La photographie architecturale peut-elle accorder autant de place aux personnes qu’au cadre bâti? Ce genre privilégie généralement le formalisme : l’apparence d’une construction ou sa transposition en deux dimensions. Les photographies architecturales sont couramment collectionnées et interprétées comme des témoignages du travail des architectes, des urbanistes et des bâtisseurs. On y voit aussi l’expression de la créativité des photographes et des signes de transformations sociales et de valeurs collectives. Les personnes qui animent les lieux représentés et y interviennent — les communautés, le voisinage — sont rarement évoquées.

Dans la collection du CCA, rares sont les photographies où figurent des personnes. Considérer les communautés en parcourant la Collection permet toutefois d’aborder la photographie architecturale dans une perspective davantage centrée sur l’humain. L’exposition présente sept manières d’y saisir la communauté, soit à travers les gens et les lieux des quartiers en mutation, les milieux de vie des communautés diasporiques, les constructions que des personnes migrantes entreprennent de leur propre initiative, la vie sociale des pairs et des collègues, les espaces de la famille immédiate, les intérieurs partagés entre voisins et voisines, puis les terrains publics et privés du logement social. Elle s’interroge sur la façon dont nous concevons les quartiers aujourd’hui et sur les individus à qui ils sont destinés, en examinant la façon dont les communautés utilisent les lieux qu’elles habitent et influencent ce qui est construit, ce qui ne l’est pas, ce qui est démoli et ce qui est préservé.

Le voisinage s’inscrit dans une recherche au long cours que mène le CCA sur l’usage de la photographie et des nouveaux médias pour étudier le cadre bâti. Ce nouveau volet du projet entend déplacer la réflexion sur la photographie architecturale de la forme vers l’usage, des bâtiments vers les communautés dont ils incarnent les besoins et les désirs, auxquels ils répondent ou qu’ils contrarient. Bon nombre des photographies présentées sont de nouvelles acquisitions qui témoignent de l’engagement continu du CCA envers l’architecture comme entreprise collective.

Cette exposition est présentée dans le cadre de 100Phyllis, une année anniversaire marquée par des échanges inspirés par la curiosité de Phyllis Lambert reliant l’architecture aux questions pressantes de notre époque.

Commissaire : Katie Addleman
Assistante curatoriale : Laura Aparicio Llorente
Recherche: Kioni Picou et Shaw Quan Restauration : Émilie Demers avec Audrey Lafond et Roxane Grandchamps
Développement du design : Sébastien Larivière, Anh Truong

Le CCA tient à remercier de leur appui généreux le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal.