Culture Lab est une série de symposiums multidisciplinaires initiée et dirigée par Brian Boigon de 1991 à 1994. Se déroulant à l’arrière d’un club de Toronto, chacune des douze itérations du symposium a incité un groupe d’invité issus de divers domaines de la production culturelle à se pencher sur un thème ancré dans l’histoire et la théorie du numérique. Il s’agissait pour Boigon, d’un format novateur visant à interroger l’architecture, l’espace et les formes du point de vue d’autres disciplines.

Architecture, divertissement, interactivité : Culture Lab, Toronto 1991-1994 propose une lecture du Culture Lab comme un média en soit : une forme de divertissement interactif modulée par les réactions en direct et par des conditions de participation mises en scène afin de susciter des comportements spécifiques chez les participants. Comme en témoignent les documents contenus dans le fonds Brian Boigon, ces principes structuraient plus largement la pratique de l’artiste, architecte de donnée et théoricien du design. Cette exposition consacrée au Culture Lab présente pour la première fois les enregistrements vidéo des événements dans un dispositif à 36 canaux qui fragmente et recompose, de manière accélérée, l’architecture du. Le Culture Lab est présenté aux côtés d’autres projets — Cartoon Regulators, SpillVille, Splinters, and Speed Reading Tokyo — afin d’illustrer les multiples modalités par lesquelles Boigon aborde, dans sa pratique, la conception des médias interactifs. Grâce au matériel contenu dans le fonds Brian Boigon, l’exposition examine l’expérience de Culture Lab dans le but de fournir de nouveux indices sur les formes et les canaux par lesquels les discours architecturaux sont façonnés et circulent.

Le CCA présente Architecture, divertissement, interactivité comme une étude de cas permettant de reconsidérer l’émergence des technologies numériques dans la production culturelle au tournant du millénaire.

Commissaire: Farzin Lotfi-Jam, Ithaca
Assistante curatoriale: Charlie-Anne Côté, CCA
Recherche, contenu numérique: Camille Lavallée Prairie, Clara Rummer, Kioni Sasaki-Picou, Lutherking Asuru, CCA
Recherche, production numérique : Christopher Rouhi, Dallas
Développement de logiciels: Salim Lounis, Montréal
Design graphique: House9, Montréal
Développement du design: Sébastien Larivière, Anh Truong, CCA

Ce projet bénéficie du généreux soutien de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts.

Le CCA tient à remercier Lorne Gertner et Emily Masuda pour leur contribution à la numérisation du matériel présenté dans cette exposition.

Le CCA tient également à souligner le soutien essentiel du gouvernement du Québec, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.