L’édition 2026 d’Outils d’aujourd’hui, organisée en collaboration avec Irene Chin, conservatrice de l’architecture contemporaine au CCA, vise à susciter des questionnements et des explorations méthodologiques à la frontière entre le cinéma narratif et l’histoire de l’architecture. Elle situe les participant·es au sein de l’espace diégétique, c’est-à-dire des mondes fictifs, mais matériels, saisis, construits et mis en cadre au service des récits filmiques. Elle cherche également à déplacer leur regard au-delà de la diégèse, vers ses frontières et zones de friction, afin d’observer comment les cinéastes négocient les conditions empiriques de l’architecture, de l’environnement, de l’atmosphère et des surfaces — autant de lieux où le temps historique se déploie à travers une diversité de contextes sociaux et géopolitiques.

Ce projet s’inspire de la récente exposition du CCA, Quelle modernité, ainsi que de la commande confiée à l’artiste pékinois Wang Tuo pour la création de récits filmiques ancrés dans des histoires vécues, où se mêlent faits historiques, archives culturelles, fiction et mythologie au sein de narrations spéculatives. En articulant faits et fiction, dimensions personnelles et historiques dans un récit portant sur l’amour, l’architecture et la politique, l’œuvre Intensity in Ten Cities de Wang Tuo met en lumière les tensions et les multiples strates qui ont caractérisé la production architecturale dans la Chine nouvelle. Elle montre également comment les lieux associés à cette histoire continuent aujourd’hui de structurer les mémoires et les expériences collectives.

À travers des échanges avec des invité·es, dont Wang Tuo, Outils d’aujourd’hui : Le monde comme un film ouvrira et explorera des questions telles que : comment l’espace diégétique — ces mondes fictifs construits pour le cinéma et saisis par celui-ci — projette-t-il des univers architecturaux et des imaginaires souvent contestés ? Que peuvent apprendre les historien·nes de l’architecture et les autres chercheur·euses de l’étude des pratiques de projection et de construction spatiales matérielles, de la fictionnalisation, des décors factices et, plus généralement, de la diégèse envisagée comme un lieu d’immersion narrative ?

L’édition 2026 d’Outils d’aujourd’hui a pour ambition d’immerger les participant·es dans les mondes créés par et pour le cinéma narratif. En s’intéressant aux processus matériels du repérage, de la mise en scène et de la reconstitution, elle explore les glissements entre le réel, l’historique et le projeté. Elle proposera des pistes méthodologiques pour naviguer entre des formes de recherche historique fondées sur les sources primaires et le brouillage intentionnel des paysages, des objets architecturaux et d’autres types de décors propres au cinéma de fiction axé sur la narration.

La semaine s’articule autour de dialogues avec des professionnel·les de la création dans l’industrie cinématographique — notamment des réalisateur·trices, des directeur·trices de la photographie et des scénaristes — ainsi que de séminaires de recherche réunissant des concepteur·trices qui envisagent le cinéma comme un outil d’enquête critique et de pédagogie. Le programme se déploie sur cinq jours, durant la semaine du 13 juillet, et sera marqué par un événement public qui se tiendra dans la soirée du 16 juillet.

Les contributeur·trices à l’édition 2026 d’Outils d’aujourd’hui comprennent Sharlene Bamboat, Laure Bourgault, Irene Chin, Ila Firouzabadi, Iuliia Glushneva, Matthew Kalil et ses collaborateur·trices, Iris Ng, Cinéma Public, Rafico Ruiz, ainsi que Wang Tuo.