from the regimes of commodification and fetishization in the arts. Its corporeality can embody critiques of representation inscribed in bodies and subjects. Its precariousness underlines the fragility of contemporary states of being. Scoring links it with conceptual art, as language becomes the articulator for possible as well as impossible modes of action. Finally, because dance always establishes a contract, or promise, between its choreographic planning and its actualization in movement, it reveals an essential performativity in its aesthetic project--a central concern for both art and critical thought in our time.
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septembre 2012
septembre 2012
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$27.95
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This anthology investigates the turn in art not only towards archives and histories, the relics of modernities past, but toward the phenomena, in themselves, of "haunting" and the activation of memory. It looks at a wide array of artistic relationships to memory association, repetition and reappearance, as well as forms of "active" forgetting. Its discussions encompass(...)
$27.95
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This anthology investigates the turn in art not only towards archives and histories, the relics of modernities past, but toward the phenomena, in themselves, of "haunting" and the activation of memory. It looks at a wide array of artistic relationships to memory association, repetition and reappearance, as well as forms of "active" forgetting. Its discussions encompass(...)
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Documents of contemporary art : Memory
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$27.95
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Résumé:
This anthology investigates the turn in art not only towards archives and histories, the relics of modernities past, but toward the phenomena, in themselves, of "haunting" and the activation of memory. It looks at a wide array of artistic relationships to memory association, repetition and reappearance, as well as forms of "active" forgetting. Its discussions encompass artworks from the late 1940s onward, ranging from reperformances such as Marina Abramovi's Seven Easy Pieces (embodied resurrections of decades-removed performance pieces by her contemporaries) to the inanimate trace of "memory" Robert Morris assigns to his free-form felt pieces, which "forget" in their present configurations their previous slides and falls. Contextualizing memory's role in visual theory and aesthetic politics--from Marcel Proust's optics to Bernard Stiegler's analysis of memory's "industrialization"--this collection also surveys the diversity of situations and registers in which contemporary artists explore memory. Art that engages with memory embodied in material and spatial conditions is examined beside works that reflect upon memory's effects through time, and yet others that enlist the agency of remembrance or forgetting to work through aspects of the numerous pasts by which the present is always haunted.
Documents of contemporary art : Memory
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$27.95
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This anthology investigates the turn in art not only towards archives and histories, the relics of modernities past, but toward the phenomena, in themselves, of "haunting" and the activation of memory. It looks at a wide array of artistic relationships to memory association, repetition and reappearance, as well as forms of "active" forgetting. Its discussions encompass artworks from the late 1940s onward, ranging from reperformances such as Marina Abramovi's Seven Easy Pieces (embodied resurrections of decades-removed performance pieces by her contemporaries) to the inanimate trace of "memory" Robert Morris assigns to his free-form felt pieces, which "forget" in their present configurations their previous slides and falls. Contextualizing memory's role in visual theory and aesthetic politics--from Marcel Proust's optics to Bernard Stiegler's analysis of memory's "industrialization"--this collection also surveys the diversity of situations and registers in which contemporary artists explore memory. Art that engages with memory embodied in material and spatial conditions is examined beside works that reflect upon memory's effects through time, and yet others that enlist the agency of remembrance or forgetting to work through aspects of the numerous pasts by which the present is always haunted.
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Théorie de l’art
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