$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This is a book about the creative life of Britain and the first attempt since the Festival of Britain to document the popular and folk art of the present day. Organised by Jeremy Deller and Alan Kane, "Folk Archive: Contemporary Popular Art from the UK", presents a personal selection of objects and actions, containing elements of ambition, humour, pathos and resistance,(...)
mai 2005, London
Folk archive : contemporary popular art from the UK
Actions:
Prix:
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This is a book about the creative life of Britain and the first attempt since the Festival of Britain to document the popular and folk art of the present day. Organised by Jeremy Deller and Alan Kane, "Folk Archive: Contemporary Popular Art from the UK", presents a personal selection of objects and actions, containing elements of ambition, humour, pathos and resistance, which present us with invaluable evidence of life in Britain today.
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présentation de 75 artistes innovants qui ont marqué l'histoire du XXe siècle, de P. Picasso à J. Koons, en passant par G. Braque, V. Kandinsky ou D. Hirst.
février 2016
Visionnaires: les plus grands artistes
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Présentation de 75 artistes innovants qui ont marqué l'histoire du XXe siècle, de P. Picasso à J. Koons, en passant par G. Braque, V. Kandinsky ou D. Hirst.
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
février 2018
Crash test : la révolution moléculaire
Actions:
Prix:
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
"The Arcades Project" (1927–40), the monumental unfinished work of cultural criticism by Walter Benjamin, is the German philosopher’s effort to comprehend urban modernity through the 19th-century Parisian shopping arcade. "The Arcades: contemporary art and Walter Benjamin" combines artworks with archival materials and poetic interventions to form an original, multifaceted(...)
The Arcades: contemporary art and Walter Benjamin
Actions:
Prix:
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
"The Arcades Project" (1927–40), the monumental unfinished work of cultural criticism by Walter Benjamin, is the German philosopher’s effort to comprehend urban modernity through the 19th-century Parisian shopping arcade. "The Arcades: contemporary art and Walter Benjamin" combines artworks with archival materials and poetic interventions to form an original, multifaceted response to this collagelike cultural text. Jens Hoffmann astutely pairs works by thirty-six well-known and emerging artists, including Lee Friedlander, Andreas Gursky, Pierre Huyghe, and Cindy Sherman, with the thirty-six “Convolutes,” or themes, in Benjamin’s text. Bound into the main volume is a graphic novelette, from the imagination of Vito Manolo Roma, of Benjamin’s dream the night before he committed suicide while fleeing the Nazis. Scholarly essays by Hoffmann and Caroline A. Jones, texts selected by the poet Kenneth Goldsmith, reproductions of Benjamin’s handwritten notes, and a list of the main Paris arcades discussed by him round out this extraordinary publication.
From the air we share
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Street Art s'invite au musée à l'occasion des 20 ans du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg. Depuis quelques années, cet « art de la rue » d’abord réservé à quelques initiés s'est démocratisé : les street artists sont aujourd'hui des artistes réputés et reconnus, y compris par les institutions muséales, à l'instar de l'artiste engagé Banksy, du(...)
From the air we share
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le Street Art s'invite au musée à l'occasion des 20 ans du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg. Depuis quelques années, cet « art de la rue » d’abord réservé à quelques initiés s'est démocratisé : les street artists sont aujourd'hui des artistes réputés et reconnus, y compris par les institutions muséales, à l'instar de l'artiste engagé Banksy, du photographe parisien JR ou encore du mosaïste Invader. En 2018 à Strasbourg, le musée d'Art moderne et contemporain accueille sur ses façades extérieures une fresque du collectif FAILE. Ce duo basé à Brooklyn et composé des street artists nord-américains Patrick McNeil et Patrick Miller investit depuis une vingtaine d'années l'espace public de grandes métropoles, de New York à Londres en passant par Lisbonne, avec des procédés aussi divers que le collage, le pochoir, l'installation ou encore la sculpture.
$76.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Du Grand Architecte de l'Univers, de l'homme de Néandertal ou d'Imhotep, qui est le premier architecte ? Depuis le XVIIe siècle, les clichés perdurent : "Qui bastit ment. Il n'a pas bien pris ses mesures." Le cinéma enfonce le clou : Fernandel oublie les toilettes de monsieur le maire, tandis que Jamel Debbouze, alias Numérobis, pose la mosaïque d'un atrium avant de(...)
mai 2017
L'architecte: portraits et clichés
Actions:
Prix:
$76.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Du Grand Architecte de l'Univers, de l'homme de Néandertal ou d'Imhotep, qui est le premier architecte ? Depuis le XVIIe siècle, les clichés perdurent : "Qui bastit ment. Il n'a pas bien pris ses mesures." Le cinéma enfonce le clou : Fernandel oublie les toilettes de monsieur le maire, tandis que Jamel Debbouze, alias Numérobis, pose la mosaïque d'un atrium avant de s'occuper des évacuations. L'architecte ne laisse pas indifférent. Personnage de roman ou de film, de bande dessinée ou de jeu pour enfants, à la une des journaux et des magazines, en timbre ou billet de banque, il est l'un des hérauts de notre temps. Perruqué ou poudré, en redingote ou en T-shirt noir, affublé de ses tés, compas ou ordinateurs, seul ou aux côtés de ses commanditaires, l'architecte dévoile ses multiples facettes dans ce livre, immortalisé par les plus grands peintres, graveurs, sculpteurs, photographes, illustrateurs et réalisateurs.
$66.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Kiosk, Christoph Keller's famous art publications archive, has been exhibited at 27 institutions and biennials internationally since 2001, including the ICA (London), the Witte de With (Rotterdam), Artists' Space (NY), the Emily Carr Institute (Vancouver), MUDAM (Luxembourg) and biennials such as Manifesta 4, the 25th Graphic Biennial of Ljubljana and the Istanbul(...)
février 2010
Kiosk: Modes of multiplication
Actions:
Prix:
$66.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Kiosk, Christoph Keller's famous art publications archive, has been exhibited at 27 institutions and biennials internationally since 2001, including the ICA (London), the Witte de With (Rotterdam), Artists' Space (NY), the Emily Carr Institute (Vancouver), MUDAM (Luxembourg) and biennials such as Manifesta 4, the 25th Graphic Biennial of Ljubljana and the Istanbul Biennial. To date, it contains more than 7,000 publications by approximately 500 independent art publishing projects, from magazines, fanzines, newspapers, journals, audio and video labels to institutional publishing, covering the entire bandwidth of publishing possibilities. On the occasion of the archive's final public presentation at the Kunstbibliothek, Berlin, this overview on independent art publishing activities today surveys the Kiosk project. This catalogue contains documentary illustrations and provides information on the contributing publishing projects.
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce Cahier de l'Institut du patrimoine rend compte des réflexions préparées sur le sujet par des historiens d'art et de l'architecture, des architectes ainsi que des praticiens de la conservation et de la restauration, en marge des activités de l'équipe de recherche réunie autour du projet «Réexposition, réactualisation et pérennité de l'art contemporain?» de l'Alliance de(...)
novembre 2010
Conservation de l'art et de l'architecture moderne: l'authenticité en question
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce Cahier de l'Institut du patrimoine rend compte des réflexions préparées sur le sujet par des historiens d'art et de l'architecture, des architectes ainsi que des praticiens de la conservation et de la restauration, en marge des activités de l'équipe de recherche réunie autour du projet «Réexposition, réactualisation et pérennité de l'art contemporain?» de l'Alliance de recherche DOCAM (Documentation et conservation du Patrimoine des arts médiatiques) et de l'organisme Docomomo (Documentation et conservation de l'architecture du mouvement moderne).
$95.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication is an up-to-the-minute survey of current global developments in contemporary sculpture and its close relative, installation. The book is presenting a cross-generational survey of contemporary artists from 27 countries. Chosen from more than 500 nominations by international critics, curators, art historians and creative writers, Vitamin 3-D’s 117(...)
Vitamin 3-D : new perspective in sculpture and installation
Actions:
Prix:
$95.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication is an up-to-the-minute survey of current global developments in contemporary sculpture and its close relative, installation. The book is presenting a cross-generational survey of contemporary artists from 27 countries. Chosen from more than 500 nominations by international critics, curators, art historians and creative writers, Vitamin 3-D’s 117 established and emerging artists were selected on the basis that they have made a significant contribution to sculpture and installation (in their broadest sense) in the last five years. Vitamin 3-D allows the reader to look at the medium in detail, to study sculpture’s unique properties in relation to itself, in relation to contemporary art and in relation to the world at large. An ongoing fascination with the key issues of modern sculpture, from the readymade to the specific object, today drives many artists to return to those issues again and again, with fresh and often surprising results.
Women building history
$56.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is an addition to the history of women during America's Gilded Age. Wanda M. Corn takes as her topic the grand neo-classical Woman's Building at the 1893 Columbian Exposition in Chicago, a structure celebrating modern woman's progress in education, arts, and sciences. Looking closely at the paintings and sculptures women artists made to decorate the structure,(...)
Women building history
Actions:
Prix:
$56.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is an addition to the history of women during America's Gilded Age. Wanda M. Corn takes as her topic the grand neo-classical Woman's Building at the 1893 Columbian Exposition in Chicago, a structure celebrating modern woman's progress in education, arts, and sciences. Looking closely at the paintings and sculptures women artists made to decorate the structure, including the murals by Mary Cassatt and Mary MacMonnies, Corn uncovers an unspoken but consensual program to visualize a history of the female sex and promote an expansion of modern woman's opportunities. Beautifully written, with informative sidebars by Annelise K. Madsen and artist biographies by Charlene G. Garfinkle, this volume illuminates the originality of the public images female artists created in 1893 and inserts them into the complex discourse of fin de siècle woman's politics. The Woman's Building offered female artists an unprecedented opportunity to create public art and imagine an historical narrative that put women rather than men at its center.