Nous vous invitons à vous joindre à nous le jeudi 16 juillet pour une discussion entre Sharlene Bamboat, Ila Firouzabadi, Iris Ng et Irene Chin sur les délimitations entre cinéma narratif et histoire de l’architecture.

Cet événement s’inscrit dans la programmation d’Outils d’aujourd’hui 2026 du CCA, une semaine de séminaires et d’ateliers où des chercheurs, artistes et professionnels du cinéma partagent leurs méthodes et leurs questionnements avec les participants de notre Programme de résidences de recherche pour doctorants.

Leur conversation s’articulera autour de la cinématographie, de la recherche pour le film, du film en tant que recherche et de l’architecture et la fiction — afin de mieux cerner en quoi les récits pouvant être racontés par le cinéma s’appuient sur les architectures du quotidien et les dépassent.

Cet événement est gratuit et ouvert au public, mais l’espace étant limité, il est nécessaire de s’inscrire. L’entrée au musée est comprise dans votre inscription.

Sharlene Bamboat est une artiste installée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille principalement en image animée non fictionnelle. Dans sa pratique, elle explore les histoires du colonialisme, de la mondialisation, de la culture populaire et du désir à travers la poésie, l’abstraction et la collaboration. Le son et la musique sont au cœur de sa démarche, et ses films émergent souvent d’expérimentations sonores avec d’autres. Outre son activité artistique, Sharlene travaille dans le secteur culturel, contribuant à des organismes et collectifs gérés par des artistes au Canada, et œuvrant comme productrice créative avec des artistes tant locaux qu’internationaux, notamment au Bamboat Studio.

Irene Chin est co-autrice de la trilogie de films et d’expositions Sur le terrain. Elle est conservatrice de l’architecture contemporaine au CCA depuis 2025, et fait partie de l’équipe curatoriale de l’institution depuis 2015. Elle a œuvré à la recherche en vue d’exposition et à la production de films pour L’inertie du vide, en 2023, Les choses qui nous entourent : 51N4E et Rural Urban Framework, en 2020, et Nos jours heureux : architecture et bien-être à l’ère du capitalisme émotionnel, en 2019, entre autres projets. 

Ila Firouzabadi est une artiste interdisciplinaire qui se concentre sur les formes ambiguës et sensibles, cherchant à évoquer des univers menaçants, ou parfois menacés, qui traduisent les tensions et conflits inhérents à la société actuelle par le dessin et une combinaison de sculpture et d’installation. Elle est co-autrice avec Matthew Rankin et Pirouz Nemati du film Une langue universelle, de 2024, qui a valu à ses créateurs le prix du meilleur scénario original aux 13e prix Écrans canadiens en 2025.

Iris Ng est une directrice de la photographie primée, réputée pour un travail axé sur les droits de la personne, les communautés marginalisées et les perspectives d’auteur. Reconnue pour ses collaborations étroites avec des réalisateurs sur des documentaires salués par la critique, elle dirige parallèlement la photographie sur des films scénarisés, des programmes télévisuels, des séries numériques et des films d’artistes contemporains. Parmi ses réalisations les plus marquantes figurent les films présélectionnés aux Oscars Les histoires qu’on raconte (réal. Sarah Polley, 2012) et Shirkers (réal. Sandi Tan, 2018), ainsi que les séries primées Making a Murderer (2015, 2018) et Twice Colonized (2023).