$17.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu’un ebook, le livre peut être un objet écologiquement vertueux. À certaines conditions cependant… Or depuis vingt ans, l’objet livre et ses usages se sont profondément transformés – concentration du monde de l’édition, délocalisation des impressions, essor du numérique, etc. Dans une série de petites écofictions, des libraires se sont réuni.e.s pour(...)
Le Livre est-il écologique ? : matières, artisans, fictions
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$17.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Bien plus qu’un ebook, le livre peut être un objet écologiquement vertueux. À certaines conditions cependant… Or depuis vingt ans, l’objet livre et ses usages se sont profondément transformés – concentration du monde de l’édition, délocalisation des impressions, essor du numérique, etc. Dans une série de petites écofictions, des libraires se sont réuni.e.s pour imaginer le livre du futur. Le résultat : une invitation à ouvrir nos imaginaires, et à penser l’ensemble des interactions liées au livre comme un écosystème – un milieu de vie, tissé et soutenu par un réseau d’interdépendances. Exigences nouvelles des lecteurs, éco-responsabilité, interprofession, « bibliodiversité » : autour de quels piliers voulons-nous construire la chaîne du livre de demain? Dans quelle type d’industrie sera-t-elle prise? Les alternatives sont assurément politiques et tournées vers les communs. Loin des normes et des solutions toutes faites, cet ouvrage collectif dévoile des enjeux qui obligent à de sérieuses réflexions collectives.
Théorie/ philosophie
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'essai culte de Rick Poynor sur le postmodernisme dans le graphisme.« Transgression » est une véritable enquête au cœur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies.Rick Poynor y raconte avec finesse et(...)
Transgression : graphisme et post-modernisme
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'essai culte de Rick Poynor sur le postmodernisme dans le graphisme.« Transgression » est une véritable enquête au cœur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies.Rick Poynor y raconte avec finesse et précision comment les designers graphiques et les typographes ont décidé de transgresser les règles établies et d'expérimenter de nouvelles approches visuelles.Chacun des thèmes clés du livre (la Nouvelle vague américaine, le punk, la révolution numérique de la typographie, le grunge, le statut de graphiste-auteur, la tendance du rétro et du vernaculaire) est illustré par des travaux mythiques, qui ont révolutionné le monde de la communication visuelle.Lu, commenté et étudié par des générations d'étudiants en graphisme et de professionnels, « Transgression » revient dans une édition plus accessible mais toujours aussi riche en découvertes visuelles.
$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Architects are now taking advantage of the computer in new ways through experimentation with algorithmic and simulation-driven design. Computation Works focuses on this emerging theme in design practice, showcasing built and soon to be built projects and providing a state of the art in computational design. The use of algorithmic and simulation-driven design raises(...)
avril 2013
AD 83:2 Computation works: the building of algorithmic thought
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$50.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Architects are now taking advantage of the computer in new ways through experimentation with algorithmic and simulation-driven design. Computation Works focuses on this emerging theme in design practice, showcasing built and soon to be built projects and providing a state of the art in computational design. The use of algorithmic and simulation-driven design raises important new questions which the book examines including: how is computation changing the way architects design? How can computation create new forms of architecture? Is there an aesthetic to computational architecture? Are the design tools and methods related to the result?
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Parametricism is an avant-garde architecture and design movement that has been growing and maturing over the last 15 years, emerging as a remarkable global force. The tendency started in architecture but now encompasses all design disciplines, from urban design to fashion. In architecture, the style has an international following and is currently progressing beyond its(...)
avril 2016
AD 86:02 Parametricism 2.0. Rethinking architecture's agenda for the 21st century
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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Parametricism is an avant-garde architecture and design movement that has been growing and maturing over the last 15 years, emerging as a remarkable global force. The tendency started in architecture but now encompasses all design disciplines, from urban design to fashion. In architecture, the style has an international following and is currently progressing beyond its experimental roots to make an impact on a broader scale, with practices like Zaha Hadid Architects (ZHA) winning and completing large-scale architectural projects worldwide. Parametricism implies that all elements and aspects of an architectural composition or product are parametrically malleable; and the style owes its original, unmistakable physiognomy to its unprecedented use of computational design tools and fabrication methods. All design parameters are conceived as variables that allow the design to vary and adapt to the diverse, complex and dynamic requirements of contemporary society. Although Parametricism has been talked about and hotly debated for a number of years, so far there has been no publication dedicated to Parametricism. The issue is guest-edited by Patrik Schumacher, partner at ZHA, and one of the world’s most highly renowned advocates of Parametricism.
périodiques
Description:
1 online resource
Madrid : Centro de Estudios Constitucionales, 1981-
périodiques
Madrid : Centro de Estudios Constitucionales, 1981-
livres
Description:
xiii, 538 pages ; 26 cm
Baltimore : Johns Hopkins University Press, 2014.
The Johns Hopkins guide to digital media / edited by Marie-Laure Ryan, Lori Emerson, and Benjamin J. Robertson.
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Exemplaires:
Description:
xiii, 538 pages ; 26 cm
livres
Baltimore : Johns Hopkins University Press, 2014.
Transbordeur, no. 3
$54.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Durant plusieurs décennies et avant l’avènement de l’électronique, la photographie a suscité les espoirs d’une relève du papier comme support d’accumulation et de diffusion du savoir. Dans ce mouvement d’accélération et d’automatisation de sa diffusion, la photographie a été amenée à dépasser l’opération élémentaire d’enregistrement mimétique du monde pour devenir un(...)
Transbordeur, no. 3
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$54.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Durant plusieurs décennies et avant l’avènement de l’électronique, la photographie a suscité les espoirs d’une relève du papier comme support d’accumulation et de diffusion du savoir. Dans ce mouvement d’accélération et d’automatisation de sa diffusion, la photographie a été amenée à dépasser l’opération élémentaire d’enregistrement mimétique du monde pour devenir un médium hybride englobant à la fois l’enregistrement de l’image et le traitement des données relatives à celle-ci. Son statut s’en est trouvé profondément redéfini : de surface servant de support matériel à l’image latente, la photographie est devenue interface à travers laquelle cette même image se trouve non seulement fixée, mais encore augmentée de toutes sortes de renseignements – chronologiques, géographiques, techniques – qui lui permettent de se donner à voir comme information. Revenir sur son histoire oubliée, « chaînon manquant » entre l’ère du livre et la culture numérique, s’avère essentiel pour saisir les fondements de la « société de l’information » contemporaine et des digital humanities.
Théorie de la photographie
$56.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d’images, ont toujours été passionnés par une photographie dite « vernaculaire », anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d’autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux,(...)
Michel Campeau: Gestes et rituels de la chambre noire
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$56.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d’images, ont toujours été passionnés par une photographie dite « vernaculaire », anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d’autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux, un genre à part entière… Depuis de nombreuses années, Michel Campeau traque dans l’immensité d’une production d’images mondialisée, les tirages photographiques amateurs ou de professionnels qui vont nourrir les différentes collections qu’il a établies. Ainsi les chambres noires, que l’on pourrait considérer comme une sorte de caverne originelle de la photographie, ont toujours été, pour lui, l’un des plus importants objets de collection, certainement parce qu’elles contribuent à lui renvoyer sa propre image, l’autoportrait d’un créateur dont le regard a été forgé par cette photographie argentique qui apparaissait dans la nuit de la chambre, pleine de magie et de matière, que le passage à la photographie numérique a chassé.
Monographies photo
$35.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Est-il possible de penser la technologie et l’IA à la lueur de la création artistique? ». C’est en essayant de répondre à cette question que Louis de Diesbach nous montre comment la puissance du monde artistique éclaire les limites de la technique, et comment nous pouvons repenser notre rapport à l’intelligence artificielle. Nourri de plus de cent vingt rencontres(...)
Faussaires algorithmiques: L'intelligence artificielle va-t-elle remplacer les artistes ?
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$35.95
(disponible en magasin)
Résumé:
« Est-il possible de penser la technologie et l’IA à la lueur de la création artistique? ». C’est en essayant de répondre à cette question que Louis de Diesbach nous montre comment la puissance du monde artistique éclaire les limites de la technique, et comment nous pouvons repenser notre rapport à l’intelligence artificielle. Nourri de plus de cent vingt rencontres avec des acteurs du monde de l’art – artistes, philosophes, entrepreneurs, juristes… – Louis de Diesbach utilise la création artistique comme prisme pour interroger l’IA. Il révèle une résistance singulière : face à une technologie qui standardise, l’art nous montre notre besoin de nous arracher aux logiques strictement mathématiques. Cela étant, l’auteur de ce livre rappelle qu’il reste de nombreuses questions à aborder, de l’impact environnemental à la souveraineté numérique, en passant par le droit d’auteur et l’industrialisation. Penser l’IA, c’est aussi penser ces enjeux, pour nous permettre de rejeter le strictement statistique. Une invitation à considérer la technique par ce qu’elle ne peut capturer – la fragilité, l’inattendu, le vivant.
Théorie de l’art
Histoires de papiers
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne la treizième exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris. De la fabrication à la diffusion en passant par les progrès techniques, il illustre les nombreuses caractéristiques de ce matériau si familier qui s'efface parfois de nos usages au profit du numérique aujourd'hui ancré dans tous les aspects de nos vies(...)
mai 2022
Histoires de papiers
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage accompagne la treizième exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris. De la fabrication à la diffusion en passant par les progrès techniques, il illustre les nombreuses caractéristiques de ce matériau si familier qui s'efface parfois de nos usages au profit du numérique aujourd'hui ancré dans tous les aspects de nos vies quotidiennes. En explorant les différentes plantes qui en sont à l'origine, tout comme les nombreuses essences dont émane sa fabrication, la diversité des œuvres d'art présentées invite à découvrir les multiples utilisations du papier comme vecteur de créativité, d'idées et d'échanges à travers les siècles et les cultures. Incluant des œuvres des collections françaises, en particulier des œuvres du musée du Louvre, du musée Guimet, de la Bibliothèque nationale de France, du Centre Georges-Pompidou, ce catalogue est aussi l'occasion de mettre en lumière des artistes contemporains locaux ainsi que des créations contemporaines internationales.