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Le livre des symboles
Le livre des symboles
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Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Livre des symboles allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Livre des symboles allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les(...)
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Le livre des symboles
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$44.95
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Résumé:
Le Livre des symboles allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les origines psychiques d'un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d'opposition, le paradoxe et l'ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte. Rédigés par des auteurs spécialisés dans les domaines de la psychologie, de la religion, de l'art, de la littérature et de la mythologie comparée, les essais entrent en résonance de manière à refléter les correspondances inattendues de la psyché. Il n'existe pas de définitions immuables, qui auraient tendance à écraser les symboles; un symbole encore essentiel demeure partiellement inconnu, attire notre attention et s'offre sous de nouvelles manifestations et de nouveaux sens au cours du temps. Plutôt que de proposer de simples catégories, le Livre des symboles met en lumière la manière dont on passe de l'expérience visuelle d'une image symbolique dans l'art, la religion, la vie ou les rêves, à l'expérience directe de ses résonances personnelles et psychologiques.
Le livre des symboles
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$44.95
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Le Livre des symboles allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les origines psychiques d'un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d'opposition, le paradoxe et l'ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte. Rédigés par des auteurs spécialisés dans les domaines de la psychologie, de la religion, de l'art, de la littérature et de la mythologie comparée, les essais entrent en résonance de manière à refléter les correspondances inattendues de la psyché. Il n'existe pas de définitions immuables, qui auraient tendance à écraser les symboles; un symbole encore essentiel demeure partiellement inconnu, attire notre attention et s'offre sous de nouvelles manifestations et de nouveaux sens au cours du temps. Plutôt que de proposer de simples catégories, le Livre des symboles met en lumière la manière dont on passe de l'expérience visuelle d'une image symbolique dans l'art, la religion, la vie ou les rêves, à l'expérience directe de ses résonances personnelles et psychologiques.
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Publication:
septembre 2011
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Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Exemplaires:
Description:
xxi, 336 pages : illustrations ; 26 cm
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xxi, 336 pages : illustrations ; 26 cm
Auteur:
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Publication:
Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 2001.
Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 2001.
Titre:
Encyclopaedic visions : scientific dictionaries and enlightenment culture / Richard Yeo.
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Description:
xxi, 336 pages : illustrations ; 26 cm
Encyclopaedic visions : scientific dictionaries and enlightenment culture / Richard Yeo.
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xxi, 336 pages : illustrations ; 26 cm
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Publication:
Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 2001.
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Auteur:
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Description:
204 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm.
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Sujet:
Publication:
Bruxelles (Belgique) : Mardaga, [2022]
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Titre:
Jacques-François Blondel : la dernière leçon d'architecture "à la française" / sous la direction de Aurélien Davrius.
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Description:
204 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm.
Jacques-François Blondel : la dernière leçon d'architecture "à la française" / sous la direction de Aurélien Davrius.
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Publication:
Bruxelles (Belgique) : Mardaga, [2022]
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Prix:
$51.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Discipline émergente, la muséologie se situe à l'intersection de différents domaines des sciences sociales. Elle est sociologie lorsqu'elle questionne la place du musée dans la société et qu'elle analyse ses publics. Elle est pédagogie par la prise en compte de la mission didactique de l'institution muséale. Elle participe pleinement des sciences de la communication au(...)
$51.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Discipline émergente, la muséologie se situe à l'intersection de différents domaines des sciences sociales. Elle est sociologie lorsqu'elle questionne la place du musée dans la société et qu'elle analyse ses publics. Elle est pédagogie par la prise en compte de la mission didactique de l'institution muséale. Elle participe pleinement des sciences de la communication au(...)
Publication:
mai 2004, Paris
mai 2004, Paris
Titre:
La muséologie : histoire, développements, enjeux actuels
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Prix:
$51.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Discipline émergente, la muséologie se situe à l'intersection de différents domaines des sciences sociales. Elle est sociologie lorsqu'elle questionne la place du musée dans la société et qu'elle analyse ses publics. Elle est pédagogie par la prise en compte de la mission didactique de l'institution muséale. Elle participe pleinement des sciences de la communication au sein desquelles ses spécificités restent largement à explorer. Elle est aussi histoire puisque celle-ci lui est intimement liée par la dimension patrimoniale du musée. L'ambition de cet ouvrage est de couvrir le très large éventail des points de vue portés sur le musée, de montrer leurs interrelations et de mettre en lumière les conditions de l'équilibre - nécessaire - entre les différentes fonctions que le musée est appelé à exercer au sein de la société. De nombreux exemples illustrent le propos et offrent un aller-retour permanent entre théorie et pratique. L'ouvrage s'intéresse à l'ensemble des musées quelle qu'en soit la nature. Les spécificités (musées d'art, de sciences, de société, etc.) sont abordées lorsque nécessaire. Plutôt que de souligner les différences, les auteurs ont préféré mettre l'accent sur les points communs et les convergences, afin de dégager les traits spécifiques de l'institution muséale. Synthèse fondée sur les publications les plus récentes, cette introduction à la muséologie s'adresse à tous les étudiants concernés, ainsi qu'aux professionnels des musées, aux chercheurs en sciences humaines et à tous ceux que le monde des musées intéresse.
La muséologie : histoire, développements, enjeux actuels
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$51.95
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Discipline émergente, la muséologie se situe à l'intersection de différents domaines des sciences sociales. Elle est sociologie lorsqu'elle questionne la place du musée dans la société et qu'elle analyse ses publics. Elle est pédagogie par la prise en compte de la mission didactique de l'institution muséale. Elle participe pleinement des sciences de la communication au sein desquelles ses spécificités restent largement à explorer. Elle est aussi histoire puisque celle-ci lui est intimement liée par la dimension patrimoniale du musée. L'ambition de cet ouvrage est de couvrir le très large éventail des points de vue portés sur le musée, de montrer leurs interrelations et de mettre en lumière les conditions de l'équilibre - nécessaire - entre les différentes fonctions que le musée est appelé à exercer au sein de la société. De nombreux exemples illustrent le propos et offrent un aller-retour permanent entre théorie et pratique. L'ouvrage s'intéresse à l'ensemble des musées quelle qu'en soit la nature. Les spécificités (musées d'art, de sciences, de société, etc.) sont abordées lorsque nécessaire. Plutôt que de souligner les différences, les auteurs ont préféré mettre l'accent sur les points communs et les convergences, afin de dégager les traits spécifiques de l'institution muséale. Synthèse fondée sur les publications les plus récentes, cette introduction à la muséologie s'adresse à tous les étudiants concernés, ainsi qu'aux professionnels des musées, aux chercheurs en sciences humaines et à tous ceux que le monde des musées intéresse.
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Publication:
mai 2004, Paris
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Titre:
La couleur dans la ville
La couleur dans la ville
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Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la(...)
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la(...)
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La couleur dans la ville
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$59.95
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Résumé:
Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
La couleur dans la ville
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$59.95
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
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Publication:
janvier 2008, Paris
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Titre:
Les monuments de la langue
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$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et(...)
$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et(...)
Titre:
Les monuments de la langue
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$48.95
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Résumé:
Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et l’architecture une concurrence des mémoires. Au travers de ce conflit dans lequel l’architecture se voit pensée et théorisée de l’extérieur, on découvre comment une discipline peut apprendre de la langue d’une autre.Mettre au jour cette architecture des philosophes, rhéteurs et poéticiens conduit à révéler la première critique qui se soit portée sur l’identité même de l’architecture. Les monuments de la langue donne à comprendre comment la défense de la langue française amène à désigner une architecture défaite par le temps, qui parle « mal » et trop lentement, un modèle de vulnérabilité, inefficace à durer comme à communiquer.Peut-on faire confiance à l’architecture? Dans sa préface, Dominique Rouillard met en perspective les enjeux théoriques et critiques de l’investigation, initiée dans le contexte de la postmodernité architecturale des années 1980, prise dans la question du « langage de l’architecture ». Elle met en lumière le devenir de la métaphore architecturale inversée avec des concepts qui rencontrent la théorie architecturale la plus actuelle: le modèle négatif en architecture, rendu opérationnel au cours des années 1960 comme pure narration, pour faire de nouveau, comme aujourd’hui, projet.
Les monuments de la langue
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$48.95
(disponible sur commande)
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Quel monument portera la mémoire la plus fidèle, durable, visible et compréhensible d’un peuple? Dans un parallèle inédit, cet ouvrage analyse comment les écrits de la langue ont entretenu avec l’architecture une rivalité dans la mission commune d’élaborer et de conserver la mémoire d’une civilisation. Dès le XVIe siècle, les gens de lettres élaborent entre la langue et l’architecture une concurrence des mémoires. Au travers de ce conflit dans lequel l’architecture se voit pensée et théorisée de l’extérieur, on découvre comment une discipline peut apprendre de la langue d’une autre.Mettre au jour cette architecture des philosophes, rhéteurs et poéticiens conduit à révéler la première critique qui se soit portée sur l’identité même de l’architecture. Les monuments de la langue donne à comprendre comment la défense de la langue française amène à désigner une architecture défaite par le temps, qui parle « mal » et trop lentement, un modèle de vulnérabilité, inefficace à durer comme à communiquer.Peut-on faire confiance à l’architecture? Dans sa préface, Dominique Rouillard met en perspective les enjeux théoriques et critiques de l’investigation, initiée dans le contexte de la postmodernité architecturale des années 1980, prise dans la question du « langage de l’architecture ». Elle met en lumière le devenir de la métaphore architecturale inversée avec des concepts qui rencontrent la théorie architecturale la plus actuelle: le modèle négatif en architecture, rendu opérationnel au cours des années 1960 comme pure narration, pour faire de nouveau, comme aujourd’hui, projet.
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livres
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Publication:
mai 2021
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Prix:
$24.99
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Résumé:
C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail,(...)
$24.99
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Résumé:
C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail,(...)
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Glass house: du projet de film au film comme projet S. M. Eisenstein
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$24.99
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Résumé:
C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail, publiées dans cet ouvrage. Un projet pourtant tenté à Hollywood lorsqu'Eisenstein imagina la conception d'un gratte-ciel en verre où tous seraient soumis au regard de tous, où chacun serait renvoyé à sa solitude par soumission aux valeurs capitalistes, et où la question de l'aliénation sociale se mêlerait à celle du «trouble dans le genre» au travers de personnages venus tout droit de la tradition berlinoise du cabaret. Charlie Chaplin, fasciné par cette anti-utopie où lumière et transparence aboutissent à la coercition et à la mort, avait alors soutenu le réalisateur russe. Ce n'est donc pas un hasard si, dans Le Dictateur, Hinckel avoue à Napaloni être amateur de «moderne» et vouloir mettre partout des parois et plafonds en verre. Mais Glass House fut également un projet de cinéma : un cinéma échappant aux lois de la pesanteur, à l'héritage de la peinture naturaliste et à l'architecture traditionnelle, qui conduisit Eisenstein à une réflexion esthétique sur les thèmes du polycentrisme et de l'hétérotopie – thèmes que l'art moderne et contemporain ne cesseront jamais de travailler.
Glass house: du projet de film au film comme projet S. M. Eisenstein
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$24.99
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Résumé:
C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S. M. Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier…). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail, publiées dans cet ouvrage. Un projet pourtant tenté à Hollywood lorsqu'Eisenstein imagina la conception d'un gratte-ciel en verre où tous seraient soumis au regard de tous, où chacun serait renvoyé à sa solitude par soumission aux valeurs capitalistes, et où la question de l'aliénation sociale se mêlerait à celle du «trouble dans le genre» au travers de personnages venus tout droit de la tradition berlinoise du cabaret. Charlie Chaplin, fasciné par cette anti-utopie où lumière et transparence aboutissent à la coercition et à la mort, avait alors soutenu le réalisateur russe. Ce n'est donc pas un hasard si, dans Le Dictateur, Hinckel avoue à Napaloni être amateur de «moderne» et vouloir mettre partout des parois et plafonds en verre. Mais Glass House fut également un projet de cinéma : un cinéma échappant aux lois de la pesanteur, à l'héritage de la peinture naturaliste et à l'architecture traditionnelle, qui conduisit Eisenstein à une réflexion esthétique sur les thèmes du polycentrisme et de l'hétérotopie – thèmes que l'art moderne et contemporain ne cesseront jamais de travailler.
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livres
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Publication:
décembre 2009
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Classification:
livres
livres
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Prix:
$48.95
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Résumé:
Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat,(...)
$48.95
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Résumé:
Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat,(...)
Publication:
octobre 2005, Paris
octobre 2005, Paris
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Architecture et santé : le temps du sanatorium en France et en Europe
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$48.95
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Résumé:
Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat, de Pol Abraham et d'Henry-Jacques Le Même. La tuberculose, la Peste Blanche, comme on nomme alors le fléau, fait au début du XXe siècle 100 000 victimes par an en France ; un gigantesque programme de lutte contre la maladie, en partie inspiré par les Etats-Unis, et dont l'apogée se situe entre les deux guerres, est à l'origine de la construction des sanatoriums sur le territoire national. La valeur thérapeutique du sanatorium se fonde sur l'hypothèse de la cure d'air, de lumière, de soleil, et sur l'isolement des malades contagieux, conduits à contempler un paysage naturel à l'écart des méfaits de la ville industrielle. Ce vaste défi, mené en l'absence de moyens thérapeutiques pleinement efficaces, s'est traduit en France par près de 250 réalisations, qui s'échelonnent du début du XXe siècle aux années 1950 ; l'avènement des traitements par antibiotiques annonce alors la désuétude de l'institution et de ses instruments. L'ouvrage analyse principalement le cas des réalisations françaises dans leur rapport aux influences allemandes, suisse, hollandaise, et américaine. La plupart des typologies produites relèvent en effet de transferts étrangers, et malgré les projets de Tony Garnier, il faut attendre les années 1920 et les tenants français du Mouvement moderne apportent des réponses exemplaires.
Architecture et santé : le temps du sanatorium en France et en Europe
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$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat, de Pol Abraham et d'Henry-Jacques Le Même. La tuberculose, la Peste Blanche, comme on nomme alors le fléau, fait au début du XXe siècle 100 000 victimes par an en France ; un gigantesque programme de lutte contre la maladie, en partie inspiré par les Etats-Unis, et dont l'apogée se situe entre les deux guerres, est à l'origine de la construction des sanatoriums sur le territoire national. La valeur thérapeutique du sanatorium se fonde sur l'hypothèse de la cure d'air, de lumière, de soleil, et sur l'isolement des malades contagieux, conduits à contempler un paysage naturel à l'écart des méfaits de la ville industrielle. Ce vaste défi, mené en l'absence de moyens thérapeutiques pleinement efficaces, s'est traduit en France par près de 250 réalisations, qui s'échelonnent du début du XXe siècle aux années 1950 ; l'avènement des traitements par antibiotiques annonce alors la désuétude de l'institution et de ses instruments. L'ouvrage analyse principalement le cas des réalisations françaises dans leur rapport aux influences allemandes, suisse, hollandaise, et américaine. La plupart des typologies produites relèvent en effet de transferts étrangers, et malgré les projets de Tony Garnier, il faut attendre les années 1920 et les tenants français du Mouvement moderne apportent des réponses exemplaires.
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livres
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Publication:
octobre 2005, Paris
octobre 2005, Paris
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livres
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Prix:
$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
Titre:
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
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$85.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
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$85.95
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Résumé:
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
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livres
livres
Publication:
juin 2023
juin 2023
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
livres
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
À travers la présentation de lieux de culture et de loisirs publics à Montréal et Toronto, cet ouvrage examine certaines des expériences de l’espace urbain, les manières de le vivre, de l’imaginer, de se l’approprier. Parcs, terrains de jeux, bibliothèques, jardins botaniques, lieux de villégiature : voilà autant d’espaces qui ont contribué à la fabrication des milieux(...)
$30.00
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À travers la présentation de lieux de culture et de loisirs publics à Montréal et Toronto, cet ouvrage examine certaines des expériences de l’espace urbain, les manières de le vivre, de l’imaginer, de se l’approprier. Parcs, terrains de jeux, bibliothèques, jardins botaniques, lieux de villégiature : voilà autant d’espaces qui ont contribué à la fabrication des milieux(...)
Titre:
Faire et fuir la ville : espaces publics de culture et de loisirs à Montréal et Toronto aux XIXè et XXè siècles
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
À travers la présentation de lieux de culture et de loisirs publics à Montréal et Toronto, cet ouvrage examine certaines des expériences de l’espace urbain, les manières de le vivre, de l’imaginer, de se l’approprier. Parcs, terrains de jeux, bibliothèques, jardins botaniques, lieux de villégiature : voilà autant d’espaces qui ont contribué à la fabrication des milieux urbains contemporains. Ils constituent, encore aujourd’hui, des points de repère et des lieux d’ancrage qui offrent un sens de continuité à l’histoire des villes. Aménagés à partir du moment où les villes se transforment sous l’effet de l’industrialisation, les lieux de culture et de loisirs vont contribuer à la redéfinition de l’espace public. Propices à la rencontre et à la sociabilité, ils participent du brassage des populations propre à cette époque et donnent vie et contenu à la notion de culture publique qui s’élabore au même moment. Ce qui confère à ces espaces leur caractère public, c’est aussi le fait qu’ils ont été conçus par les pouvoirs municipaux dont le rôle est également mis en lumière par l’analyse comparée de Montréal et Toronto. Reconstituant les circonstances de la mise en œuvre des espaces de culture et de loisirs publics dans ces deux villes, l’ouvrage s’attarde aux riches débats entourant leur élaboration tout comme aux diverses manières de se les approprier et d’en faire usage. L’étude de ces lieux en milieu urbain est complétée par celle de la villégiature en milieu suburbain, révélant ainsi la centralité du rôle accordé à la nature dans les diverses façons de faire et de fuir la ville.
Faire et fuir la ville : espaces publics de culture et de loisirs à Montréal et Toronto aux XIXè et XXè siècles
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
À travers la présentation de lieux de culture et de loisirs publics à Montréal et Toronto, cet ouvrage examine certaines des expériences de l’espace urbain, les manières de le vivre, de l’imaginer, de se l’approprier. Parcs, terrains de jeux, bibliothèques, jardins botaniques, lieux de villégiature : voilà autant d’espaces qui ont contribué à la fabrication des milieux urbains contemporains. Ils constituent, encore aujourd’hui, des points de repère et des lieux d’ancrage qui offrent un sens de continuité à l’histoire des villes. Aménagés à partir du moment où les villes se transforment sous l’effet de l’industrialisation, les lieux de culture et de loisirs vont contribuer à la redéfinition de l’espace public. Propices à la rencontre et à la sociabilité, ils participent du brassage des populations propre à cette époque et donnent vie et contenu à la notion de culture publique qui s’élabore au même moment. Ce qui confère à ces espaces leur caractère public, c’est aussi le fait qu’ils ont été conçus par les pouvoirs municipaux dont le rôle est également mis en lumière par l’analyse comparée de Montréal et Toronto. Reconstituant les circonstances de la mise en œuvre des espaces de culture et de loisirs publics dans ces deux villes, l’ouvrage s’attarde aux riches débats entourant leur élaboration tout comme aux diverses manières de se les approprier et d’en faire usage. L’étude de ces lieux en milieu urbain est complétée par celle de la villégiature en milieu suburbain, révélant ainsi la centralité du rôle accordé à la nature dans les diverses façons de faire et de fuir la ville.
Classification:
livres
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Publication:
novembre 2006, Québec
novembre 2006, Québec
Sujet:
Architecture de Montréal
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